名家忧虑山水画发展：应该走向自然

    “中国当代山水画家们应该走向自然，从真山真水中寻找中国画的活力和生命力”，“中国山水画家如果继续闭门造画，将失去绘画的灵魂，只剩下一张壳”，“中国山水画不该在写生与程式之间非此即彼地轮回发展”……在6日举行的纪念国画家罗铭诞辰95周年学术研讨会上，来自国画界的近20名大家、名家对当前国画尤其是山水画的发展现状都表示了不同程度的忧虑。

    这些专家在研讨会上说，作为我国知名的国画家、美术教育家，罗铭先生以注重写生、中西贯通的风格，在中国画特别是山水画的发展史上留下了厚重的一笔，其深厚的中国画底蕴、敢于创新的艺术气质和他创作出的一大批艺术杰作，是中国画传承历史、走向未来的宝贵财富。

    中国美协理论委员会主任、知名画家邵大箴说，应该看到以张汀、罗铭、李可染等为首倡导的写生风格，对中国山水画的发展产生了巨大的推动力。但是更应该看到，当年这些名家在倡导写生时，并没有抛开中国画传统的程式，尤其是笔墨上的传统。这是当代画家应该学习并借鉴的。

    《美术》杂志总编王仲说，罗铭也讲究中国画的程式，但他的程式充满活力。之所以如此，是因为他坚持写生，在现实的真山真水中不断“充电”，生活一直是他艺术的源泉。

    中国美术馆原学术部主任刘曦林说，当前中国山水画的改革、发展容易走极端，强调写生就把程式全部丢掉、忽视传统的笔墨，一强调传统就闭门造画、用老套子来反映新生活。而实际上写生是必须的，程式只要不僵化，也不能抛弃，关键是如何体现中国画笔精墨妙的品读感。

    在激烈的研讨中，众多国画界专家形成了一致的看法：中国山水画应该在传统与现代的全新碰撞中认真寻找符合艺术发展规律的发展之路，以重新上路的积极姿态重铸中国画的精气神。