国画流派

    画派的形成有二大因素，一則是社會環境發展的必然成果，諸如一個地區或一個時代、有一群人應運社會意識的交集點，而有共同的理想者；再則是畫理畫風的相近，甚而有師承的關係者，前者是自然的聚合，後者前較有人為因素。然而就画派的歸類而言，二者之間亦有互動的關係，一般學者認為與社會發展與人生價值的認定有關，既是自然形成的文化現象，也是生活的需要與風氣。

根据某个画家群所具有的共同的用笔、用色以及用墨的特点，后人将他们归结为各个流派，其中最具有影响力的是以三任兄弟为代表的海派，和以高剑父、陈树人、现代以赵少昂、黎雄才为代表的岭南画派，在西北以石鲁、赵望云为代表的长安画派。


    长安画派  海上画派書風與影響

    画派的形成有二大因素，一則是社會環境發展的必然成果，諸如一個地區或一個時代、有一群人應運社會意識的交集點，而有共同的理想者；再則是畫理畫風的相近，甚而有師承的關係者，前者是自然的聚合，後者前較有人為因素。然而就画派的歸類而言，二者之間亦有互動的關係，一般學者認為與社會發展與人生價值的認定有關，既是自然形成的文化現象，也是生活的需要與風氣。

海上画派，一般指的是發生於十九世紀中葉(1843年)，至20世紀初期(1927年)時，一群畫家活躍於上海地區，並從事繪畫創作的結果與風尚。就區域性而言，上海的開埠，所引發的社會發展──屬於政治的、文化的、生活的多元性，包括商業的頻繁已成為中國的活動特區，人民的生活也隨著商業興趣，而有更廣泛的視野；就經濟的發展，使之富裕的象徵，甚至酬謝禮物，便落在精緻文化的發展上；就文化特質來說，繪畫創作是極為適宜的主題藝術。因此，自古雖也有賣畫的記載，但文人大都以知音相贈，或停留在教書授徒，以求「束脩」的供養，雖然先有鄭板橋等人，有類似職業性的主張外，真正以畫為職業的事件，上海地區的繁榮，成為此風氣的催發者。究其原因，當然是上海地區，受到外來文化的影響，包括了政治的涉入，被劃入外國道商的港口；本身傳統文化的承繼，如揚州画派的存留，事實上商賈與仕紳交往之間，繪畫與書法的贈酬，是極為現實性的禮品，典雅適宜；這項經濟狀況的衡量，也間接促成上海地區藝術活動的蓬勃發展，所以說上海的畫風已接近職業性、專業性的畫作，並且頗有現實性的題材，包括傳統人文精神的形式，諸如吉祥意義、道德品評、祈求理想等，甚至偏向具有「情緒」性的創作，如喜怒哀樂為內涵，這便是海上画派大都以花鳥畫為主的主因。因為山水畫較不易表現出大富大貴的即興題意，言及此，這又要檢視繪畫完成的快慢問題，花鳥畫頗具象徵性的意義，配合人物畫亦近於人情世故的題材，只要安置妥當，畫家在快速度下，很容易達到預期的效果，而山水畫雖有簡筆畫法，畢竟無法草率，因此海上画派的風格趨向民俗性的畫作，亦歷歷可數。當然就繪畫發展而言，外延於內斂的充實，當畫家感受到仕紳與商業之間有所牽動時，如何引導人情高雅又簡明的畫法，是促成畫風的主因。

基於上述的理由，本文可從海上画派諸多畫家，歸納出以下幾點特點。

其一是花鳥畫為多，其次人物、再次山水畫，依序再為雜項題材，就傳統的意義上，有來自古詩詞、文學作為基調，再佐以西方反襯法、結構法、設色法等，在筆法墨法的應用上，簡逸而明快，只求意境而略其形式。

其二頗具象徵性的表現，不論是花鳥或人物畫，富貴寓於牡丹等花卉，結義於桃園等借古喻今，山川風光於南山之麓等，都是具有象徵的手法，講究內涵的充實。

其三是造型與色彩華美，為了實用性與現實性，在造型的流暢上，以及較濃麗的色澤上，頗能迎合商業性的活動，也較受一般人所喜愛，此一風格顯然也受西風美術表現法的影響。

其四強調畫法的根源，與清代的考據學有相當大的關係，因此常有模仿或模擬的同類畫作出現，然求畫者絡繹於途，即表現出此畫作其來有自，已開始有形式化的趨向。

除了這些特點外，畫家的作畫數量也有大量生產的趨勢，至今尚能檢視的海上画派的畫作，恐仍無法估計。

就比較常被討論的畫家，依其畫風可略提幾位代表性的畫家，以為進一步深層研究的參考。
在此可分為：

民間画派者：有朱熊，工花卉，師法白陽山人，尤有簡逸之筆；張熊﹝花卉冊 1872﹞，工花卉，畫風保守，晚年作沒骨、水墨淋漓，用色艷而不俗，子弟甚多；王禮，習花卉，取逕新羅、陳老蓮、惲南田等人，弟子有朱偁、任伯年等人；任熊，構圖奇特、變化多樣，善人物、花鳥等，與任薰、任頤、任預等人被稱為早期海派「四任」之首；朱偁，初學張熊花鳥，後師承王禮，從其學者亦多；錢慧安以人物畫為多，花卉次之，從其學者亦眾；任薰，人物、花卉、山川皆師其兄任熊之筆法:吳嘉猷，人物仕女、山水、花鳥等為專長；任頤，花鳥、人物走獸均佳，畫風更近民間現實精神。此一派風格，延續在中上層社會中，所傳承之美學理念，除了文人畫精神的原素外，加入通俗的平實題材，有借景寫意的意義，並且開始有西方式的寫生事實，顯然受到近代西方美術觀念的影響，其影響近代五十年的中國畫風，也歷歷可屬。

金石画派者：融書法寫意為主，雖也具文人畫意或形式，更為重要的也是使中國畫形式化的開端。作者計有虛谷，畫作以寫意為主，將自然景物變形、簡化、書寫化；趙之謙，書畫皆佳，善金石考據，畫以花鳥畫為佳，筆調涵有金石氣，即枯濕濃乾白，以書法線條為行筆方式；蒲華，以青藤、白陽為宗，筆墨恣肆、奔放、真率。學生楊士猷傳其方法；吳昌碩﹝紫藤 1919﹞，書畫印均為所長，行筆如寫，畫境質樸，力求畫面光整與平衡，受其影響者如齊白石、潘天壽等等；高邕，以書法為主，用筆深重，畫宗八大、石濤，對於書畫活動貢獻大，此画派特色，均強調畫法如書法，書畫同源，以書法筆法應用於繪畫形質，力促筆墨的老辣古樸。

其他有關海派畫家甚多，如胡公壽、陸恢、吳石價、程璋等等，都直接間接影響到後世的繪畫發展。民國卅八年以後，隨政府遷台的此項畫家，雖然大都來自杭州藝專、上海美專、南京藝專、中央大學美術系等學生，但究其所持畫風，均以海上画派有很重要的聯繫，強調筆墨、重視師承、繼承傳統、面對現實，既要求古風，又講究現實，除了附會風雅外，賣畫教畫以維持生活也是重點，換言之，由業餘性質到職業需要，使畫作開始量化的趨勢，也引起更多的反思，思圖改造中國畫的表現，也起源於此時矣!

在台灣的海派畫家，雖然並不是很純粹的承繼者，因已受近代新式教學法的影響，不過這些先進們，如王震、汪亞塵、邵逸軒、張書祈、胡克敏、王子豪、高逸鴻、陳駑甫、林賢靜、陳丹誠、吳平、鄭月波等人的畫風，多少也強調汲古潤今，把任伯年、吳昌碩、齊白石的主張，重新列為畫境的表現方法，並依此規律再傳授後學子弟，此一現象曾在台灣地區風行近四十年，至今仍有不少的私塾者，雖非是繪畫發展的主流，卻也是初識中國畫者的門徑。

由於海上画派有特殊的形成背景，諸如重視師承的關係，也得到贊助者的支助，因此很容易形成志同道合的團體，這也就是書畫團體畫會的成立，對中國畫的發展有或多或少的影響，台灣光復後的中華民國畫學會、七友畫會、八朋畫會，就是這項活動的具體事實，姑不論其對於繪畫創作有何影響，就美育理念上，認同傳統與現實的協調，有某種程度的意義。

然就海上画派的形成風格，與對後世的影響，仍具有明顯的痕跡中，就以管見分述於後：

一、與社會的結合，繪畫對中國人來說，與修養心性同義，雖不乏有職業性質的畫家，但歷來大都為業餘為多，上海画派應運社會發展的需要，除了應酬之外，以書畫為生者趨多，並列為身份、仕紳、富豪的象徵，至今台灣地區尚有此現象產生。

二、講究師承，注重門派，若理念畫法相通，則利益與美質相融，師門之外，排他性極強，這種現象雖然是中國人的君子之爭，仍處處可見互相排斥的事件發生，台灣地區往昔在公辦展覽上，就有門派分配或師徒一式的作品出現。

三、注重畫法，包括題材的講究，大都是以古人畫作為本，缺乏自主性的畫題，雖應運民間審美需要，而有較鮮麗的顏色，仍然存在摹古範疇內。對於較具開創性的畫法，並沒有多大的研究。

四、畫境保守，中國畫形式與內容，來自綜合性的表現，諸如詩、詞、文學、印章等，都能在作者畫境需要上有所感悟、有所新意，然在海上画派的畫境中，大都引自他人的詞句或內容【註】，未見有較創新的意境出現。除了少數能對現實生活有所批判、如齊白石的感悟之外，但他己經不純屬海上画派了。

海上画派，後人也稱之海派，有流傳廣潤之意，也有廣施大眾之美的理想，更是提昇性靈的繪畫作品，遠從青滕、白陽，以至於今，形成一般力量。然就純粹畫論來說，其貢獻與理想，是畫壇的盛事，也具開創性。但對於藝術工作者，卻也有不佳的延習，諸如過於重視形式，不求內容充實，筆墨千篇一律，未見新意，末學漸與時代脫節，尚自稱維護舊文化，也末能結合社會的現實性，使畫境萎縮等現象，很值得研究。

當然，每種繪畫的產生，必有其時代與文化背景，也都具有其發展的意義，吾人面對這些作品，是否也能從中學習到什麼，或者想到什麼，就美術史與創作者的工作來說，如何為大眾的生活規劃出希望，是要代代相傳的工作。
【註】海上画派內容大致趨向於1.描寫文學意境者2.象徵吉祥景象者3.象徵道德學問者4.表現生活情趣者5.表現自然物姿容者等本屬一般題材，但代代因襲，以致畫境漸窄。

    岭南画派

    岭南画派是岭南文化至具特色的祖国优秀文化之一，它和粤剧、广东音乐被称为“岭南三秀”，是中国传统国画中的革命派，它有如下特点：

    一、主张创新，以岭南特有景物丰富题材；

    二、主张写实，引入西洋画派；

    三、博取诸家之长；

    四、发扬了国画的优良传统，在绘画技术上，一反勾勒法而用“没骨法”，用“撞水撞粉”法，以求其真。

岭南画派始于晚清时期，二高一陈即为早期著名创始人，二高即为高剑父、高奇峰，陈即为陈树人，其弟子多成名家，形成一海内外华人都喜欢的著名画派。

在香港的赵少昂、杨善深，在广州的黎雄才、关山月，这四位大师，是当代岭南画派的主要代表。赵少昂被誉为高奇峰以后最佳传人，海外友人多以收藏少昂花鸟为贵。黎雄才、关山月都在美术院任教，弟子颇多。杨善深现在香港主持他开创的“春风画会”，传授画艺。他们于八十年代初期，合作完成了百余幅作品，每幅作品都凝聚着集体的智慧，体现了四位大师谐和默契、心照神交的深厚友情，可谓：岭南四家荟萃一堂叹为观止。 岭南画派”的产生和发展，体现了一种新的文化精神。这种新的文化精神包含了四个方面的内容：

    (一)革命精神，这是“岭南画派”产生和发展的思想基础；　　

    (二)时代精神，这是“岭南画派”在区别于旧国画流派的主要特征；

    (三)兼容精神，这是“岭南画派”的艺术主张，是革新的重要途径；

    (四)创新精神，这是“岭南画派”不断发展的动力。

这四种精神是互相联系的，它构成了“岭南画派”相当完整的体系，也是这一画派历久不衰的重要原因。革命精神是“岭南画派”的思想基础。这种革命精神，又是和“岭南画派”创始人的特殊经历和思想倾向分不开的。时代精神，“岭南画派”在题材内容上大胆革新，也是这一画派能够永葆青春的原因。兼容精神，也就是“折衷中外，融合古今”，这是“岭南画派”最重要的主张，是它的艺术原则，也是“岭南画派”革新的途径。创新精神，这是“岭南画派”前进的动力，也是“岭南画派”历久不衰的奥秘。只有创新，它才有生命力，而创新体身既是目标，也是这个画派发展的动力。“岭南画派”所以能够不断的发展、状大，就是有创新精神作为推动力。

高剑父、陈树人，高奇峰“岭南三杰”，师出同源，信奉同一艺术原则，但各有创新，风格不一样。第二代的杰出画家关山月、黎雄才、赵少昂等，也风格各异。他们的后辈陈金章、杨之光、梁世雄、林墉、王玉珏等画家，也各有自己的面目。高剑父不希望学生学得跟他一样，他声称这是没有出息的表现。他要求学生“青出于蓝而胜于蓝”。

被称为“岭南车派” 第二代中最出色的画家关山月、黎雄才，无论在审美意识上和艺术成就上都超越了他们的老师高剑父，形成各自不同的艺术风格。关山月的超越首先在于重大题材的开拓和时代精神的体现上，这是“岭南画派 ”绘画革新的灵魂。

关山月的第二个超越，就是以写生为基础，不断的求新求变。这也是“岭南画派 ”不断发展的秘。关山月的国画成就，来自两方面，一是重视写生，眼界开阔，感触新鲜，它饱含生活气息、时代风貌和画家情怀，由于立意不凡，因此显得格调高雅。二是有较深厚的理论修养，特别是对中国传统画论有比较深入的研究。这就有理论作指导，有比较、有鉴别，能够坚定地走自己的路子。他在艺术上不仅超越了高剑父，也不断地超越自我，在“岭南画派”的继承和发展上作出了突出的贡献。

黎雄才对高剑父的超越，首先是表现在“融化”中西的笔墨技法上，使“岭南画派”以新的面目展现在人们的面前。黎雄才的另一个超越，就是运用深厚的传统笔墨功夫和吸收外来的养料，较好地解决了中国山水技法难以表现社会现实的矛盾。

杨之光是著名的人物画家。就人物画说，杨之光比“岭南画派”创始人高剑父已经有了显著的发展。这主要表现在杨之光的人物画既发挥了传统线描的功力，又哺以西洋素描中诸如确切体现结构的明暗体面的表现方法，整体令人赞赏的是，他善于抓住住一瞬间画出较高艺术概括力的舞蹈人物水墨画，而且用书法入画，用笔肯定而又鲜活，单纯中有变化，朴拙中见神采使线条具有浓郁的金石味，启发观众丰富的想象。

黎雄才、关山月后一辈的画家中，比较突出的是梁世雄、陈金章、林镛、王玉珏等人，都是很有才华、成绩斐然的中年画家，从“岭南画派”发展的角度看，他们都有自己的创新和突破，而且有了比较成熟的个人风格，这是值得重视的。要研究“岭南画派”连续不断的新趋势。