宋代山水让观者身临其境 各派大家纷呈

    自北宋进入12世纪的南宋，这一时期，最重要的画家当是郭熙，他的《早春图》被视为现存唯一能在雄伟气势上，和范宽并驾齐驱的作品。他同样被视为李成山水的继承人，并写下了中国重要的山水画论《林泉高致》。

    在这本由他儿子郭思记载的画论中，他提出中国山水画的“三远法”(高远、深远、平远)，从水边仰望远方高峰，巍巍峨峨的“高远”；从前山窥望后山，茫茫无限的“深远”；从近山望远山，冲淡缥缈的“平远”，三远交错，形成了气势雄伟的深远意境。

    高居瀚在《中国绘画史》这样描述了郭熙的绘画态度。郭熙认为：“山水画的价值在于能使观者真有亲届山川之感。他说真正爱好荒野的人常受尘嚣的束缚而不能有泉石啸傲之乐，但可以通过看回去经历想象中的旅行。画家要画这样的山水，就必须去亲近山，观察风雨明晦、四时朝暮的各种面貌：‘春山澹冶而如笑，夏天苍翠而如滴，秋天明净而如妆，冬山惨淡而如睡’。这些特征只有敏感而技巧熟练的画家方能捕捉。他说：‘看此画令人生此意，如真在此山中，此画之景外意也。’”。

    对此，郭熙对中国山水画家提出了一些建议，比如如何在现实生活中观察自然，如何提高自身修养，以及山水画的标准，他认为山水画要画到“可行、可望、可游、可居”，还要有“景外之意”，“意外之妙”等等。他自己的山水画也十分强调精确地表现山水在不同地理环境和气候、时间条件下的真实面貌。

    郭熙在宋神宗时期曾为御画院艺学和翰林待诏直长，极受皇帝和士大夫们的赞誉。当时宫中收藏和悬挂着大量郭熙的作品，黄庭坚、苏轼等曾写下“玉堂昼掩春日闲，中有郭熙画春山”、“玉堂卧对郭熙画，发兴已在青杯间”的诗句，记录郭熙在当时受到的热爱。

第二幅画：郭熙《早春图》  宋  郭熙  绢本淡设色

    和观看范宽的《谿山行旅图》不同，在那幅画中，我们感受到的是终南山的肃穆与雄伟，而郭熙的《早春图》却带来了一派极具动感、生机勃勃的群山。熙熙攘攘，左旋右转的山头相呼顾盼，前仰后俯。山中奇峰怪石，枯木成林，重重叠叠，连成一片。山峦上的树木有主有宾，或疏或密，或直或欹。一道清泉从岩缝中飞流直下，一波三叠。亭台楼阁，显隐藏露。春雪已消，冬去春来，在寒冬留下的枯寂中，孕育着早春的活力。

    在构图上，郭熙充分运用了他的三远法：远景峰峦婉转，逶迤连绵，中景和近景，奇峰怪石，作为郭熙特征的“鬼面石”、“乱云皴”都可在图中见到。

    《宣和画谱》中说：“(郭熙)至摅发胸臆，则于高堂素壁，放手作长松巨木，回溪断崖，岩岫嶙绝，峰峦秀起，云烟变天奄霭之间，千态万状。”《早春图》正是这种风格的代表。《早春图》画幅左侧有作者用工整的楷书题款：“早春。壬子年郭熙笔。”下有“郭熙笔”长方印一方。铃盖作者印章，这在北宋画中不多见的。这幅画曾被人分作二幅，后又接起。

    名作鉴赏

    宋代的山水画，各派纷呈。北宋前期的李成和范宽堪称一代大家。中期的郭熙独步于山水画坛。北宋后期，米芾父子创造“米氏云山”，对水墨山水贡献尤大。南宋初期，被誉为南宋四家的刘松年、李唐、夏珪和马远执牛耳。同时，青绿山水也盛极一时，北宋有王希孟是这方面的代表人物。此外，活跃在这一时期的王诜等对宋代山水画的繁荣和发展，也作出了自己的贡献。

夏圭《溪山清远图》

    夏圭在《溪山清远图》的构图上开创了以少胜多、空灵深远的格局，把繁杂的景物加以概括，以精致的笔墨表现无尽的诗意。这种画风往往让人想到了南宋的“半壁江山”，为此他被称为夏半边。陆完为夏圭的山水画题款云：“中原殷富百不写，良工岂是无心者，恐将长物触君怀，恰宜剩水残山也。”　  《溪山清远图》全卷以水墨绘出。朴素清逸，皴法全用斧劈，笔法苍老，劲利方硬，表现出一种幽淡、清静、冷寂的意趣。    夏圭是钱塘(今杭州)人。南宋宁宗朝画院待诏，赐金带。他善用秃笔带水作大斧劈皴，称为“拖泥带水皴”。夏圭的画与马远风格基本相似，文征明评为夏画“趣胜”马画“意深”，但他们都是水墨苍劲一路，画史上并称为“马、夏”。

米友仁《潇湘奇观图》

    米友仁，人称“米敷文”。是米芾的长子，受其父教育，从小能书善画，十九岁即以《楚山清晓图》受到宋徽宗的赏识，南渡后继续为宋高宗所礼遇。    今天，父亲米芾的作品如今已经无处可寻，我们还能在儿子米友仁的作品《潇湘奇观图》看“米氏山水”的特色。《松烟画忆》中描述“米家烟树山峦，仍是细花，层次分明，然后以大阔点点之”。    在这幅画中，米友仁描写一幅多雨迷蒙、变幻无常的江南景色。用淡墨渲染云烟，显得迷蒙无际。米氏父子崇尚“平淡天真”，追求笔墨情趣，对元明以来文人画有很大影响。

宋徽宗赵佶《芙蓉锦鸡图》

    《芙蓉锦鸡图》是宋徽宗赵佶所画，现藏于北京故宫博物院，是我国经典传世名画之一。此画作曾是宋以后历代皇帝珍爱的藏品，画上的收藏印有“万历之宝”、“乾隆御览之宝”、“嘉庆御览之宝”、“宣统御览之宝”等，显示该画的巨大价值。    这幅画，通过刹那间的动态，把花、鸟、蝶三者紧密联系在一起，形成富有生活情趣的意境。设色富丽而典雅，整个画面，充满了秋色中一派盎然的生机。在这幅画的右上方，宋徽宗赵佶以瘦金体题“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。已知全五德，安逸胜凫鹥”，右下书款“宣和殿御制并书”，并书草押书“天下一人”。    宋徽宗的书法笔画细瘦而遒劲，被特称为“瘦金书”，他的花鸟画技法，称为“工笔院体画”，他的诗、书、画，在一张作品中显得非常和谐，独具风格。

马远《踏歌图》

    踏歌，是我国古代民间的一种娱乐形式，即用足踏蹬而作歌。在宋代颇为流行，宋代诗人曾多次在诗中描述踏歌的欢乐场面：“人影渐稀花露冷，踏歌声渡晓云边”、“贴贴平湖印晚天，踏歌游女锦相牵；都城半掩人争路，犹有胡琴落后船”。    《踏歌图》是马远的代表作，在构图上，改变了五代、北宋以来的全景式构图形式，采用了边角式构图方法，精心地表现了峻峭的石峰、挺拔姿秀的松柏，蜿蜒曲伸的小径，构成了一幅简洁明朗的图景。    马远生于绘画世家，祖父、父亲、伯父都是高宗时画院画家。    他的山水画下笔严整，喜欢用浓墨和焦墨画树木山石，苍润而有神，景色秀丽而雄伟，把自然界复杂的景物，概括提炼，以少胜多，以简胜繁。采用边角式形式，或峭峰直上不见顶，或绝壁直下不显脚，或近山参天，或远山无底。