工艺美术大师们的奇幻漂流

　　11月22日到25日，“2013第三届东方工艺美术之都博览会”将在南京国际展览中心(新庄)举行。展会期间，来自全国各地的工艺美术大师、非遗“高人”将携带得意之作汇聚南京。　　该展览囊括了多个类别，从石雕到刺绣，从瓷器紫砂到古筝、马头琴，涉及生活的方方面面。展会期间，大师们将和市民零距离接触，展示他们的“绝活”。

　　同时，国家级民间文艺大奖“中国民间文艺山花奖”与标志着江苏民间艺术最高水平的“江苏省民间文艺迎春花奖”也将在展会上评出。

　　现代快报记者 胡玉梅 余乐

　　这次博览会，不仅将展出井秋红、陈银付、李枚、史小明、孙静、俞挺、张清雷、邹英姿等8位青年艺术家的近百件作品，还有来自全国各地的多位工艺美术大师“助阵”，他们带着绝活儿远道而来。参与展会的名家中包括瓷雕、云锦、泥塑、石雕、红木宫灯制作等各方面的高人，参展作品有的被载入吉尼斯世界纪录大全，有的被北京故宫博物院珍藏。

　　石雕方面，1997年被联合国教科文组织授予“中国民间工艺美术家”荣誉称号的蔡云娣，将携带石雕《白娘子与许仙》、砖雕《松鹤延年》等作品来到现场。其中，石雕《白娘子与许仙》是得意之作—这件高约60厘米的作品，表现的是许仙听从法海诱导，劝说白娘子喝雄黄酒的桥段。

　　紫砂方面，宜兴紫砂壶制作大师张红华，将携带作品前来参展。他制作的“青泉壶”被北京故宫博物院永久收藏，“上新桥”和“汉园提梁壶”则先后被中南海紫光阁永久收藏，当年，联合国秘书长苏菲·安南来华时，还带走了他的作品“提梁石瓢壶”……

　　红木工艺方面，来自广州的红木雕刻大师罗昭亮也将前来参展—他制作的红木宫灯极具岭南特色，不仅远销国外，还登上了广州亚运会。

　　微雕方面，来自江西的微雕大师周信兴将来南京。周信兴的微雕，曾经被载入“吉尼斯世界纪录大全”。1999年，他在一支小紫竹毛笔上，微雕金刚经、5520个繁体汉字等，创造了世界吉尼斯纪录……

　　郭俊

　　潜心打磨《万寿中华》

　　南京云锦研究所4楼，郭俊工作室内最前排的桌子上，3个女孩在细小格子的纸上描图。女孩们身后是一张超级大长桌，郭俊趴在桌边，手中的铅笔随腕移动。他的笔下，一只仙鹤刚落地休息……“我在修改《万寿中华》，明年，这件作品将被北京故宫博物院收藏。”郭俊说，故宫之前收藏的云锦，都曾是皇家用品，而这次，第一次对现当代云锦大师伸出橄榄枝。

　　作品被“故宫”看上

　　郭俊是南京云锦研究所的艺术总监，也是江苏省级非遗传承人。“在古代，干我这个的，都是宫廷中一流的画师，虽然他们的作品没有留下名字。”郭俊和云锦打交道41年，他的工作，就是设计云锦图样，挑花结本，而后上大花楼织机织造。

　　对于自己的这个工作，郭俊充满感情，他说，在古代，皇家风范怎么彰显，大臣们的威仪就靠云锦设计师们。“古代，云锦图案都是要经过皇家审核的，每一件云锦图案的颜色，也都有约束，不能随便乱用。”比如龙袍，只有皇帝、皇后才能穿，这既要体现皇家的权威，还要显示出他们的肩挑日月、高洁超凡的德行，这不是一件容易的事情。所以，古代的云锦设计师都是低调的艺术大师。

　　郭俊说，现代云锦设计，虽然没有那么严肃，但是，云锦图案的设计，也要符合实际。每创作一次作品，就要查阅大量的资料，包括技巧、史料等等。“云锦对知识面要求很高，要非常宽泛，每换一次题材，就要学习一次。”郭俊说，《万寿中华》其实在2009年就创作过，当时是作为国庆60周年的献礼作品，如今，第一稿《万寿中华》已经被5家博物馆收藏。而北京故宫也想收藏，但提出来，不想和其他家收藏的完全雷同，故宫的专家还针对作品提出了修改意见。

　　不一样的“万寿中华”

　　超大的工作台上，是一张长470厘米，宽280厘米的《万寿中华》意匠稿。画面中，一轮红日高高升起，巨大的龙舟在霞光中抬头快速前进，56只仙鹤象征着中华各族儿女围绕在龙船四周，翩翩起舞……郭俊说，这是第一稿作品，而故宫的修改稿正在修改中，已经修改了三四个月，一部分图案已经修改好。

　　“故宫的专家说，龙舟上的亭台楼阁一般都是单数，要么三层要么五层，我这个是四层的要改。”郭俊说，故宫专家的修改意见不多，但他自己想好好修改，让作品变得更完美。比如，画面中的龙舟，是拍打着浪花快速前进的，一稿中的船尾是卷曲的，这样船就划不快，于是，郭俊修改成了舒展着的尾部。而龙舟上的亭台，他打算修改成3层的，最下面一层是一个打开的亭台，可以听到鸟叫虫鸣，看到窗外的风景……

　　郭俊说，这一幅作品估计要到明年才能完成，现在是一边画，一边打意匠稿，一边挑花结本，速度还算快的。但是，制作精品急不得，得静下心揣摩。“未来的《万寿中华》肯定和第一稿不一样，有很大的不同。”

　　将织入鸵鸟羽毛

　　“传统的云锦织造，用的是金线、孔雀羽，但《万寿中华》将织入非洲鸵鸟羽毛。”郭俊随手从柜子里拿出一根鸵鸟羽毛，白色的，看上去有几分飘逸。“鸵鸟毛和孔雀羽有几分相似，主要用在仙鹤的肚子上，织上去后，毛绒绒的，像真的一样。”

　　郭俊说，采用鸵鸟羽，源自一次婚宴。2008年，他去山东参加侄女的婚礼，当时侄女的老婆婆带回了非洲的鸵鸟羽毛。“当时看到的是一个掸子，在我们国家，掸子都是鸡毛制作的，但是非洲国家用的是鸵鸟羽。”这个鸵鸟羽掸子给郭俊带来了灵感，他说，鸵鸟毛洁白的，毛绒绒的，正好可以织在仙鹤的肚子上。

　　除了鸵鸟羽，整幅画还将用到孔雀羽毛、真金线。孔雀羽毛主要用在仙鹤的翅膀上，这样表现出来很逼真。而真金线则是勾勒用。

　　当然，织造这样一幅作品，也不是一般的织机就能完成的。

　　“作品太大了，宽1.5米，所以，用的是特意打造的超宽超高大花楼织机。”高近5米，宽达2米，长有6米。

　　织造时，由两名织手和两名拽花手上下同时进行，有点像钢琴的四手联弹。“难度非常大，传统织机是两个人一上一下，而这台织机要左顾右盼，相互配合，挑花时，眼前会出现错乱，容易把色线看错。”

　　梁雪芳

　　让刺绣走出画框

　　谁说只有国宝才能“穿”上无色透明的防护服？刺绣作品也可以。这次博览会，刺绣大师梁雪芳的作品，都不进玻璃框，而是像装置艺术，立体展示。

　　梁雪芳的这个发明，缘于给毛主席纪念堂一幅作品做护理得到的灵感。这次博览会，梁雪芳带来的是一组系列作品 ，一共8幅，作品名叫《尔若盛开》，全都立体“裸展”。

　　梁雪芳说，和刺绣打交道几十年，现在也摸索出了很多道道。

　　“现在，我们看到的刺绣作品，都是放在玻璃框里保护起来的。因为刺绣作品大量的纤维裸露在空气中，容易受潮，容易沾灰，时间一长，就会"生病"。”梁雪芳说，做了几十年绣娘，她一直在揣摩，刺绣作品是不是也可以走出玻璃框？

　　多年前，梁雪芳到清华美院做访问学者。当时，她和导师林乐成一起承担了一个课题研究：怎么让毛主席纪念堂内的作品恢复健康？原来，毛主席纪念堂内的作品《祖国大地》，由于时间久了，作品受潮，画面变得有些斑驳。怎么才能让这幅作品更好地得到保养呢？专家们使用了一种纳米防潮技术，给作品涂上了一层无色透明的的材料，这样，作品就不怕尘，不怕潮了。“我导师现在是毛主席纪念堂的义务清洁员，会定期去给《祖国大地》做保养。”梁雪芳说，那幅作品被涂上防护层后，现在好管理多了。

　　于是，梁雪芳又把这种防护措施运用到了刺绣作品上。“涂上防护层后，刺绣作品就可以不用进玻璃框了，可以像装置艺术一样摆设，可以让观众看到，作品是怎么一针一针绣出来的，很立体、直观，拍照的时候也不怕有玻璃反光了。”梁雪芳说，最关键的是，这样，观众就不用隔着冰冷的玻璃欣赏作品了。

　　这次即将带来的《尔若盛开》，其实，是一组关于荷花的刺绣。不过，梁雪芳说，和传统刺绣不同，她的荷花贯穿了以少胜多的理念，很有水墨韵味，画面中有空白处，那既像水又像空气，给人遐想。

　　说起荷花，梁雪芳说，这是一个她想创作100多幅作品的题材。因为，从莲蓬到发芽，到初开，盛开，结莲蓬、莲心……这一系列，就像人生一样，经历了幼儿到老年的回放，最终尘归尘土归土。

　　多年的创作生涯中，生机勃勃的荷花，梁雪芳没少绣制，但是，当她看着冬天的荷塘里耷拉着脑袋的荷叶，她有感而发创作了一组刺绣。今年国庆，她在苏州镇湖开设了“101绣吧”，101象征一根针一根线，中间是一个绷盘。在101绣吧，游客可以坐下来体验，刺绣到底是怎么回事。

　　梁雪芳目前带的徒弟都是大学生，有清华美院的，也有苏州美院的。如今，他们已经可以自己创作。“传统刺绣偏重技艺，在表达上相对弱，但在我这里，大学生们可以自己创作，大家都觉得很有趣。”而101绣吧里，观众既可以现场观摩绣娘们绣图，也可以坐下来，提供材料、针线，自己完成一幅作品，然后带回家。“很多游客来了以后就走不动了，要玩一把才走。”梁雪芳笑着说。

　　“三彩，从来都不是只有三种颜色。”郭爱和说，“按照历史顺序，分别有过汉三彩、唐三彩、宋三彩、清三彩和当代三彩。”古时候这种彩色釉陶工艺有多种叫法，而“三彩”，则是上世纪初洛阳古墓出土了一批文物后，专家当场赋予的新名称。

　　“三生万物”，三彩是多彩的意思。在他的工作室中，存放着大红、湖蓝、柠檬黄、桔红等500多种染料，通过基础色他能调配出上千种色彩，“几乎所有的颜色我们都能做。”

　　郭爱和和他的公司设计出种类各异的彩釉形象：壮美晨曦、黄河，典雅的唐风、唐韵、周器礼乐系列，还有体现现代生活的太阳花、猫、丰收、布老虎等，造型逼真，色泽艳丽，产品形式有旅游纪念品、礼品等。

　　这次郭爱和带着他的三彩釉画作品第一次走进南京，他特别挑选了最满意的十套代表作。其中被中国工艺美术馆永久收藏的《唐韵》系列，以唐代贵妇为原型，面部丰润，梳成各式发髻，身着色彩鲜艳的服装，看起来雍容高贵。它的创作灵感，来自敦煌壁画。

　　2004年，他开车去敦煌采风。第一次见到优美的飞天，郭爱和被震撼了。

　　“唐以前，洛阳就已经成为建都朝代最多、建都历史最长的都城了。这些宫廷画师，将当时洛阳的绘画技艺、颜料和文本全都带到了敦煌，才能创造出这么多磅礴大气、变幻莫测的形象。”郭爱和说，古都的历史文化是这些艺术形象的根基。所以，他下定决心，要将三彩传承发扬下去。

　　一件再简单不过的洛阳三彩，其制作工艺也相当复杂。以平面彩釉作品为例，要先制作出坯，经过素烧后立线，进行调色、上釉，然后将坯放入郭爱和亲手设计出的窑，在1000度的高温下进行烧制。最后，经过复杂的窑变，厚重的瓷板上演变出流动、华美的色彩，既可以雕造出玲珑剔透的小巧之作，又可塑造出朴拙豪放、别具一格的绝品。“窑变后的颜色，太吸引人了。”郭爱和说，自己是一个兴趣广泛的人，因为他喜欢未知和新挑战。

　　去年，郭爱和穿越罗布泊抵达楼兰，在荒无人烟的沙漠中呆了三天两夜，“他希望自己以这种方式体验古都文化，创作出更好的作品。

　　郭爱和

　　三彩大师的“三彩”生活

　　上世纪初，考古学家从洛阳一处古墓中挖掘出了一批文物，颜色分为赭、绿、蓝三种，于是便有了后来的“唐三彩”。曾几何时，人们开始接受“洛阳三彩”的称谓。1000多年前的骆驼、仕女、彩瓶……这些栩栩如生的意象，经过洛阳三彩大师郭爱和的传承和再造，变成时尚现代的立体陶塑和平面釉画，色泽斑斓、如梦如幻……

　　袁洪滨

　　“玩棉花”玩出来的大师

　　一把棉花，一把剪刀。不需任何黏胶剂，随着搓、拉、捻、揉多道工序，臃肿的棉花竟在袁洪滨的手下变得服服帖帖。而后，袁洪滨将纤细的丝绵按照画上的纹路留在纸上，再进行压框处理……一幅栩栩如生的《牧牛图》便诞生了，两只透着光亮的牛眸子不禁让人惊叹造物的神奇。

　　袁洪滨1977年插队到安徽无为县，后来便留在了当地。

　　两年的插队生涯结束后，袁洪滨通过招考进入芜湖纺织厂当保管员。

　　每天工作都要和棉花打交道，袁洪滨发现，棉花喜欢黏在工作服上，就像画一样美。他瞬间迸发出了灵感。

　　经过一番研究，袁洪滨尝试将蚕丝、棉丝、腈棉等纤维，进行旋转、压缩、染色等多道工序，丝丝缕缕地码顺，并留在平日创作过的画作上，然后压上玻璃框。1981年，袁洪滨发明创作了第一幅用棉花做成的《双猫图》，并在厂里的书画展中获奖。受到鼓励的他继续努力，先后创作了多幅作品，其中平面纤维画《咪咪图》在“首届全国青年小发明竞赛”中被授予一等奖。获奖后的袁洪滨，在当地开始小有名气。“我心里一直有个大学梦。”袁洪滨说，他自幼喜爱美术，可父母并不支持他画画。插队回城前，他曾报考过一所大学的美术专业，但没有被录取。1985年，袁洪滨通过成人高考考取了安徽师范大学艺术系专业。毕业后，袁洪滨创办了马鞍山市雨山区工艺美术厂，并在社会上招收了20多名待业青年进行培训教学。“可我没办过企业啊，越做越糟，企业也濒临倒闭。”袁洪滨说，更让他产生怀疑的是，棉画对丝绵的旋转、压缩都要求很细腻，色彩的控制也很严格，“有时候，装框前很自然，一旦压上了玻璃框，丝绵纤维就会被压出褶子，人物的面孔、神情都显得不自然。”

　　袁洪滨始终没有说过放弃，经过三年多的艰难经营，他终于走出了低谷。

　　《双猫图》《白石老人》《孙中山》《石狮》……现在的袁洪滨，不仅事业通达，他亲手创作的作品也获得了一系列国内外大奖，名作《乾隆大阅图》也被故宫博物院收藏。

　　“我正在打造一万五千平方米的书画艺术馆。”袁洪滨的语调突然变得兴奋，“这是我人生中最大的作品。花鸟、人物、景观的都有。”袁洪滨说，他想把棉画的艺术发展下去。