腕表珐琅工艺的艺与义

　　文 卡娃、梅林

　　在制表行业，完全依靠手工制作完成的珐琅腕表，其凸显的珍贵、奢侈的价值被越来越多人认识，入手一块纯手工、高质量的腕表成为爱表人士和艺术人士的一种追求。

　　在30至40毫米直径珐琅表盘的方寸间，工匠们用双手将心中有关天地的精彩、最细微的物理与化学的法则都融在其中。近千摄氏度的高温之中诞生出每一片独一无二、温润如玉的珐琅表盘，从自然的花鸟、到神话中的龙凤，仅仅用眼睛欣赏它们并不足够。这是来自艺术世界的通感，闭上眼睛，你可以听到大明火熊熊燃烧的声音；睁开眼睛，被那反复打磨、反复窑烧才拥有的光华所震慑。而成就这件艺术品的，归根结底，是工匠们最极致的细心与耐心。

　　近年来佳士得[微博]的钟表类拍卖中，位居成交额前列的钟表中大部分都使用到了珐琅材质，值得注意的是，几款珐琅珍品的买家一般都来自亚洲，其中的私人买家更是以华人为主。珐琅究竟是什么？为什么在收藏市场上享有如此高的江湖地位？为什么华人对这种非钻非玉的材质如此情有独钟？

　　珐琅的神秘魅力

　　“珐琅不仅是一种材质，更是一种顶级的装饰技法，主要包括了内填珐琅(champlevé)、透明珐琅(flinqué)、掐丝珐琅(cloisonné)和微绘珐琅(miniature enamelling)这四种技术。”熊氏珐琅的第三代传人熊松涛[微博]解释道，他的先人曾为清廷制造珐琅，如今他在北京的工作室为不少瑞士和德国的知名表厂制作珐琅表盘。

　　珐琅工艺虽是舶来品，但一经传入中国，即与我国已有的金属制造工艺、镶嵌工艺完美地融为一体，所制珐琅器在造型、图案等方面完全民族化，甚至不留有任何外来影响的痕迹。在明代景泰年，掐丝珐琅获得了史无前例的发展，因在中国一般多外饰蓝色釉料，习称“景泰蓝”。在北京故宫[微博]博物院里可以发现，无论花瓶等器皿、珠宝或钟表还是其他把玩件，处处都是珐琅的踪迹。

　　从17世纪初到19世纪末，珐琅大量用于装饰表壳以及表的面盘，珐琅不变质不退化的特性令人印象深刻，即便经历数世纪的传承变迁，它的色泽与光芒绝不消减，这个特性，足以让珐琅列名“永恒不灭”物质之一。

　　据北京珐琅怀表收藏者张维佳说，“当年的一款定制人像怀表，可抵得一个庄园的价格，非权贵阶层而不能享用。而如今一款品相不错的古董珐琅怀表的市场价，往往只能买上北京好地段住宅的一个厕所。”这让懂行人有“捡漏”快感的同时，也难免感叹“昔日王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”。

　　尽管珐琅不再是20世纪手表上的主流装饰技法，但近些年来，珐琅似乎也来到了“文艺复兴时期”，越来越多人怀念，期待这种技法再发扬光大。

　　如今，百达翡丽、江诗丹顿、积家和雅克德罗等顶级表厂也向来注重这项独特装饰技法，且往往只有少数最高端的复杂功能腕表，才有使用珐琅表盘的资格。顶级表厂都以掌握“大明火珐琅”表盘而自豪，采用这种技法烧制的每一枚珐琅表盘都独一无二、华美明亮，光阴荏苒仍可历久弥新。尤其白色珐琅表盘更能体现温润如玉的质感，低调如百达翡丽、典雅如雅克德罗等品牌，最爱搭配三问和陀飞轮等高复杂功能使用；积家和江诗丹顿等近些年每年都有数款微绘珐琅表盘腕表问世，每款一般只有一枚，且尚未面世已被藏家收入囊中；中国市场有赏鉴珐琅的传统，愈来愈多的本土品牌也纷纷推出珐琅表，如海鸥、北京及廊桥等等，将珐琅的这把火越点越旺。

　　中国的珐琅故事

　　对于孔氏珐琅腕表的创始人孔令俊而言，珐琅表不仅代表一种极致的艺术，更有一种振兴民族大义的情结在其中。刚参加今年8月份的北京私人定制展，孔令俊便将自己多年潜心研究的珐琅表盘工艺和“孔氏钟表”公开亮相。名为“锦绣前程“腕表的表盘是传统文化元素：一只羽毛鲜亮的喜鹊立于花簇之中，颜色艳丽华贵，寓意前程似锦。此款表运用了孔氏掐丝珐琅工艺：首先，用0.04毫米厚度的金丝勾勒出图案的轮廓，然后焊接在表盘上，由于金丝又细又软，所以完全按照设计稿掐丝出来会非常困难，一旦出现问题会影响之后的点蓝工序，有丝毫缝隙亦会导致釉料的流动混合。

　　孔令俊当年就深感于中国品牌缺少“用心”，在文化沉淀、制物情调方面严重缺乏理念和意识，无法诞生类似百达翡丽这种拥有多年历史沉淀的文化性品牌。他以文王访贤式的模式，从“山野”中招纳贤才：几经周转寻访到两位北京珐琅厂的退休老师傅，并以诚意感动到对方重新出山。如今，孔氏首席珐琅工艺大师王瑞瑜就是其中之一，他师从“老天利”传人，得宫廷技艺真传。此外，他还是新中国少数能完美掌握景泰蓝制作各工序的高级技师之一。但要将这种手工艺细微到表盘上，那又需要叩开另一扇门。孔令俊带着师傅和一班新学徒辗转从法国、德国和日本等地购买釉料回国研究，并请到清华、北大和有色金属研究院的相关教授回来坐镇。至今，他除了掌握了自己动手熬料的窍门之外，还重新研发出近70多种釉料。就像陀飞轮曾经是瑞士名表厂技术含量的风向标一样，“珐琅”，这种充满变数、需要极高技艺和传承的工艺，已是华人钟表收藏界最为重要的关键词之一。

　　熊氏珐琅，世界名表后花园

　　熊松涛，1976年出生，作为熊氏珐琅第三代传人，也是国内唯一一个能为欧洲高级手表品牌定制表盘的珐琅大师。“熊氏珐琅”工作室是中国第一家以高级定制概念为客户服务的珐琅工作室，他所服务的客户中不乏瑞士、德国的顶级名表厂，也不乏中国本土领军的本土钟表品牌。

　　《金卡生活ReLUXE》：您祖父是如何学得珐琅这门手艺？

　　熊松涛：清后期皇宫内的珐琅造办处在通州地区设置了手工作坊，专门给宫廷制作珐琅器，我祖父就在当时造办处底下所属的作坊学到了这门手艺，他11岁开始当学徒，整整学了9年。之后由于战乱，手工作坊解散了，但祖父已经出徒了。

　　《金卡生活ReLUXE》： 这门手艺是如何传承到您手里？

　　熊松涛：解放后，祖父传给了父亲，父亲退休后又传到我这里。我1999年首都经贸大学毕业后才开始做珐琅，父亲从最基本的车件开始教我。至于做珐琅掐丝表盘是自己看过一本杂志，说的是欧洲表厂做珐琅表片。我一看，中国人怎么不能做，何况我家又是祖传，2002年到2006年是研究阶段，其实，制作工序与传统工艺基本相似，但在处理和现代技术方面有所不同。

　　《金卡生活ReLUXE》：您做的珐琅区别于欧洲高端珐琅制作技艺在哪些方面？

　　熊松涛：我继承的是传统工艺，但进行深化，重新用现代工艺，每一件珐琅作品需要50多步的制作过程，每一步类似传统但工艺不尽相同。与欧洲珐琅相比，我们更注重传统工艺以及复杂程度，越复杂越高级，而欧洲更注重设计感，局部才需要极其精细程度，设计的图案不会太复杂，他们更擅长于微绘。

　　《金卡生活ReLUXE》：目前，您所制作的珐琅表盘主要供给哪些地方？

　　熊松涛：我做很多表盘都是签保密协议提供给瑞士表厂，主要是金银胎上的掐丝珐琅，而微绘少。设计的中国传统元素较多，以龙、建筑、器物等为主，是针对中国市场，最近几年的瑞士订单基本很稳定。

　　《金卡生活ReLUXE》：一片珐琅盘面需要多少时间来完成？

　　熊松涛：很难说。与欧洲制作珐琅表盘相似，珐琅表盘废品率很高，每十片有一片完美、就高兴了，我最高纪录是26片才能出一片，每个环节都可能出问题。2007年，与北京手表厂合作制作完成的银坯掐金丝珐琅夹板的陀飞轮腕表“蝶恋花”，因为工艺复杂，一年才做了一只。