书法是画家的通灵宝玉
作者：佚名 画论编辑：admin
周逸范的山水画，讲究线条和墨色，突出了“以书入画”，这在当下的国画界，因不多见而显得可贵。
有人说，中国画之“笔墨”，不单纯是一个技术层面的指向，它的丰富内涵可覆盖一个画家的格调、气象、禀赋、才具和功力等各个方面。而笔墨，恰恰是国画区别于西画的一个最重要的特征。李可染先生说过：“中国画在世界美术中的特色是以线描和墨色为表现基础的。因此，笔墨的研究成为中国画的一个重要问题。我国历代著名的画家，可以说没有一个不是在笔墨上下很大功夫的。”
周逸范先生在长期的国画创作过程中，对传统分外恭敬，着力于生动的笔墨的熔铸，以形成自己的艺术语言。在他看来，南齐谢赫在《古画品录》中提出的中国画的六条品评标准，被后人称为“六法精论，千古不移”。其中最重要的两条是“气韵生动”和“骨法用笔”。这里的“骨法”，按吕凤子的论证，通作骨气，是感情活动的记录。一支毛笔，要在宣纸上留下“锥划沙”、“折钗股”、“屋漏痕”的线条力量和美感，没有书法功底，不懂中锋运笔，就难以达到“骨法用笔”的线条效果。所以，周逸范认为，作为以线为主的国画，与书法和技巧和艺理是一脉相通的。尤其是以笔墨为特色的国画家，要从本质和本体上继承和发展传统，书法不好，中国画怎会画好？！
当今画坛，多的是制作、色彩、构成、肌理效果、视觉冲击，可圈可点不少。而周逸范作画，坚持笔墨和骨法。其画线条飞动、刚健老练，掺和着水墨的变化。这应得力于他多年的书法功底。
周逸范七岁起，开始学书法，后来跟随李丁陇先生练字约十年，以后又经常受到赵冷月先生的指教，对笔法多有心得。他学书法先从汉隶入手，继而旁涉，曾临习过《史晨碑》《张黑女》等，特别对《张迁碑》《石门颂》情有独钟。通过多年的临习，尤其在探索笔法的奥妙、锤炼线条的骨力上，渐有所得。
周逸范的书法，章法上注重整体气象，开张大气，不事雕琢；点画上注重中锋用笔，雄浑厚重，节奏变化；运笔上注重涩势运行，提按顿挫。特别是在运笔过程中，使用涩法和提按顿挫，是强化线条力度的机枢。有些书画家的点画浮滑无力，并非是其“偷懒”，而是用笔不当。周逸范在行笔中，强化了涩势和提按顿挫，故其对笔法的理解和运用已非同一般了。
作为能书善画的周逸范，有着“以书入画”的便利条件。书画同源。周逸范的山水画，注重一个“写”字。他强调画面的点、线的书写性，以中锋、涩势和提按顿挫的笔法来追求线条的骨力、苍茫等种种风神，以表达雄浑厚重的气象，展示“亦古亦新”的作品魅力。能做到这一点的人，也许才是国画的笔墨传统的承继者和弘扬者。
对当下的中国画而言，从承继自己的笔墨的文化传统中开拓未来，是画家的通灵宝玉。
有人说，中国画之“笔墨”，不单纯是一个技术层面的指向，它的丰富内涵可覆盖一个画家的格调、气象、禀赋、才具和功力等各个方面。而笔墨，恰恰是国画区别于西画的一个最重要的特征。李可染先生说过：“中国画在世界美术中的特色是以线描和墨色为表现基础的。因此，笔墨的研究成为中国画的一个重要问题。我国历代著名的画家，可以说没有一个不是在笔墨上下很大功夫的。”
周逸范先生在长期的国画创作过程中，对传统分外恭敬，着力于生动的笔墨的熔铸，以形成自己的艺术语言。在他看来，南齐谢赫在《古画品录》中提出的中国画的六条品评标准，被后人称为“六法精论，千古不移”。其中最重要的两条是“气韵生动”和“骨法用笔”。这里的“骨法”，按吕凤子的论证，通作骨气，是感情活动的记录。一支毛笔，要在宣纸上留下“锥划沙”、“折钗股”、“屋漏痕”的线条力量和美感，没有书法功底，不懂中锋运笔，就难以达到“骨法用笔”的线条效果。所以，周逸范认为，作为以线为主的国画，与书法和技巧和艺理是一脉相通的。尤其是以笔墨为特色的国画家，要从本质和本体上继承和发展传统，书法不好，中国画怎会画好？！
当今画坛，多的是制作、色彩、构成、肌理效果、视觉冲击，可圈可点不少。而周逸范作画，坚持笔墨和骨法。其画线条飞动、刚健老练，掺和着水墨的变化。这应得力于他多年的书法功底。
周逸范七岁起，开始学书法，后来跟随李丁陇先生练字约十年，以后又经常受到赵冷月先生的指教，对笔法多有心得。他学书法先从汉隶入手，继而旁涉，曾临习过《史晨碑》《张黑女》等，特别对《张迁碑》《石门颂》情有独钟。通过多年的临习，尤其在探索笔法的奥妙、锤炼线条的骨力上，渐有所得。
周逸范的书法，章法上注重整体气象，开张大气，不事雕琢；点画上注重中锋用笔，雄浑厚重，节奏变化；运笔上注重涩势运行，提按顿挫。特别是在运笔过程中，使用涩法和提按顿挫，是强化线条力度的机枢。有些书画家的点画浮滑无力，并非是其“偷懒”，而是用笔不当。周逸范在行笔中，强化了涩势和提按顿挫，故其对笔法的理解和运用已非同一般了。
作为能书善画的周逸范，有着“以书入画”的便利条件。书画同源。周逸范的山水画，注重一个“写”字。他强调画面的点、线的书写性，以中锋、涩势和提按顿挫的笔法来追求线条的骨力、苍茫等种种风神，以表达雄浑厚重的气象，展示“亦古亦新”的作品魅力。能做到这一点的人，也许才是国画的笔墨传统的承继者和弘扬者。
对当下的中国画而言，从承继自己的笔墨的文化传统中开拓未来，是画家的通灵宝玉。