翡翠鼻烟瓶雕刻技艺的出位之思

    鼻烟瓶，顾名思义是盛放鼻烟的容器。鼻烟壶虽然体积小巧，每个时期都有其独特的闪光点。我国古代研究手工工艺的书《天工开物》里讲得很直接，评价一件好的手工艺品，“材美、工巧”是最为关键的因素。纵贯中国的手工艺艺术史，几乎每件鼻烟瓶优秀作品都透露出能工巧匠无处不在的智慧之光和出位之思。

    中国鼻烟瓶，作为精美的工艺品，“集书画、雕刻、镶嵌、琢磨等技艺于一身。它的体积有大有小，造型却是各式各样，大的似小瓷瓶，小的只有寸余，材质有金银、铜、琉璃、珐琅、象牙、玉石、玛瑙、琥珀、木、竹等材质。由于受到功能的限制，大多数的鼻烟瓶只能是在造型的外部做文章。汲取域内外多种工艺的优点，运用青花、五彩、青瓷、套料、巧作、内画等技法，几乎无所不用其极，成为中外人士珍爱收藏的对象。图案也是多姿多彩，有福寿如意、吉祥多寿（兽）、鹤庆延年等。

    虽然鼻烟瓶在中国出现相对较晚，而且基本是受到西方文化的影响，然而从开始的制作到大量流落海外经历了百年的时间。清·王士祯在《晋祖笔记》中写着：“鼻烟以玻璃为瓶贮之。瓶之形种种不一，颜色具红黄紫白黑绿诸色，白如水晶，红如火齐，极可爱玩，以象齿为匙，就象鼻之，远纳于瓶”。可见鼻烟瓶起初是玻璃也就是料器质地的为多，其他尚有翡翠、宝石、象牙、玉石、瓷器、漆器、骨料、金属等材料，越是珍贵材料制成的烟瓶，越能反映出主人的身份。18世纪初中国制作的鼻烟瓶，已成为一种流行的手工艺品，并通过欧洲商人、各国的使节和传教士、官员们逐渐流传到国外。当年沙皇俄国钦差大臣到中国朝拜康熙皇帝，献上了彼得大帝送佛珠清皇宫的一大批珍贵礼物，而康熙皇帝回赠的礼品是每人一件由皇室工场制作的鼻烟壶。到了清代嘉庆时期，中国的鼻烟壶曾作为国与国交流的最珍贵、最有文化内涵的礼物，深得域外嘉宾的喜爱。

翡翠盖白玉竹节烟壶

    鼻烟壶大体上的形制是均有一小口，顺口往里挖膛，膛越大越好。鼻烟壶大多有似馒头形的盖，以雕刻花纹为最好，盖下有象牙或木等质地的小铲，用于铲鼻烟。口小膛大，材质好，价值才高。例如：玛瑙烟壶讲究膛大胎薄，俗称“飘”。又比如清代晚期玉质的鼻烟壶有一种口较小，无颈，膛直上直下，常称之为“一膛钻”，这种烟壶底部无圈足，只有一个小平底。或许我们可理解由于玉料多是天然的，大小、造型无不受制于此，也正是这一点中国传统工艺美术有了“因材施艺”、“鬼斧神工”、“化腐朽为神奇”等经典的创作设计理念。

    我们知道对于玉作人来说，如果是大自然恩赐的一块完美玉石则根本无需人为地过分雕琢。然而实际上这样的机遇是可望而不可及的。玉作人常常面对的是有些欠缺有些瑕疵的玉料，甚至是被一般人判为“死刑”的不可用之材。经过作者的思考和巧作使其光彩照人，甚至达到起死回生的境地。

    玉作行有一句行话“相玉”，意思是当创作者在拿到一块玉料后第一时间要做的是判断玉料的优劣，随后顺势而为，事实上就是创作者和玉材沟通对话的过程。只有相中它才会读懂它，才会扬长避短，才会去挖掘它，才会表达出深层的内涵，成就一件理想的艺术品。这就需要一个有着艺术头脑的人与玉材“互动，去创作。更需要作者倾心投入去捕捉灵感，从而将最好的意蕴、最美的纹饰、最俏的姿态展露出来，自然地玉料赋予灵魂，去找寻它的知音。

    作品“缠枝莲花纹翡翠鼻烟瓶”创作于2005年，该作品在创作设计时颇费周折，首先这是一块宝石级的翡翠料，在这么昂贵的宝石级翡翠上动刀，应该说绝非一般的人可为。此翡翠料虽然种水上有点欠缺。但通身裹绿，实在是一块上好的玉材，创造者经过数日的仔细观察揣摩，把整个料的形态、质地，颜色的深浅、纹理看了个遍摸了个透。玉料的身影在作者脑海里盘旋，思绪万千、浮想联翩，各种题材的轮廓造型脑海里转动，产生多种的可能性，然而怎样把握玉料的关键点是创作成败的最为重要的因素。这块翡翠料的厚薄决定了它的水透性如何：太厚则体发闷，透水度差，失缺玉质滋润之感；过薄将失色，惨淡无味，失却玉质浓厚浑然之感。由此料体的厚薄根据颜色的深浅而定。在分析澄清玉料的同时，构思也随之引发出创意的源头。对一块玉料的构思是多项的。最后选择这块玉料的立意和题材，去雕琢出天趣盎然的佳作。一件爱不释手、百看不厌的玉器作品，除了要有良好的玉质、精湛的工艺外，还一定包含着匠心独运的构思，不仅仅依靠娴熟的技艺还有赖于治玉者的设计、创意和综合素质支拨动人们的心弦。

    有了好的创意构思这只是万里长征走出的第一步，超初根据厚材料定稿，只是简单地设计了一个用中国传统的缠枝莲花纹饰布满周身的鼻烟瓶。位置确定完后觉得右方的余料拿下来做盖太可惜。问题是怎么把本来不规则料形，去破施艺，脱离原来的料形，创作一件独具匠心、富有创意的工艺品，使作品达到完整统一自然协调，即瓶和盖浑然一体。

    在中国传统的雕刻中无论是玉雕炉瓶还是象牙细刻，挖空取料镂刻出完整的链条并不是十分罕见也并非难事，关键取决玉料的大小和位置，因此率先想到了用传统的链条方式，去补空借料，取出一上部分料并用链条连接，来满足设计中瓶盖分离的缺陷。但这样一来就产生了传统链条连接，的不足，只能左右动，而不能360°的转动（因瓶盖要上下左右放的）同时似乎缺少新意。在绞尽脑汁几乎放弃时，一个破釜沉舟的设想使作者兴奋不已好像重又看到了曙光，作者只能冒着风险大着胆子向传统的制作工艺挑战，一旦失败将耗尽多年的心血和钱财（因这一材料太昂贵了）。在瓶口的颈部拉出一个圈和链条连接，既能和链条连接又能左右上下360°转动。因为颈口还要伸进工具掏堂子，这等于是在螺蛳壳里做道场，无论是工艺还是功夫对作者都是一个极大的挑战。颈口外圈的缝隙的大小，可谓牵一发而动全身，一切都只能恰到好处，否则将功亏一篑，办法想好了也只能走华山天险一条路。但在制作过程，新的问题又出来了，翡翠玉料质硬而滑，在极小的面积上偌要按现有的雕刻工具没法去分离颈圈和瓶口（因差不多在一厘米不到里做圈），现有的工具自然没有那么薄。这样只能在改良工具上动脑筋。俗话说“工欲善其事，必先利其器”，因为在平时的制作过程中有很多的扎眼在口部用尽时都丢弃了，但前后的钻粉还完好（因钻粉是在电镀铁的原形上的），这样就留下象刀片一样薄的刀具。经过耐心仔细的雕琢使瓶和圈完美分离，使链条圈在瓶口外可以360°自由旋转，达到了理想的效果，在扫清难题的同时几乎创造了一个奇迹，成就了一件具有独特工艺的作品，可以说是旷世杰作。

    工艺美术理论家杭间在其“手艺的思想”里这样论述：“手艺是一种构思、设计，也是一种游戏。构思、设计都要遵循一定的规律，游戏也得服从游戏规则。然无论构思设计还是游戏，最为精彩的地方却正在‘出位之思’--于既定的规律、规则之中涌现灵感的闪光，获得游戏的自由，而这，亦即是一种创造，戴着镣铐起舞般的自由发挥。”作为治玉人，我们会比一般人更理解此话的含义，剑走偏峰，戴着镣铐起舞般的自由发挥是我们治玉人的必由之路。这也是“出位之思”的基础。