点翠是可以进博物馆的艺术

　　■玉渊杂谭

　　说来惭愧，作为一个自以为是的古代服饰爱好者，我只会在博物馆里欣赏出土凤冠的华美，却全然不知除了亮瞎人眼的宝石之外，那使得蓝绿色彩自然变换的一门叫做“点翠”的工艺才是古代头饰艺术之精华。当此次两拨人为戏剧行头之点翠头面争吵得面红耳赤时，相信和我一样的许多人在恍然大悟“点翠”为何物之后，都会惊诧于其美艳背后的残忍。

　　对于“点翠”之争，某位京剧演员的傲慢和浅薄固然暴露了其职业道德上的瑕疵，但环保斗士的讨伐也确实有欠理性。谁也没有资格因为现代文明对“活体取毛”的零容忍，就否定传统工艺的艺术价值，这和我们禁止象牙买卖却认同象牙雕刻艺术是一个道理。由此意义上看来，“不共戴天”的双方居然不在一个时空语境下争执，显得有些无稽。

　　“点翠”的艺术性可一分为二：那些已经做好的点翠头面乃“往者”，属于点翠技艺的物质文化遗产，当下价值已经不菲，若干年后便可悉数进入收藏界；而可以创造“来者”的点翠技艺本身，则属于非物质的，不用“活体取毛”，也可以传承粘羽毛的技法。传统艺术的传承本就应该顺应文明发展的进程，一些材料的选择，也都局限于当时的外部环境。谁能断言将来的技术一定造不出仿真翠羽？当然有人会说不用翠鸟就不能称之为“点翠”，那就叫“仿点翠”或者“点蓝”“点绿”，随大家喜欢。如果非要看真“点翠”，请进博物馆。

　　至于“点翠”对戏剧艺术的影响——戏剧的灵魂在于说唱表演，行头只是配菜，而行头之头饰上的几抹蓝绿更是微不足道的一种锦上添花。更何况在现代舞台的灯光舞美效果下，“点翠”对于视觉鉴赏究竟作用几何？依余之浅见，点翠头面在今天更像一个符号，象征义只在头面，而无关“点翠”本身。

　　实际上，不论对于戏剧演员还是观众来说，对点翠头面的追捧都属于个人的好恶问题。但对于现代文明轨迹中的全人类来说，是否用人道对待我们共同的朋友却是一个普遍的是非问题。也许随着文明的不断演进，将来植物、微生物等等也都会进入这种悲悯视野，人们也将找到新的平衡方式，只是现在看来简直无法想象，也觉得不可理喻。就好像数千年前，用人头骨做碗是件寻常事；而也可能数千年后，踩死一只蚂蚁就要坐牢。

　　由此，“点翠”之争高下已分，谁都不是赢家，其艺术价值不可否，而文明规律亦不可逆。