写篆书重在对线条的锤炼

    陈泽的这幅小篆横幅，乍看能给人一种流畅、平稳和颇具动态的感觉。诚然，无沦是从用笔、结体或大章法的处理 上都可以看出作者在篆书的学习上是下过一番功夫的，基本上做到了"篆尚婉而通"。 对于一件艺术品的评价，除了整体的 效果外，通常我们还要关注其细部的形 质。就书法作品而言，不外乎用笔与结体 两个方面，以此标准来观照这幅作品，不难看出，在用笔和结体两方面都存在着明 显的不足，试分述如次。

    首先说说用笔，篆书的用笔，相对而言比较简单，只有中锋一种笔法且无提按变化，难点是转折处的笔法。此作中转折 处的笔法有两点不足，一是转折处有"裹 毫"现象，所谓"裹毫"是指转折处常常 出现线条局部的肿胀现象，如作品中"贤" 字的"又"部，"有"字的"又"、"月" 部等等；二是转折处有明显的连接痕迹， 如"春"字的长笔画、"风"字的"飞" 部下面的转折都是如此。造成上述败笔的 原因，我以为，除了功夫不到家外，与书 写的方法有很大的关系。占人席地而坐，故提笔作书必须悬肘。今人伏案而坐且长 期使用硬笔书与，大多不习惯悬肘，因此 书写时就会出现使转不灵的现象，笔下一懈怠，线条就容易出现肿胀：因此，我认为，要写好篆书，必须悬肘，这不仅是因为要达到使转灵便的目的，同时还可以使 笔下的线条劲挺、凝练，增加力度感。另外，写篆书必须笔笔到位，即便是细小的 笔画出不能随意，如作品中"风"字右边 的长笔画就写得不到位，"情"、 "舞"字 中间的部分小笔画就写得过于随意。 再说说结构，篆书的结构，简而言之，首要是"平衡"，无论是"横平竖直"也 好，"左右舒展"也罢，都是为了达到相 对的平衡。

    其次就是"上紧下松"，以求飘逸飞动的效果。以此来审视作品，弊病就 不难看出，如"同"、"异"、"人"三个 字，左边略重于右边，不够平正；"贤"、"舞"两个字上松下紧，显得呆板。其余如 "古"字的"口"部稍大， "同"、"风"、"人"三个字舒展的幅度过大，使字形有点 "散"，这些都不同程度地影响了作品的整 体美感，我以为写篆书，首要是注重对线条的 锤炼，由于篆书的线条比较单一，那么如 何写出线条质感来就显得非常重要了，为此，除了用笔要规范外，还要注意转益多师，所有如钟鼎铭文、诏版权量、刻石以 及清人的篆书，都要涉足，研究不同时期 篆书线条的特点，经过长期的练习，方能 写出所谓"涩畅之、毛润之"的线条。 其次就是注意结体的变化。孙过庭所 谓"初学分开；，但求平正，务追险绝，既能险绝，复归平正"。同样适用于篆书，初习篆书，很多人都选择小篆为范本，这便 是所谓"但求平正"，写到有一定的基础后，就可涉足大篆或其他范本，诸如《秦诏版》、《散氏盘》等等，这便是"务追险 绝"。如此这般，不断地吸收、融汇、贯 通，笔下的篆书就会显现出既飘逸灵动， 又含蓄内蕴的美感。