潮流的力量：苏州画院“倔强生长”与“除咒”

　　最近发生了两件文化产业领域的趣事。一是苏州画院遭遇体制内画院的恶意排挤和中伤，引发了业界的诸多猜测。另一则是《三枪拍案惊奇》制片人张伟平炮轰中影集团垄断中国电影市场的一番言论引起舆论轩然大波。在国家接二连三出台振兴文化产业发展规划政策大背景下，这两则故事的出现，仿若又一次地揭开了中国文化产业现有体制的伤疤。

　　创意经济时代的文化机遇。自从创意经济之父霍金斯在2002年点出了《创意经济》的火种之后，全世界各国各地都在大力发展文化创意产业。我国政府更是以时不我待的态度，大力推动文化产业、创意产业的发展，并相继出台了《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》、《振兴文化产业发展规划》等重要政策。这无疑给我们国家的文化产业、文化事业、文化体制改革等工作带来巨大的积极推动作用。

　　然而，在我们身边，象征自由、活力、创造、创新的文化创意机构，却也不断地遭遇着来自旧体制的惯性般的打压、排挤和轻视。每每总是形成了与文化创意产业所需的宽松、自由、活泼的社会氛围和国家的政策支持、战略导向背道而驰的现实。某些旧体制、旧思维、旧习惯的行为，日益成为了各地文化产业发展的绊脚石，大大影响了文艺繁荣、文化创新、文化产业复兴、创意经济发展的良好局面。

　　手心是肉、手背不是肉的尴尬。以苏州画院的遭遇为个案，我们便发现了一个文化产业发展体制内外两种不同机构的冲突关系。没有政府投入，只为适应文化产业市场发展规律而励精图治、十年磨一剑成立的苏州市文联下属会员单位并具有独立经济法人资格的苏州画院，遭遇到了来自同城体制内画院的不公正排挤和打压，透过最近的“画院门”事件，我们看到了有体制内画院的人，通过报纸、网络等各种声明、启示以“或明示、或暗示”方式，宣告自己的正统地位，并达到了排斥、打压、中伤一个新的“同城兄弟”的客观后果。这种透过网络和报纸的声明、曝光、爆料，让业内的后辈、年轻艺术工作者对正值招聘时期的苏州画院造成很大的误会、误解，这极大地影响了苏州画院的形象和声誉。在国家、省、市政府都大力推动文化产业体制改革，加快推进文化产业市场主体建设的政策导向下，体制内文化机构对体制外文化机构的打压排挤，完全有悖于政策鼓励方向的行为，手心手背都是肉，这种手心对手背的排挤现象，往小处理解是不公平竞争和恶意中伤，往大处讲必将大大制约一个城市文化产业的发展与繁荣，制约一个城市的文化活力，制约一个城市文化软实力的构建。

　　非国有画院的发展优势值得鼓励。诞生于1999年的苏州画院，从一开始便形成了自己独特的经营风格。看得出来，十年风雨路，始终秉持“传承历史神韵，再塑吴地辉煌”办院理念帮助苏州画院取得了巨大的发展。在考察中发现，苏州画院主要从事的中国画创作、艺术理论的研究、推广和交流，为发扬新吴门画派做出了突出贡献。苏州画院坚持实施画院、画家、经纪人公司“三位一体”的运作模式。这种运作模式跳出了旧体制的传统，使得画院的主要功能是帮助签约画家进行创作的选题规划、学术引导、专业定位，并负责将画家的作品推荐给专门的艺术文化经纪公司，让艺术文化经济公司负责经营画家的作品。从而让画家可以全身心地投入艺术创作、学术研究，实现签约画家的创造力最大化、创作资源利用最大化、产出效益最大化。这种模式完全跳出了体制内画院的传统经营模式，确立了一个真正的学术导向、研究导向、创作导向画院理念，并通过横向资源嫁接，彻底解决了画家们的创作主体与经营主体之间的矛盾困境，为画家忘我地、尽情地进行艺术创作提供了最便利的条件，最终实现“画有专工，人尽其才”的艺术创作理想。

　　画院美术馆的公益文化之硕果。值得赞许的一点，是2009年10月18日，苏州画院成立自己的美术馆--苏州画院美术馆。新美术馆的落成拓展了苏州画院发展的全新格局。坐落于苏州美丽的金鸡湖畔的苏州画院美术馆，建筑形态充满江南元素，外墙中树立的一面巨大LED电子屏，播放出一幅幅名画影像，为从其缺乏文化元素的苏州工业园区注入了全新的文化品味。2500多平方米的展馆内设苏州画院艺术大讲堂、国家级的标准展厅、多功能会议厅、贵宾接待厅、书画家工作室、理论研究工作室、小型图书厅等。美术馆采取完全公益的免费参观、免费听讲座的开放式管理模式。自2009年10月18日开馆首展“古今名家精品集”以来，吸引了上海、日本、南京、扬州、无锡、常州等地1000多位观众，成为了苏州及周边地区学生和群众文化学习、艺术熏陶、书画交流的重要阵地。特别一提的是从观众名册中发现了南京“金陵老年大学十姐妹”的专门来馆观摩的留言，看到她们洋洋洒洒的留言，能够读出她们参观美术馆的开心和喜悦。可以说，苏州画院美术馆，塑造了苏州市特别是中外著名、外资云集的苏州工业园区的一个新的文化地标，一个苏州市文化事业的新典范。

　　苏州画院模式打破了“中国式画院咒语”。苏州画院依托文化产业大环境改善而建立起来的画院、画家、文化公司、画院美术馆、城市文化氛围的相融、相通的独特发展模式，既帮助和解放了画家，打通了画院、画家、文化公司的联系，又提升和塑造了城市文化品格，更创新了国内画院发展的全新模式。从而从体制、机制、模式、动力层面，为画家们的艺术创作、艺术成长提供了全新的空间，给画家们的创作自由、高质多产提供了极大的可能。这种跳出传统旧体制养画家而不多成果的模式，正是破除了吴冠中先生所讲的“中国有大量养画家的画院，从中央到地方，养了一大群不下蛋的鸡”的怪圈和咒语。或许，苏州画院的这种模式，在不远的某一天，必将成为一种潮流，一种主流。

　　中国文化艺术事业，在经历了繁荣之后，也必将有一个大浪淘沙的进程。那些桎梏、制约、影响文化产业发展的旧体制、老模式、惯性思维，将在日益开放的市场洪流中被洗刷，被淹没。而从中央到地方画院，如果再抱守着所谓的“主流机构”、“纯正血统”的观念，势必被天下大势所淘汰。而从事艺术、从事绘画创作的后来者，更需要从中闻出潮流变迁的气息，以更加开放的心态去实现自己艺术人生的理想。艺术是一种自由的心灵表达。追求宽松、自由、无旁骛的创作环境，成为了艺术家的一种内隐心理。

　　正如世界著名建筑大师沙里宁曾说，“建筑就像一本打开的书，从中你能看到一座城市的抱负。”驻足于苏州金鸡湖畔的苏州画院美术馆前，我彷佛看到了苏州这个充满创新精神的城市的远大抱负，更看到了一种新的文化希望之所在。

　　正如苏州市委书记蒋宏坤先生一到苏州，不久就提出了将苏州打造成著名的文化城市品牌的战略目标，并宣示“将以更加开放、更加包容、更加健康的心态，解放思想，推进改革创新，多元化发展美术事业!”的理念。因此，有了这种城市的文化承诺以及苏州画院在遭遇排挤时表现出来的倔强的生长力，我们找寻到了一个城市文化振兴的践行之路。