国画的创新浅议

    国画是“中国画”的简称，有时也被称为丹青，主要指的是用毛笔蘸水、墨、彩等，画在宣纸、绢、帛等材料上并加以装裱的卷轴画。国画的题材一般有人物、山水、花鸟三大类，技法分工笔和写意两种。在其内容和绘画艺术创作方面，它充分体现了人们对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德等方面的认识。国画历史悠久，传统深厚，在我国已经具有2000多年的发展历史。自19世纪末以来，西方美术的艺术表现形式与创作观念被不断引入我国，西方绘画的写实手法被融入到传统的笔墨之中，使传统的中国画焕发出新的生机，极大地丰富了国画的艺术表现力。国画在最近百余年的发展进程中呈现出流派纷呈、名家辈出的特点。国画是绘画艺术，而艺术的生命在于创新。如何继承中国画的民族绘画传统，使之发扬光大并不断创新，以适应时代的审美需要，日益成为人们不断思考的新课题。参考阅读：中国历史上的著名画家及画派

    一、国画的创新首先要以唯物史观为指导。

    中国几千年的文化积淀形成的独特文化内涵和精神风貌，滋养了国画的持续性发展。纵观中国绘画的发展历史，国画始终随着社会的发展而发展。一切艺术的创作和发展都不能割断历史的传承。绘画有它自身的传统，有它发展的历史继承性。因此，创新首先要尊重历史，尊重国画的传统，重视对优秀传统的继承。创新要以传统为基础，并从生活中汲取艺术营养，瞬‘师古人”，又“师造化”，才能“借古开今”。对传统的继承并不意味着因循守旧，而是要对传统进行研究、借鉴和发现，使它勃发生机，进入到更高的发展阶段。中国绘画的创新发展要在沿袭传统和突破传统之间展开。事实证明，国画的发展一直都是沿着传承之路，不断地推陈出新、继往开来，从而产生了无数具有时代意义、影响深远的大师，为后人留下了大量的艺术珍品和宝贵的精神财富。

    二、国画的创新要从笔墨着手，进行不断地探索。

    在对传统文化的深厚底蕴进行充分领悟的基础上，国画需要在笔墨方面进行新的探索。中国画的本质特征是它的笔墨性。像勾勒、皴擦等这些国画创作的基本技巧都要依赖笔墨的运用。传统遗留下来的笔墨技巧，诠释出前人的审美意趣和创作方法。国画对当代国人和社会的影响不能只停留在笔墨技巧和表面的形式上。仅仅继承中国画的笔墨技巧和文化精髓是不够的，还要在此基础上关注社会生活和时代的发展，博采众长。国画大师李可染曾运用自己独特的艺术感悟，借助大自然中的逆光，创造了逆光山水，丰富了作品的凝重气息，给山水画增加了层次感和空间感。因此，只有在继承笔墨传统的基础上，对绘画艺术进行新的探索，才能丰富国画的内涵并赋予水墨精神以当代意义。

    三、国画的创新要注重借鉴西方的艺术手法，增加艺术表现力。

    随着当代新兴视觉科技的发展，现代艺术的创作手段日趋丰富。西方艺术强有力的视觉呈现改变了传统艺术的表现空间，给中国画艺术形态的转变提供了参照。中国画可以运用和借鉴西方艺术的手法，创新其意象的制形手法和视觉特征，赋予作品以新的价值和生命力。创新实际上也是一种认真学习、不断积累的态度。在体现中国画的主体精神，保持中国画独有艺术语言的前提下，积极学习和吸取西方艺术成就中新的表达方式，无疑会突破中国画创作在时间、地域、文化方面的局限性，从而充实、拓展中国画的风貌，增加国画的艺术表现力和当代性。画家田黎明继承了国画的水墨传统，借鉴西方绘画的用光技巧，尝试探索出了“围墨法”、“融染法”、“积色法’等源于传统国画的用墨技法，可谓匠心独运。美术大师林风眠">林风眠曾将西方印象主义以后的现代绘画与中国传统笔墨境界相结合，创造出富有民族特色和时代气息的抒情画风，为中国绘画开辟了一条新路。

    相关阅读：近现代中国画批评状况及其得失

    综上，只有继承国画的优良传统，借鉴西方的艺术成就，对国画的绘画技法进行不断地探索，才能使国画焕发生机，在创新中不断发展。