王厚宇 刘振永
从某种意义讲,墨竹是中国文人画的一个古老的题材,自文同、苏轼而至元四家,墨竹之风大兴,成为单独之画种。从内蕴上与哲学意理融为一体,而从外形上与书法表里生发,因此墨竹成了书、画、道的综合体,成了人格、人品的直接写照与象征,而寓意丰厚,乃为画史上千载不衰的画种。古往今来,以画竹著称的画家很多,近代画家潘天寿就是这些画家中的一个。
潘天寿(1897-1971年),原名天授,大颐,号寿者,别号阿寿、心阿兰若住持、雷婆峰头寿者等,浙江宁海人,是近代著名书画家和美术教育家,擅长花鸟画和山水,偶作人物。兼工书法、诗词、篆刻等。他作画时每画一笔,都要精心推敲,一丝不苟,故落笔大胆泼辣,又能细心收拾,作品的构图,清新苍秀,笔墨色彩纵横交错,气势磅礴,趣韵横生,具有鲜明的独特风格。他是中国近代四大传统画家之一,是传统中国画的一位大师。今江苏省淮安市博物馆收藏的《风竹图》就是他的作品,从中可看出他的笔墨功夫和造谐。
此图纵110厘米,横35厘米,纸本,上写风竹三竿,其竹竹竿刚劲,参差不一,竹叶潇洒秀润,婀娜多姿。而竹竿挺直不屈,笔势挺拔,着意表现竹的坚强气质,并含有清丽纵逸的情意,表现竹之凌风傲霜,不畏严寒的品德。画竹难以简,愈简愈难以布局,此幅即以简取胜。在这里,作者不画竹之全貌,而是截取最能表现竹之生命力和昂扬气概的主干部分,上不露稍,下不见根,着意突出造物的精华——竹之中坚力量,以如椽之笔,淋漓尽致地表现出竹之伟岸,挺拔,刚劲,体现出作者俯仰天地,腹藏万壑,胸有成竹的阔大襟怀。从取材上讲,此图采取折枝的手法,截梢去根,描绘了岁寒不凋的山间野竹。这些山间野竹,生长在岩石缝隙、路边地头,历经风吹雨打,霜侵雪压及人畜摧残,但仍能茁壮成长,生命力是何等顽强、旺盛!其姿致之天然得势,其意趣之清奇峻雅,其品质之宁折不弯,歌颂了其不甘屈服的顽强品德。从笔墨上说,此图以浓墨硬笔挥写,挺劲苍古,颇老辣而又不乏深秀苍茫之态。用笔沉着劲利,墨色秀润含蓄,笔势坚凝,气力充足。竹叶圆中有方,涵蕴着一种坚忍不拔的气势。从构图上讲,此图下半部写竹,上半部长题,画面简约,收上下平衡之功。长题以忽长忽短忽大忽小的草书为之,运笔方圆并用,变化多姿。同时应用绘画上经营位置的技法来经营题款。大小、疏密、斜正、错落,一任自然。犹如画面布局,烟云舒卷,扫尽旧时代“寻行数墨”的陋习,也体现着潘天寿的美学思想。总的来说,此图从构图、行款到布局,惨淡经营,成竹在胸;挥洒纵横,气势磅礴,富有节奏感,一扫古代文人画中墨竹之画法,可谓笔墨奇特,独步一时。
此图上有草书长题,其题曰:“乱离中得隃糜,试写此风竹,是篆法耶?是隶意耶?心出家庵粥饭僧见之,定谓杨风子草书耳!一笑。”此“乱离中”指抗日战争时期,是时作者随杭州艺术专科学校内迁,经江西、湖南、云南辗转到达重庆,一路颠沛流离,受尽了苦难。此“隃糜”是指陕西千阳县,汉代制墨名地,后为名墨的代称。此“心出家庵粥饭僧”,是指清代书画家金农,扬州八怪之一,以隶书著称。此“杨风子”,是批五代书法家杨凝式,以草书驰名。中国自古就有书画同源之说,在画竹上更是如此,故古今书画兼长者,多画中笔法与书法相通。宋·龚开论画云:“人言墨鬼为戏笔,是大不然。此乃书家之草圣也,岂有不善真书而能作草者?”陆探微因王献之有一笔书,遂创一笔画。赵子昂论画诗:“石如飞白木如籀,写竹还须八法通。若也有人能会此,须知书画本来同。”又赵子昂问画道于钱舜举:“何以称士气?”答曰:“隶体耳。”柯九思论画竹:“写竹干用篆法,枝用草书法,写叶用八分法,或用鲁公撒笔法。”南唐后主用金错书法画竹。可见文人画不但意趣高尚,而且寓书法于绘画,至于具体到某图某笔是草法或隶法,那就要因人而异,意见相左,不可强求统一也。画上落款为“伯璞吾兄先生正之,乙酉木樨馨里,寿。”下钤“阿寿”、“潘天寿”白文印,左下角钤“寿”朱文印。此“乙酉木樨馨里”即1945年桂花盛开的秋季,时作者正在重庆国立艺术专科学校任教。是时潘天寿已四十八岁,故画风老辣,笔力苍劲,法度谨严,是其艺术上最成熟的时期。
此画的受画人“伯璞吾兄先生”即徐伯璞先生。徐伯璞(1902-2003年),山东肥城人,著名画家和书画收藏家,抗日战争期间,徐伯璞内迁到重庆,任职于国民政府教育部,负责抗战时期的文物、图书、美术和戏剧工作。是时,潘天寿在重庆国立艺专任教,故和徐氏相交和相识。因共同的爱好和志向,徐氏视潘氏为好友。见潘氏在重庆生活孤苦,故时常邀潘氏到家中小酌。潘氏有时也带心爱之物和徐氏分享,如此次带来的就是名墨隃糜。茶余饭后,潘氏就在徐氏书房展纸研墨,乘兴作画,故留下了的数幅书画作品。此图就是这些作品中的一件,不但凝聚着潘氏对中国传统书画的学养,也见证了潘徐二人的交往,故而有重要历史和艺术价值,非常珍贵。 1985年,徐氏将此画连同所收藏的百余幅名家书画作品一起,捐赠于国家,现收藏于淮安市博物馆。