唐卡的颜料用色与制作材料

    绘制唐卡所用的颜料，全部取自天然物质，以产于雪域的天然矿物、植物为主要生产原料，品质优异、品质优异色泽纯正，耐光极佳、耐候性极强，事实证明其历千年而不明显褪色，因而享誉四海。以出产于西藏而得名的“藏青色”，与其它地方所产同类颜料相比，具有色彩历久不褪、色相艳而不俗的特点，与金黄色等相配后能较好地映衬出庄重、高贵、典雅的气氛，已成为独特专用色之一。银、金、珊瑚、珍珠、宝石、藏红花、茜草、玛瑙、大黄等唐卡颜料，其用料之珍贵，在世界绘画史中少见。用这种珍贵颜料画像，色彩艳丽、色亮凝重、图案层次分明、壮观，具有保持时间长、不易褪色、不易变质的优点。如当代宗者拉杰先生设计的全长618米，宽2.5米，目前世界上最长的卷轴画--《中国藏族文化艺术彩绘大观》，其中“中国藏族文化艺术彩绘大观”这一标题，就是用金粉书写的。许多画的细部，都用金线勾描过。使画面熠熠闪光，富丽堂皇。因为用料特别。长卷的质量如同布达拉宫的壁画一样，永不褪色。整幅画灿烂辉煌，光彩夺目。

    在用色上，几乎所有唐卡，必须加以红、黄、蓝三色边饰。早期唐卡较为单纯，多以各色手工布料缝制而成。红、黄二色饰边多以色彩绘制，这种方法在民间沿用至今。西藏中世纪以后，则选用三色图纹锦缎缝制组合而成，而且在尺度上有一定法则。并在画面上盖以黄色丝幔和二条红色“飞燕”。供养时，将丝幔向上折叠为团花状，成为唐卡饰件，存放时将丝幔放下。可覆盖和保护画面。唐卡的这种表现形式，不仅具有它的装饰属性与保护功能，而且还有它的文化含义：一说红、黄、蓝三色分别代表天、地、火，是构成世界的元素；一说代表天、地和地下三界。而一些唐卡还在下方另缝制一块名贵锦缎，称之为“天梯”或“殊地”，作为使众生有情超脱苦海，进入佛界的特别设置。

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    唐卡绘制方法

    在佛像造型上，除面部、手势外，还有道具、色彩、形体、饰件等艺术语言来展示与象征其宗教意义。从而更增强了唐卡艺术的神秘性、文化性和艺术感染力。如常见的“吉祥五供天女”，上身赤裸分别为红、黄、白、蓝、青五色，手持香条、美食、鲜花、铜钹、丝绸“五供”来象征色、声、香、味、触五妙欲。体态变形夸张，婀娜多姿。配之以飞扬的彩带形成舞蹈般的装饰韵律。再加之紫色卷纹形背光的衬托，环形莲花累帙的围绕，显得极其优雅、美妙。

    藏族唐卡艺人们就在长期的艺术实践中摸索出一套独特的配料、绘金、绘画的科学方法。他们利用当地朱砂、铜矿、黄铁矿和木料等研制出20多种矿物质绘画颜料，为发展唐卡艺术提供了便利条件。

    颜色的调配很重要，一般来说，一种颜色大体要用四种颜料配成，如火红中加入适量黑色变成咖啡色，再加入适量的白色变成红色，大红中加入适量菊黄变成浅红色。与西方画派以红、黄、蓝为三种基本色的概念存在显著差异的是，藏族传统绘画理论中，通常把基本色分为白、黄、红、蓝四种，由这四种基本色相配所产生的颜色叫副色。工珠云登嘉措则把基本色分为五种，他在《知识总汇》中称“:白、黄、红、蓝、绿为基本色；黄丹(桔黄色)、肉色、深暗色、骨头色、淡胭脂色、黑色、烟色、土黄色、绿松石色为副色；以上副色又可分为三十二种公认的配色。配色种类是无边无际的。”

    一幅好的唐卡要由30多种颜色绘成，有的达40-50种颜色。一幅画是由丰富的颜料合成的，红、黄、白、黑、绿、蓝、紫、青是最常见的几种基本色。配色是一门学问，其变化无穷，丰富多彩。绘制唐卡时用毛笔从盛放颜料的碗里蘸颜色叫“蘸笔”。

    根据不同颜色的特性，蘸笔也有其特殊讲究。如“白色、石黄和雄黄，如从雪山顶处取；桔红、大红、副粉色、银粉、金粉和金属色类，务须从碗壁蘸取；青绿色类则需从海底捞。”可见，蘸笔的技法直接关系到画面色彩效果。

    在具体画的时候，有经验的画师随调随画，宁可调得稍稀些，每次上色都很淡薄。分三次填色才能达到细腻，画布吸收得好，看上去如天然而成，精细美观。唐卡着色上注重红、黄、蓝三原色，色彩冷暖对比强烈。

    藏族传统绘画技法讲究用线条描绘形状，用颜色来表现其面貌。就线描与颜色之间的关系而论，藏族画家有这样的比喻“:形态虽佳着色差，如同美女着褴褛，难现婀娜娇美体；形劣色佳不足取，如同八旬涂脂粉，难能打动贤者心。”这段话比较形象地总结出了形态和颜色之间的紧密关系。不同历史时期的藏画专家们对线描与着色的关系进行了不懈的探索，使二者的结合不断完善，藏族绘画在把线描造型放在首位的同时更加注重色彩的作用，从而大大丰富了藏画的表现力。