典藏大系：单国强《书画鉴赏与收藏》

单国强

　　内容简介：

　　《书画鉴赏与收藏》以图文并茂的形式，系统地介绍了从上古至当代书画的发展历程。文字部分，既有各时代书画鉴识总论，又有著名画家或重要流派的概述分论，提纲挈领地论析了各个时代、流派、画家的主要风格面貌和艺术特色。图版部分，遴选了时代著名书画家的代表作，在介绍名称、年代、尺寸、质地、款识、鉴藏印等客观情况的同时，还简要地分析了作品的风格特色和价值所在。

　　作者简介：

　　单国强，男，汉族，1942年2月生于上海，祖籍浙江绍兴。1965年毕业于中央美术学院[微博]美术史系，进入北京故宫[微博]博物院从事文博业务工作。主攻古代书画史论和书画鉴定研究。1985年3月任北京故宫博物院办公室主任，1988年6月任陈列部主任，1998年4月至2002年3月任宫廷部主任。曾任中央美术学院书画鉴定硕士研究生班导师，被聘为中央民族大学、北京联合大学应用文理学院客座教授。现任中国美术家协会会员、北京东方收藏家协会鉴定委员会副主任、北京工艺大师联谊会顾问。现为北京故宫博物院研究员、北京故宫博物院学术委员会委员，享受政府特殊津贴。

　　吴门四家绘画作品鉴识

　　在院体、浙派山水画风行的同时，苏州地区的一些山水画家，开始继承北宋传统，特别视元人的画风而加以变化，他们鄙视院体和浙派画家“躬厮役之务”，鄙视他们那种缺乏文学修养、剑拔弩张、风格外露的山水体貌。沈周、文徵明等文人画家的相继崛起，造成了文人画家与院体、浙派抗衡的局面，并很快转为绝对优势，学者日众，影响很大，逐步形成了明代中期声势浩大的绘画流派——“吴门画派”。代表人物有号称“吴门四家”的沈周、文徵明、唐寅、仇英。

　　沈周绘画作品鉴识

　　沈周(1427～1509)，字启南，号石田，晚号白石翁，长洲(今江苏苏州)人，世代隐居吴门。父亲恒(字恒吉)、伯父贞(字贞吉)均善画。他早年承其家学，兼师杜琼、赵同鲁，后泛学宋元诸家，自成一格。山水画最负盛名，主宗董、巨和元四家的水墨浅绛山水，兼取南宋四家劲健的笔墨，“以元人笔墨运宋人丘壑”，形成粗笔山水的本色风貌。其艺术成就主要表现在笔墨上，既汲取宋院体和明浙派的硬度和力感，下笔刚劲有力，运用比较整饬的山石轮廓线条和斫拂式的短笔皴法，同时又保留元人的含蓄笔致，如较多的中锋用笔和松秀的干皴，于凝重中显浑厚；墨色既酣畅淋漓，又注意浓淡变化，磅礴而又苍润。这种笔墨形式，苍中带秀，刚中有柔，既改变了元人的“软中带硬”，加强了笔道的“骨梁”作用，又避免了浙派的过分外露而流于霸悍。构图造境方面，无论繁复还是简略，都强调山川恢弘的“势”，一改元人空寂之境，又着意于朴实的“质”，于“拙中寓巧”，有别于浙派的刻意雕琢。故其山水境界为平淡、质朴、宏阔。沈周花鸟画成就也很高，兼取元代钱选的设色没骨法和南宋法常的水墨粗简法，以洗练的用笔、清润的水墨、素雅的淡色，画出规整、简逸、略带古拙的花鸟，发展了文人水墨写意花鸟画传统，给后世陈淳、徐渭以极大启迪。沈周画的伪作极多，其中不少是同时代人造假，还有一些是代笔，即使文徵明也难辨沈周画之真伪。所知作伪和代笔人有子沈云鸿、侄沈檀、王涞等人。

　　文徵明绘画作品鉴识

　　文徵明(1470～1559)，初名壁，后以字行，又改字徵仲，号衡山居士，长洲(今江苏苏州)人，嘉靖初曾任翰林院待诏，不久辞归。文徵明才艺出众，工诗文书画。绘画善长山水、人物、兰竹、花卉等，尤以山水著称。山水曾师事沈周，后致力于学赵孟、王蒙、吴镇三家，自成一路。画风呈粗、细两种风貌。粗笔源自吴镇、沈周，兼取赵孟古木竹石法，笔墨苍劲淋漓，又带干笔皴擦和书法飞白，于粗简中见层次和韵味；细笔取法赵孟、王蒙，布景繁密，较少空间纵深；造型棱角分明，略加变形；用笔工细绵密，稍带生涩，于精熟中见稚拙；设色多青绿重彩，间施浅绛，于鲜丽中见清雅。细笔山水属本色画，具较强装饰性、抒情味、稚拙感和戾家气。其传世作品有藏于台北故宫博物院的《雨余春树图》轴，作青绿重色，工整细致，笔稍稚弱，为38岁作；《古木寒泉图》轴，作水墨粗笔，布局饱满，用笔粗健，境界雄峻，气势磅礴，是晚年粗笔代表作。文徵明的人物画真迹甚少，多工细画法，形象稚拙高古，如藏于北京故宫博物院的《湘君湘夫人图》轴，作于48岁，衣纹用游丝描，色彩施硃磦白粉，工细淡雅，富高古之韵。花鸟画也较少，其画法亦以细秀为主，如藏于台北故宫博物院的《花卉》册，作于64岁，细笔勾勒的花卉，水墨勾皴的树石，均富秀雅笔韵；藏于台北故宫博物院的《秋葵折枝》册，亦64岁作，画法近于沈周水墨花卉，而秀雅过之。他善长的兰竹画存世较多，得赵孟遗意，潇洒劲逸，有“文兰”之称。如藏于辽宁博物馆的《漪兰竹石图》卷， 藏于北京故宫博物院的《兰竹图》卷，藏于台北故宫博物院的《朱竹图》轴等。文徵明作品的真伪问题比较复杂，鉴定起来比较困难。临仿、伪造、代笔等情况均有。文徵明是吴门画家中传人最多者。子、侄、孙辈中，好几个都是承家学的名画家，如文彭、文嘉、文伯仁、文从简等；弟子有王宠、朱朗、居节、孙枝、孙弘泽等，连同私淑者，不下30人。

　　唐寅绘画作品鉴识

　　唐寅(1470～1523)，字伯虎，又字子畏，号六如居士，另号桃花庵主、逃禅仙吏、鲁国唐生，长洲(今江苏苏州)人，自称“江南第一风流才子”。少有俊才，博学多识，29岁会“解元”，后因科案受累被黜，颓放潦倒，遂着意于诗文书画。唐寅绘画精于山水、人物、仕女，兼画花鸟、竹石，其画法多样，面貌各异。评者均谓其师承广泛，如王稚登《吴郡丹青志》指出：“评者谓其画，远攻李唐，足任偏师；近交沈周，可当半席。”姜绍书《无声诗史》则称：“唐六如画法，受之东村(周臣)。”结合存世作品，悉知唐寅确转益多师，曾先后宗学沈周、杜堇、周臣，并上追北宋李成、范宽、郭熙，南宋四家，元代黄公望、王蒙、赵孟诸家。唐寅的山水画以李唐、刘松年为宗，博习诸家，作品有粗、细两种风貌。粗笔一路承南宋“院体”，保留了雄峻山势、斧劈皴法、劲健用笔、淋漓水墨等特色；同时又力纠一味刚硬的画风，笔锋比较婉转细秀，取景多扼要开朗，皴法富于变化，披麻、乱柴相间，斫擦并用，还自创“淡斧劈皴法”，化面为线，计白当黑，雄劲中透出疏秀。这种仿学“院体”的山水，貌合而神离，别具清俊秀逸之韵。细笔山水是唐寅本色画，更多文人画意韵，其特点是：景色简约清朗，着意于近景刻画，远景简略；用笔斫细劲中锋，犹如游丝描， 然纤而不弱， 力而有韵， 刚柔相济； 皴法变化丰富，短斫、长皴、顺笔、逆毫、方折、圆转交替使用，不辨具体皴法，却杂而不乱，灵活有理；墨色淋漓，又富浓淡层次，布满全幅却不显迫促，具秀润和空灵感。这种画风，与文人画貌离而神合。唐寅的人物画造诣也很深。工笔人物远宗唐人，线条细劲，多取琴弦、铁线描， 设色妍丽，以三白开脸，华彩斑斓，形象俊俏又具清雅之致。水墨人物源自刘俊、李在。他的人物故事画，多取材于“高人韵事”、神仙故事以及宫伎、歌女等。作品如《东方朔偷桃图》、《王蜀宫伎图》、《秋风纨扇图》、《李端端图》等，在画法风格上各有特色。唐寅的花鸟画如藏于北京故宫博物院的《墨梅》，远法宋元水墨画的传统，近师沈周，刻意求精；藏于上海博物馆的《枯枝鸲鹆图》，介于沈周、林良的写生之间，笔墨的劲秀潇洒则过之。

　　仇英绘画作品鉴识

　　仇英(1502～1552)，字实父，号十洲，江苏太仓人。在四家之中，沈、文、唐都是文化层次较高的士大夫，唯仇英是匠人出身，后来画史界多称他为“漆工”。仇英善工笔山水、人物、仕女，刻画谨严，形象生动。他在技法上竭力追慕唐宋，特别对南宋各家工细画路有高深造诣。山水画以细笔青绿最为出色，被誉为“赵伯驹后身”，其特色是：取实景加以理想化，布局宏大繁复中具明快清朗之格；建筑界画工致精确又不刻板；山石用勾勒法，兼施细密的皴擦点染，工整中见放逸；树法勾勒、渲染、夹叶、点缀并用，用笔灵动多变；设色浓艳鲜丽，又注意色调的统一与柔和，显得艳而不媚。另一路粗简山水画学马远和周臣，笔墨劲健。人物画亦以工笔重彩为主，尤善仕女，体态俊美，笔法细微，敷色妍柔，雅俗共赏，有“仇派仕女”之称。仇英作品多不署年款，故较难掌握早、中、晚变化。大致上，早期多受文徵明、沈周影响，构图较疏朗，笔法秀丽，色彩鲜艳，多用绢本；中期宗周臣，较多体现出“院体”面貌；晚期汲取赵伯驹画法，多作纸本，构图饱满，笔法较自由。仇英真迹代表作，山水画有《梧竹书堂图》，藏于台北故宫博物院，构图近文徵明，笔墨似唐寅，为早年之笔；《松溪试泉图》藏于台北故宫博物院，画法宗李唐、刘松年，用笔紧密，敷色清雅，已呈中年面貌；《桃村草堂图》藏于北京故宫博物院，学“二赵”青绿法，精细鲜丽，呈晚年本色画风。人物画有藏于上海博物馆的《摹云林肖像图》和藏于北京故宫博物院的《职贡图》、《临肖照中兴瑞应图》两卷，都是摹古的佳作；《人物故事图》藏于北京故宫博物院，属工笔重彩画法；《捣衣图》藏于南京博物院，用工笔白描法；《松阴琴阮图》藏于台北故宫博物院，作粗笔水墨法，显示出仇英多样而精湛的画艺。