中国古代书画的价值(二)

    中国书法的审美价值是世界性的，它启导着世界文化的未来。如我国书法在世界上影响深远，它曾随着汉字的使用而移植到周围邻居，其中在日本的影响为最大，近现代，又影响到西方。

    据日本史书《古事记》中卷和《日本书纪》第10卷所载，公元285年（当时中国是西晋太康年间），百济（朝鲜古国）博士王仁使日，带去了用汉字书写的《论语》和《千字文》，这是汉字移植日本的开端。之后，中国元朝和北魏的书法开始在日本生根。

    公元710年，日本进入了奈良时代，中国值盛唐年间，中国文化与日本文化交流频繁，日本很多遣唐使、留学生、留学僧西渡并传回了当时正盛行于中国的晋唐书风。公元754年，鉴真和尚东渡日本时，也带去了“王右军真迹行书一帖，小王真迹行书三帖”，中国书圣王羲之的名声，遂传遍了东瀛。从唐到今，千百年来，中国书法好象一座跨海长桥，连接了东方两大民族。在中日文化交流史上作出了特殊的贡献。

    随着时间的推移，中国书法的价值越来越超出汉字使用的范围而被世界所认识。书法善用简练的线条造型来表达复杂的意境情趣，这一特殊的艺术表现手段，引起了广泛的重视。外国有的画家，就公开宣称自己的作品是受了中国草书的启发。1977年4月3日，美国耶鲁大学举办了首届国际书学史讨论会，有200多位世界各地的学者、收藏家、书法爱好者参加。其中有一篇论文的题目是《中国书法对现代画家的影响》。中国书法在世界上的影响之大，我们从中可窥一斑。在古代世界艺术美学系统中，中国的书法、西方的雕塑分别代表了中、西审美结构的主要特色。但西方艺术、美学进入现代以后，出现了抽象艺术。其审美追求不再是古代那样以模拟再现为主的具象形态，而是以纯粹线条、色彩、音响等传达情感意味的抽象形式。在这种审美理想指导下，他们向往中国艺术那种抒情表现的艺术精神，尤其追求中国书法不依赖客观物象、直接以文字线条、结构自由抒情达意的艺术特性。因此，在现代，中国书法美学走向了世界，对西方现代艺术美学产生了巨大影响。赫伯特·里德在为蒋彝先生的《中国书法》所作的序中写道：“《中国书法》第一版于1938年问世时，我立即被它对一般艺术哲理的意义，特别是与现代艺术某些方面的联系所吸引。”又说：“近年来，兴起了一个新的绘画运动。这运动至少在某种程度上是中国书法直接引起的－它有时被称为‘有机的抽象’，有时甚至被称作‘书法绘画’”。毕加索曾说过：“倘若我是一个中国人，那么，我准不是一个画家，而是一个书法家，我要用我的书法来写我的画。”有人评价美国画家弗朗兹·克兰的绘画创作说：“整个创作过程不是预先安排而又异乎寻常的”，是一种即兴性的“书法”威力的展示，他的“黑色造型与线条"颇似东方的书法艺术”。当然，书法不等同于抽象绘画。书法是具象与抽象的结合，其线条必须依附于他物的构造，直接的纯线条、纯色彩表现某种情感意味。尽管二者存在区别，但在不依赖于对自然事物的摹仿、再现方面，二者都是一致的。因而，虽然西方人对书法艺术的把握并不深透，但书法以抒情表现为基质的自由创造的艺术精神，却确实受到西方现代艺术的向往、仿效。

    中国画中的小桥流水、名山大川、花鸟虫鱼、樵夫、仕女等等，则是符号化的线条造型艺术。

    中国山水画不仅是祖国艺苑中的瑰宝，也是世界美术花园中的奇葩。它典型地反映了中国古典和谐美理想，要求人与自然、主体与客体、主观与客观的朴素和谐统一。