古代书画为何有“亿”缘？

　　钱维城的《雁荡图》拍出了1.2992亿元的天价，王蒙的《秋山萧寺图》拍出了1.3664亿元，黄庭坚的《砥柱铭》更是以4.368亿元成交，成为世界上最贵的中国艺术品。可见，中国书画进入亿元时代，突破这个亿元的心理界线后，今年春拍的中国书画珍宝也齐力向亿元冲刺。2010年的秋拍市场仍然处于持续走高的态势，王羲之草书《平安帖》以3.08亿元成交……频频破亿的天价拍品，似乎预示着今年秋拍又将迎来一次“大丰收”。

中国书画天价频出，过亿作品已有十余件

从2009年开始，中国古代书画就一直在拍卖市场上受热捧，这也使得中国古代书画的成交价格也一路飙升，其纪录也屡屡被打破。从2009年10月徐扬的《平定西域献俘礼图》拍出1.34亿后，中国古代书画就频频拍出亿元天价，至今中国书画已经产生11件亿元作品，正式进入书画拍卖亿元时代。

而在今年6月的保利春拍中，中国书画更是凭黄庭坚的《砥柱铭》在拍场上创造了惊人天价，这件黄庭坚的书法作品以4.368亿元成交，创下中国书画最新的成交纪录，也成为当时最贵的中国艺术品，而这一纪录比去年11月明代吴彬《十八应真图卷》拍出的1.69亿元整整高了接近三倍。

而就在上周末，王羲之的《平安帖》亮相中国嘉德2010年秋拍，也以3.08亿元的天价拍出，成为继《砥柱铭》之后第二贵的中国书画作品，同时拍卖的《石渠宝笈》著录的陈栝《情韵墨花》也拍出1.1368亿元。

为什么中国古代书画有如此的“亿”缘呢？

1、中国古代书画最保值

中国书画天价频出、新纪录频繁地被刷新，艺术界有人认为是投机成分过重造成。不过，艺术经纪人左昕阳告诉记者，目前艺术品市场存在投资、保值心理，投资中国古画应该是藏家选择的结果，因为这部分是中国文化的载体，因此在众多收藏品中它的价格也是最保值的。

中国历史虽然久远，但由于不断改朝换代，沧海桑田，天灾人祸，再加上近百年的外来侵掠，古代书画历经磨难，大量损毁流失，保存至今的已十分稀少。徐邦达先生《重订清故宫旧藏书画录》共收古代书画3540件，仅为齐白石存世书画的1/10，加上台湾和国内外其他博物馆所藏，数量也极其有限。民间收藏载籍入典书画家的作品，无论大名家还是小名头，也大多以几幅、几十幅计，这与现代书画家动辄几十、几百甚至几万幅的存世量，实不可同日而语。“物以稀为贵”的交易法则至少在目前古代书画价位中没能显现出来，但这也正是它的潜力所在。

2、仅是几个超级藏家的手笔

而艺术经纪人伍劲则表示，事实上买天价中国书画艺术品的不超过五个人，他们以收藏《石渠宝笈》著录的作品为目的，这几个超级买家有着足够的资本推高中国书画的一流作品。记者了解到，这几位超级买家阵容里就包括上海藏家刘益谦。有消息称，此次买走王羲之草书《平安帖》和陈栝《情韵墨花》的就是刘益谦。不过记者致电刘益谦时，刘益谦否认自己买了这两件中国古画。

    北京匡时董国强认为：“亿元时代”的艺术品拍卖市场主要是受到来自三个万面不同参与者的合力推动。首先是以艺术品流通与经纪为生的行家们，他们依然是这个市场的中坚力量，加起来可以买走整个市场上将近一半的艺术拍品。由于行家这个群体对市场的了解相对深入，他们的积极参与是对市场具有信心的最直接体现。其次，是那些已经充分领略到艺术收藏的巨大乐趣和艺术投资的巨大回报的“老”藏家们，他们的持久热情在不断推高艺术品拍卖价格，并一手促成了“亿元拍品”的诞生。再次，是不能忽视的“新”藏家们，他们虽然新近入场，但人数之多、购买力之强出乎很多拍卖公司的预料。

3、中国书画之前价值被低估

另有一些业内人士认为，之前几年拍卖市场“热”当代艺术品，中国书画的价值被低估了，随着一些精品中国书画在市场上拍出好价格，这一类艺术品也随之受到重视。

①独特的历史价值

艺术品的价格是经济价值的具体体现，而经济价值是由其历史价值、艺术价值、科技价值和欣赏价值所决定的。人们收藏艺术品，实质是在收藏历史、文化、技艺、情感和生活。而中国古代书画正是历史的写照，其中所蕴藉的文化遗韵、历史沉积、厚重感、沧桑感和文化艺术的多样性，都是现代书画所不具备的。如把存世的古代书画按年代排序，无疑会在视觉艺术领域中向人们展示出中国美术和中国历史众多发生、发展的物证，具体、生动、形象地描绘出中华民族从古至今的漫漫征程。这正是古代书画最可宝贵之处。

②丰富的文化内涵

就时间而论，除去近现代书画的100多年，清以前2000多年均为古代书画的存世期。汉简的朴拙，晋书的风韵，唐画的富丽，宋画的精细，明清书画的千姿百态--都争相辉映，汇集成光彩夺目的绵长画卷。就类别而论，花鸟、人物、写实、写意、山水、院体画和文人画--都争奇斗艳，各领风骚。就书画家而论，无论是“黄荃富贵”，还是“徐熙野逸”，无论马远、夏圭的“残山剩水”，还是八大、石涛的“白眼向天”，“搜尽奇峰打草稿”--可谓大师林立，群星璀璨，充分反映了时代特征和鲜明的个人风格。如此博大精深、丰富多彩的文化内涵，在世界上也是首屈一指。

③深厚的笔墨功力

中国书画艺术是用笔用墨，指挥线条的艺术。笔墨功底怎样，线条律动如何，是能否充分表达书画家思想情感以及使其作品成败的关键。黄宾虹说过，“气韵生动，舍笔墨无由知之矣”。

在古代书画整个存续期间，“万般皆下品，唯有读书高”的儒家思想始终占据社会主流。而“琴棋书画”则历来是有知识、有学养人士必备的才能。书法绘画既是“童子功”，也是立身应仕的手段。笔墨功夫成为许多人毕生的追求。书法有王献之的“墨池”、怀素的“笔冢”；绘画有郑板桥的“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，冗繁写尽留清瘦，画到生时是熟时”……如此种种，古人融生命于笔墨，所下的功夫，实非今人能比。