两岸故宫联展 郎世宁的前生今世

这是一组令人惊艳的工笔画，来自清朝宫廷的意大利画师郎世宁，这组《仙萼长春图册》一共有16幅，每一件都堪称精美绝伦。

    2014年10月10日是故宫博物院成立90周年纪念日。北京故宫博物院为庆生将推出的18个展览，其中两岸故宫更将于10月联合推出“郎世宁来华300年特展”，届时北京故宫博物院的8幅郎世宁作品将赴台参展，包括《百骏图》、《画孔雀开屏》、《十骏图》、《十骏犬图》、《画仙萼长春》、《郎世宁画弘历射猎聚餐图轴》、《郎世宁画果亲王允礼像册》、《郎世宁八骏图卷》等珍品。
    曾经，郎世宁的中西合璧的风格技法，影响了清康雍乾三朝的宫廷绘画和审美趣味；如今，郎世宁画作偶尔现身拍场，便是奇货可居，是吸睛利器，也曾是天价的创造者。
    艾启蒙：八骏图（清康乾）
    拍场郎世宁
    郎世宁画作很少现身拍卖市场，每次出现，都会引起极大的关注。他的画作在中国画中也属相当高价的作品。
    郎世宁作品最轰动的拍卖纪录，由近年来在全球大肆搜罗西方顶级艺术品的卡塔尔王室创下。2000年，卡塔尔公主在香港佳士得以1764.5万港元，将郎世宁的《苹野鸣秋图》收入囊中，引起一片轰动，这是世纪之交唯一的千万元作品，也是当时第二高价卖出的中国画。郎世宁擅长画人物肖像、花鸟走兽，其中画马最为拿手，如《百骏图》、《十骏图》、《八骏图卷》等都是画马的名作。清朝人从马上夺得天下，对于骑射有着特殊的爱好，每到秋天，皇帝和贵族大臣，便会到远离京师的木兰围场打猎，主要是猎鹿。所以，郎世宁的画作中经常出现马、鹿和猎犬形象。如《秋林群鹿图》、《苹野鸣秋图》及《十骏犬图》等。

    在近几年的国内拍场，郎世宁也比多数中国画家更吸引眼球。其作品最新成交价是一幅他画于乾隆朝的马。2013年6月23日，这幅大小仅86×57cm的画作，亮相澳门中信际拍卖有限公司春卖会，估价人民币1200万元，最终成交价为人民币 1362.75万元。而在2000年香港佳士得秋拍中，郎世宁的《秋林群鹿图》也以884.5万港元拍出，可见郎世宁画作的市场号召力。郎世宁作品也曾加入亿元俱乐部。2008年，在北京中嘉国际拍卖有限公司的秋拍会上，郎世宁所绘的“雍正十二月圆明园行乐图”12块，以1.44亿元（不含佣金）拔得全场头筹。北京故宫博物院研究员聂崇正先生曾为《苹野鸣秋图》、《秋林群鹿图》作过鉴定。他表示，郎世宁作品在艺术市场价格并不规律，但总的来说，升值的空间很大，因为郎世宁作品流失民间和海外的很少。除上述两画作在海外拍出高价外，法国也拍过一幅妃子像，但因为没有明款，成交价很低。据了解，现存郎世宁作品分为两类，一类为有明款的，画上题有“臣”字，是为皇帝所画的，约有六七十幅；另有部分作品虽没有他的题款，但西洋风格浓郁，水准也能达到其绘画品质，两者加起来大概也就100来件。郎世宁画作大部分被宫廷收藏，民间极少见到，编纂于乾隆、嘉庆时期的《石渠宝笈》仅记录了45件郎世宁作品。其作品在海内外拍卖市场偶有露面，也如彗星闪过，创出天价。2003年，中国嘉德拍卖了郎世宁的精品之作《平安春信图》。《平安春信图》描绘的是雍正帝和时为皇子的乾隆帝在竹下赏梅的情景，共有两幅。稍大一幅藏于北京故宫博物院，两画作底色不同，一为绢本，一为纸本，但画中雍正、乾隆二位皇帝的衣着、相貌却如出一辙。 拍卖的《平安春信图》没有印款，但画上有乾隆题诗文：“写真世宁擅，缋我少年时，入室皤然者，不知此是谁？壬寅暮春御题”，下钤“古稀天子”等印章二方。

    目前，郎世宁作品主要保存于北京故宫博物院和台湾“故宫博物院”，上海博物馆、江西省博物馆、镇江市博物馆、沈阳故宫、天津艺术博物馆也藏有一两幅。另外，美国克里夫兰博物馆、德国柏林的东亚美术馆也藏有单件作品。只有极少量作品在清末辗转流散于海内外藏家手中。比如郎世宁的非“臣”字款画作，几乎都不在北京和台湾“故宫博物院”。此次将赴台湾“故宫博物院”展出的《郎世宁画果亲王允礼像册》，也是北京故宫博物院从民间征集来的。一般此类亲王皇族画像都保存于其后裔手中，随着他们家道的中落，才流散民间。

    三朝宫廷画师
    意大利人郎世宁，原名朱塞佩·伽斯底里奥内（Giuseppe Castiglione，1688-1766），1715年以天主教修道士身份来中国传教，受到康熙皇帝礼遇，入宫成为宫廷画家，历经康、雍、乾三朝，在中国从事绘画50多年，并参加了圆明园西洋楼的设计工作，极大地影响了康熙之后的清代宫廷绘画和审美趣味。郎世宁觐见康熙时，康熙虽不赞成郎世宁信仰的宗教，却将之视为艺术家，郎世宁由此开启了自己长达50余年的中国宫廷画师生涯。在这期间，郎世宁几乎什么都画，人物、风景、战争、历史、花鸟、年节等，但最主要的还是记录皇帝的活动。郎世宁在康熙时的绘画，虽无档案记录可查，但从雍正元年开始，直到乾隆31年，几乎每年都有郎世宁绘画活动的详细记录。郎世宁的作品，有中国水墨画，也有油画、水彩画和珐琅画，其画风亦中亦西中西合璧，形成了一种独特的宫廷画风格。为迎合各个皇帝的喜好，郎世宁总在调整自己的画技。康熙不喜欢油画，更无法接受西画中的透视法。为此，郎世宁学习用胶质颜料在绢上作画的高难技巧，一笔下去就不能再加第二笔，也不能修改润饰，笔法稍有踌躇，便前功尽弃。为不在画上留有透视法中的阴影，郎世宁便在同一幅画中对山水或庭园采用不同的视点与角度。正是这种戴着镣铐的舞蹈，让郎世宁的画作成为中国艺术史的一个独特的存在。为了纠正绘画的平面视觉，郎世宁向康熙建议办一所绘画学校，康熙没同意。这种境况直到1722年雍正继位后有所改善。在雍正被欧洲油画的魅力感染后，郎世宁相继创作了《聚瑞图》（1723年）、《松献英芝图》（1724年）和《百骏图》（1728年）等画作，这些具有鲜明欧洲绘画风格和情调的作品，显示了郎世宁的写实功底。1724年，雍正帝开始大规模扩建圆明园。郎世宁长时间留居该园，画了许多装饰殿堂的作品，其中既有欧洲风格的油画，也有在平面上表现纵深效果的透视画。雍正帝对于这位洋画师的作品十分赞赏，曾对一幅人物画图稿赞道：“此样画得好！”

    除忙碌于宫廷创作，郎世宁还和雍正帝的弟弟们多有交往，曾为怡亲王允祥、果亲王允礼、慎郡王允禧等作画，流传下来的《果亲王允礼像册》、《八骏图卷》、《马图册》等就是此类作品。可见，在当时的贵族世家圈子，玩赏欧洲风艺术品已成为一种时尚。从现存郎世宁作品看，爱好艺术的乾隆帝在继位前就与郎世宁多有交往。24岁继位后，乾隆几乎每天必去画室看郎世宁作画。
    在没有照相机的年代，郎世宁用他的画笔记录了很多重要人物和事件，如乾隆帝在承德避暑山庄接见归顺的少数民族头领等。郎世宁更将乾隆一生的大事，诸如战争、狩猎、宴会等场面尽皆入画，最好的作品之一《哈萨克贡马图》，画面生动逼真，挥洒自如。郎世宁还奉命绘制过一幅著名的帝后和11名妃嫔在一起的图像《心写治平》。据说乾隆也只看过该画三次，然后将画封存，降旨说如有人偷看该画，必凌迟处死。

    影响清代审美
    1747年，乾隆开始修建圆明园为夏宫，并令郎世宁负责设计监造西洋楼。在此期间，郎世宁还担任过掌管皇家园林工作的奉宸苑苑卿，官职为正三品。聂崇正认为，曾被英法联军掠走又被购回的大水法12生肖的部分兽头，很可能出自郎世宁之手，因为很多地方都呈现明显的“郎式风格”。
    郎世宁获得的荣耀，虽让众多宫廷画家难望其项背，但郎世宁为中国皇帝工作，条件却十分艰苦。另一位欧洲宫廷画家王臻诚曾在信中描写他们的作画情形：“吾人所居乃一平房，冬寒夏热。视为属民，皇上恩遇之隆，过于其他传教士，但终日供奉内廷，无异囚禁……作画时颇受掣肘，不能随意发挥。”

    郎世宁以臣子身份滞留中国，甚至没有中途回国的权利，在皇权的压力下，他不得不努力学习中国画技巧。为调和中西画法的不同，一些画作甚至采用“合笔画”形式，即写真处由郎世宁主笔，而背景、风光，则由中国画师创作。乾隆皇帝本人很可能与郎世宁画过“合笔画”。如此中西合璧之作，在世界艺术史上也是绝无仅有的。而郎世宁在宫廷画师中的尊崇地位，也让他与众多画家有过多样合作，很多大型绘画，基本上都由他起草画稿，或绘制画中主要人物的肖像，再分与他的画友或弟子完成。他与弟子们绘制了很多画作，因而博得了皇帝的青睐和欢心。
    虽然郎世宁的绘画并不能代表那时欧洲绘画的最高水平，但他融中国工笔绘法和西洋画三维要领为一体，从而形成了自己独有的画风。文献记载，郎世宁的画法被称作“线画法”，代表了当时宫廷的主流画派。郎世宁将自己摸索成功的新体画，传授给传教士画家王臻诚、艾启蒙等人，同时将欧洲油画技巧毫无保留地传授给中国画师，为清朝宫廷培养了众多兼通中西画艺又各有专长的宫廷画家。郎世宁先后有十几位徒弟，在乾隆帝时形成了实力雄厚的郎世宁新体画集团，为清代中国与欧洲文化艺术融通作出了重要和积极的贡献。从一些宗室后裔的画作中，也可以看到郎世宁绘画的影响力，皇室后裔溥伒的画马作品就是一个案例。溥伒马画作，无论是造型还是笔墨，都注重于形状的准确和皮毛质感的表达，一望便知是从郎世宁借鉴而来。

    郎世宁在中国度过了51年时光，直至1766年去世。由于大半生都在中国生活，郎世宁的作品内容也都是中国的人和事。聂崇正认为，虽然郎世宁的绘画看上去中西合璧，实际主要画法还是西方的，只是根据中国人的审美习惯在光线上做了调整。比如中国人不喜欢“阴阳脸”，郎世宁便让人脸接受正面光，同时加重人物的鼻翼、鼻下、脖子下，这样五官就显得立体清晰。雍正时期，大名鼎鼎的年羹尧的哥哥年希尧，曾出版中国最早介绍西方透视法的著作《视学》，序言中特别说明该书是和“郎学士”多次交谈、探讨才写成。乾隆帝在位60年，“乾隆工”成为该时期精美玉器的代名词，宫廷画家也参与了玉雕创作，郎世宁的一些画稿也被制成玉器。而雍乾两朝官窑粉彩瓷器的构图布局和绘画主题，也多得益于郎世宁的绘画。乾隆时期，由郎世宁与王臻诚、艾启蒙、安得意等创作的《平定准部回部战图》，则是中国最早的铜版画作品。可以说，郎世宁代表了清中期的宫廷艺术品位。1766年，78岁郎世宁去世，丧礼备极哀荣，乾隆还亲撰墓志铭，以示对这位高士的尊崇。但在总计536卷的《清史稿》中，对郎世宁的全部记述只有这短短几句：“郎世宁，西洋人。康熙中入值，高宗（乾隆）尤赏异。凡名马，珍禽，异草。辄命图之，无不栩栩如生。设色奇丽，非秉贞等所及。”