宗者拉杰创世纪彩绘大观

开启篇：
      宗者拉杰，男，藏族，青海循化人，１９５１年生，高级工艺美术师，系黄南藏族自治州热贡艺本开发总公司副总经理。自１９９６年创意主编《中国藏族文化艺术彩绘大观》，任总设计师，总策划，总编辑。现为中国少数民族美术促进会理事，青海省文联第四届委员，青海藏族研究会理事。
 

　　《彩绘大观》，采用藏族传统唐卡佛画技法，由黄南热贡艺人为主的五省区３００多名藏、土、汉、蒙等民族民间艺人绘制完成，长６１８米，宽２米，属世界最长的藏画，内容博大精深，画面浓彩重笔，被誉为“藏族文化艺术百科全图”。

　　２０００年２月１２日，（正月初八是个吉日）刚刚过完中华民族的传统节日春节，《彩绘大观》在青海省西宁市西门体育馆全幅展出，一时轰动各界各族人士，宗者拉杰似乎一夜之间名扬省内外，实际上，这位高级工艺美术师在绘画、雕刻等方面的业绩早已达到一定境界，而《彩绘大观》无疑是艺人生命和追求的结晶。为此、笔者就其生平与艺术成就拜访了宗者拉杰先生。

１、出世篇：一个农民之子的艺术选择

　　１９５１年１２月，宗者拉杰出生于青海省循化县文都乡牙雄村。他的故乡因两位２０世纪著名的爱国宗教界老人而闻名暇迩：十世班禅额尔德尼确吉坚赞和大格西喜饶嘉措。大师们的丰功伟绩和浓厚的民族宗教传统，对宗者拉杰一生的事业产生了深刻影响。出生在刚刚解放的新中国，他不象许多藏族历史传奇人物充满祥瑞的奇征异兆。象许许多多普通的藏族农家男孩，母亲的温暖怀抱是他哭笑的源泉，泥土味浓重的乡情是他生命的动力。童年的宗者不仅聪慧勤奋，也表现出对艺术事业超众的热情和灵感。他的家人介绍说：这个翻身的安多农家依然较为贫寒，年幼的宗者却酷爱画画，由于买不起画笔和纸墨，他只好以指代笔，或用捡来的石子、在地上画这画那，就是吃青稞糌粑，也总是先用糌粑捏塑各式各样的动物、花卉，然后才舍得吃下。

　　在循化的藏族居住区，寺庙同样是社区必不可少的组成部分，这里有十世班禅的故居寺庙文都寺。由于历史文化因缘，文都地区的寺庙都与甘青著名学府拉卜楞寺和以隆务寺为核心的热贡艺术之乡存在诸多信仰关系。宗者拉杰有机会在幼年进人文都大寺学习读书，接触藏族传统文化，这大大加深了他对藏传佛教文化艺术的感情。虽然没有接受过正统的美术教育，对绘画艺术的酷爱却倍增不减。

　　解放初期，藏区实行民主改革，那些几经挫折的磨难和日益辉煌的岁月同样影响了他的道路。动荡三年，宗者同千百个寺庙同伴还俗回家，而对绘画的兴趣和向往依然在心底滚动。凭借自己固有的天资、好学、勤奋与锲而不舍的精神，他开始自学佛画技法，为自己的未来铺展艺术之路。１９７２年，２１岁的宗者拉杰正式开始美术创作，至今，象许多出色的民间艺术家，这位高级工艺美术师并没有什么高学历，只是有幸参加省、州、县举办的培训班，使他有机会学习国画、西方画与雕刻艺术，开拓了作为一名藏族佛画创作者的艺术视野。

２、成长篇：多文化视角下开创的艺术走向

　　自１９７２年涉足美术创作，宗者拉杰对国内外各种艺术流派的了解日益增多，也尽可能会钻研、精修各派佛画艺术：曼唐派、钦孜派、希岗派、噶玛噶折派等。文化视角的多样性给他的艺术走向铺平了道路。后来，与工艺美术大师夏吾才让齐名的著名热贡艺人更藏成为他的导师，全面，提高了他的佛画艺术知识素养。

　　十一届三中全会后，党的民族宗教政策得以全面贯彻，党和政府高度重视遭受严重摧残的藏族文化艺术，热贡艺术的复兴成为许多人注目的焦点。１９７９年９月，青海省文学艺术界联合会组织夏吾才让大师等２５位黄南同仁籍佛画家、泥塑家，在同仁县隆务镇吾屯村成立热贡艺术家团体，后又迁址年都乎村。团体先后更名：藏族艺术筹备组、吾屯艺术研究所、藏族艺术研究所。１９８１年，宗者拉杰应组织邀请正式调入青海省文联热贡艺术研究所，作为团体成员专门研究、绘制佛画，开始专业艺术生涯。

　　宗者拉杰选择了艺术，民族艺术也选择了宗者。在热贡艺术师们的精心指导下，他的绘画技艺日臻娴熟。他的作品和名字随之走出青海，屡屡出现在许多展厅、报刊，受到人们欢迎。宗者先生至今还清楚地记得：１９８２年９月首次赴京、沪展览，省外的人们对热贡民间艺术赞不绝口。那种欢欣是他想不到的，进而激发了他的创业精神。坚定他对民族艺术的信念。此后，来自黄南藏族自治州的艺术品在广州、深圳、香港等地展览，传为当地佳话；日前还销住欧美国家；在世界艺林占一席之地。１９８７年，国家还授予夏吾才让“工艺美术大师”荣誉称号，民族艺术的后生们信心更大了，干劲更足了。

　　基于人员、机构、交通等多因素的考虑，１９８５年，青海省文联将他所在的艺人团体移交给黄南藏族自治州文化局，定名为“热贡艺术馆”。据说，这一名称是由时任中共中央总书记胡耀邦同志命名题词的，宗者拉杰和他的同事们将此视为荣耀和鞭策。黄南州文化局随即重修方案，从技艺、文化水平、年龄各方面严定条件，重新选拔人才。作为新生力量的佼佼者，年富力强、通晓内外的宗者拉杰成为艺术馆的骨千。党和政府的关心支持，促进了民族文化艺术的繁荣；也激发了宗者先生的创作灵感。路，无限延伸。作品《意乐仙女在人间》将神话与现实融为一体，使佛画艺术有耳目一新之感，在国庆３５周年画展中获奖；《吉祥宝瓶》把艺术创作的民族理念升华到一个新境界，得以在第八届亚洲运动会展出，这两幅作品奠定了亲者拉杰在民族艺术界的地位。一随后，《文成公主进藏》、《文殊菩萨像》、《辅导》等绘画作品相继问世，这是一些传统风格浓郁，又充满现代艺术气息的新作。发表在有关画册、书刊。表现民族艺术、神话故事、历史记录、现代生活等多方面的作品，充分体现了他作为一名新时期艺人的独到的艺术见地和创作视点。此外，先生还是个立体感极强的雕刻家、装饰师，黄南州体育馆门墙建筑装饰《艺海龙吟》，可谓其上乘大作。

３、丰收篇：追求缔造美满人生

　　１９９３年，这是宗者拉杰很为庆幸的一年，有三件事令他终生难忘：黄南藏族自治州建政４０周年庆典；成立“热贡艺术开发总公司”；大作《奠基》一鸣惊人。

　　州庆活动轰轰烈烈，翻身走向富裕的藏族人民在欢腾中开拓进取，一个崭新的社会经济文化振兴计划付诸实践。热贡艺术，作为黄南文化经济的一大特色资源，政府决定优先扶持，列为当时新成立的四大公司之一（把原热贡艺术馆也划给其名下），宗者拉杰被任命为副总经理，重担与责任伴随着振兴民族艺术的使命落到他的肩上，工作的任务更重了。同时，作品《奠基》在’９３中国西部民族民俗画大展中获特别奖，《青海日报》等媒体纷纷报道。

　　《奠基》可以说是宗者拉杰又一成名画作。这是一幅体现藏、汉两大民族联姻的历史画卷，歌颂了汉藏人民并肩创建幸福家园的劳动场景。画面超越时空限制，突破藏画手法，以自由奔放的风格把文成公主协助第三十一代吐蕃王松赞干布设计建造“山羊土幻显殿”即大昭寺的感人情景展显眼前，媒体评论称赞“目尽尺幅而神驰千里”，或誉这是“汉藏民族团结的赞歌。于是，宗者拉杰的艺术声誉日益大增，用他的睿智与慧眼创作的一个个艺术精品流向高原内外。在拉萨的日月寺、青海的塔尔寺、甘肃的拉卜楞寺，乃至在全国政协礼堂，人们可从他的绘画作品一饱眼福。《甘青藏传佛教寺院》、《当代书画篆刻家辞典》等书籍收录了他的画作，有的还被华夏书画艺术研究院收藏并入电脑数据库。看来，时代的步伐与宗者的艺术贴得如此亲近。鉴于他在艺术创作方面的非凡成就．宗者拉杰先生的生平已收入《中国当代艺术界名人录》、《中国文艺家传集》、《世界当代艺术家名人录》等大辞典。

　　用认真、执着、谦虚、勤奋八字概括宗者拉杰的人格是很恰当的，从他的生平，或与他接触，你会处处感受到这一点。在不断创新艺术手法的同时，他刻苦学习中外艺术理论，精心钻研藏传佛教曼、钦、噶各画派理论与技能，研习佛画渊流，拓宽知识领域，撰写了《藏传佛教艺术学》等具有一定价值和分量的论著，有的著作还被选为某高等院校美术系专业教材。

　　写到这里，笔者突然想起四年以前与先生一起的一个情形：先生手捧一本江泽民总书记题有“利在当代，功在千秋”的荣誉证书，露出满脸的欣慰与自豪，而他对这一重托的理解似乎很深，对这一夙愿的决心似乎很坚定。那么，什么将是他利当今功千秋的事业呢？其一，开办高校热贡艺术专业课。１９９５年起，宗者先生在单位无经费的情况下，自掏腰包先后九次亲赴兰州，与西北民族学院联系商讨，并与各级教育行政部门多次协调，从１９９６年９月起正式招收２０名美术系工艺美术专业（热贡艺）术）大学生。他坚信，有佛画造诣、懂现代美术知识的这代艺人，必将改变民族艺术的命运和历史，必将使藏画艺术千年不见创新，一味宗教化、模仿化、程序化的不良风尚彻底退出市场。其二，画一幅全世界最长、内容最博大、色泽最艳丽的文化历史唐卡——《彩绘大观》。

４、奋进篇：世上原来没有路，人却能走出大路来

　　风雨路上创奇迹。多年从艺，磨炼了宗者拉杰的思想、肉体与意志力。随着艺术和知识的升华，宗者先生发现悠久、灿烂的藏族文化艺术因诸多主客观制约依然滞留在低层次、低水平，有些还带有浓厚的原始色彩，同时因受市场经济冲击和利欲推动，使一些贪图小利的民间艺人不求创新求速成，使藏画艺术程序化；庸俗化、简单化；降低其文化品位和价值。但藏画艺术的开发潜力很大。矛盾和痛苦因一个艺术家的良心而折磨着他；上个挡不住的使命感激励他奋勇向前。他捉摸着：如果时机与条件成熟，就以藏族历史文化为主题绘制一幅精美的唐卡长卷，以发展藏画艺术，发扬广大藏族文化。

　　于是，１９８０年起，７宗者拉杰独身揣着一架１２０像机，踏上征集艺术素材的漫漫长路。在青海湖边、康塘草原，在江河源头、玛沁雪山下，他从奇特的山川河流感受到了高原的无限风光，他从庙宇篷屋体会到高原民族纯朴的礼仪风俗。此次跋涉历时１０余年，在高海拔地区行走２５万多公里，民族文化的丰富多彩令他目不暇接，兴奋不已。使他加深了对这个民族外在、灵魂与精神领域的了解，他说：“我感受到了所谓的爱、顽强与搏斗，感受到虔诚的信仰力量，我想，任何民族的文化都不会象藏族般独特、富饶、多彩。”“仅说帽子吧，我亲眼见到的藏帽就有３６００多种，对于这个民族，个体的艺术达到了很开放的程度。”他拍摄近万幅素材，初拟１００多米长的《彩绘大观》原始蓝图。

　　然而，绘制唐卡长卷“像我这样只靠微馆工资养家糊口的人来说又谈何容易。”“但一想到这是一件弘扬民族文化的大事，……我才大着胆子开始了策划和筹备工作。”人开始忙乎起来。老伴看他整天忙忙碌碌，废寝忘食；就怕累伤了身体；总是怨言不断，唠唠叨叨。宗者拉杰哪能就此罢休．在一些朋友、同行的鼓励支持下，相继组建了《彩绘大观》筹委会、创委会，于１９９６农历正月１５选择吉日聘请十几位名画家动笔绘制《彩绘大观》，成为创制前奏。

　　功夫不负有心人。１９９６年５月１日，黄南州政府批准长卷绘制计划，《彩绘大观》的创制工作在养育藏族佛画热贡艺术之乡——黄南正式拉开帷幕，这是一个按捺不住欢笑的日子。来自藏区各地的七十多位名画家云集这里，一笔笔地勾勒，一笔笔地绘图……在绘制大厅，看着那么长的布幔，那么多一丝不苟的艺人，宗者拉杰的心似乎有些颤抖。绘速成倍地加快了，但绘画费用却平均每小时高达近４００元人民币。宗者拉杰说：“政府没有为《彩绘大观》拨一点资助款，绘画费用特别紧缺，我急得东跑西跑。

　　唐卡也叫卷轴画，多绘于布料，以壁式画为形式，有希岗、曼唐、钦孜、噶玛噶折等流派。也可分为金质唐卡、黑唐、彩唐等。讲究浓彩重笔，工艺细腻，色彩艳丽，装饰效果极强。唐卡画以纯天然矿物与植物珍品为颜料，这是包括敦煌壁画在内的藏区各寺唐卡历经百年风沙而保持原初色彩的秘诀所在。宗者拉杰要绘作百米长卷，就是作为颜料的金、银、珊瑚、玛瑙、珍珠及藏红花、茜草、大黄等名贵矿物、植物所需经费也不是他和他们的公司所能承受的，加上画图、采编人员等的工资支付，几乎连工作餐都难以保证。宗者说：“当时，人们是用心投入这项工程的。艺人们在外可以享受好的待遇，而在这里是十分艰苦的，但大家堡持卞来了。”

　　困境中的宗者拉杰找到了信贷机构。银行职员们有些见怪：画画贷款？岂不是开玩笑！无奈，宗者拉杰到处求助举债，家里人开始怀疑他是不是往日那个受人尊敬的艺术家，妻子抱怨他象个乞丐，埋怨他干工作不要家庭，不顾个人健康。然而，困难是吓不倒他的，在绘制的四年里，宗者先生没有星期天，没有节假日，没有欢声笑语，往往从早上七点到晚上八九点泡在工作间，每天只有午休２小时和夜里才在家。有时候，他去其他单位办事，找到门口敲门才知道是休息日，“人家不上班你瞎忙乎什么？”自己也好笑了。他吃饭、走路、做梦，总是《彩绘大观》印在脑子里。慢慢地，他的执着与韧性感动了家人的心，老伴决心变卖祖传家产也支持他创业成功，任中学教师的儿子帮助负责文字编写，女儿免费为绘制工作打杂为他解忧……

　　责任感、事业心也感动了周围的人。在黄南州委、州政府支持下，黄南州农业银行批准《彩绘大观》贷款项目，宗者拉杰才松了一口气，巨画的绘制更顺利了。１９９６年８月，他组织藏汉文书、摄制人员等５人前往全藏区考察、收集资料和征求意见，往返行程１万多公里，收集文字资料２０多万字，各种资料计３００多公斤，录相资料可放２１个小时，照片５０００多幅。这次所经地区海拔多在４２００米以上，经常遇到没人接待，不提供资料，吃住困难等情况。回来后，他按需要调整内容，再次决定画长，由３００米增加到５００米，以扩大篇幅，提高质量。为完成工作，聘任来自西藏、四川、甘肃、云南、青海的２００多名艺人，最多时有３００多画家同时创作，又邀请赵朴初老先生、矢尔美&ｍｉｄdot;桑木旦等国内外学者、专家７０多位，作为智囊团，专题研究解决绘制工作中的学术问题：如历史事件的主次、历史人物的排序、佛像的度量标准、传统技艺的革’新、画面内容的范畴，等等。同时编发征求意见稿，广泛征求各界贤达的建议意见，并就藏族历史文化的方方面面征集论文。１９９７年１１月１０月，宗者拉杰主持召集专题座谈。与会学者、专家、领导、宗教上层人士发言踊跃，意见中肯，在增删问题上达成共识。他以会议所收信息为数据，补充画卷内容，改进绘制技艺，并将原定画名《藏传佛教源流热贡艺术彩绘大观》更名为《中国藏族文化艺术彩绘大观》，画长也调整到６１８米。（当然长卷完成时间又推迟了一年）。根据学术研讨会所收论文，他组织人力进一步整理、修改、补充、主编出版了长达７０万字的巨画说明书——《中国藏族文化艺术彩绘大观图说明镜》，这本巨作包涵了藏族历史、宗教、文化、艺术、民俗、自然风貌各方面的丰富内容，堪称“目前国内外仅有的藏族文化百科全书”。本书原为藏文，已由民族出版社出版发行，组织翻译的汉、英、日三种文本也将陆续问世。于是，一个全藏区史无前例的藏族文化艺术“百科全图”和“百科全书”在青海南隅的隆务河畔应运而生。

５、思索篇：让藏画境界无限博大的《彩绘大观》

　　１９９９年８月，《彩绘大观》在黄南全部绘制完成．这是宗者拉杰生命的精化，是３００多名各族艺人团结奋斗的结晶。画卷以传统藏画技法为主，将现代艺术手法融人画面。如十二、十三世达赖、十一世班禅、十七世噶玛巴等像，立体感强，采用焦点透视法，与传统唐卡散点透视形成显明对照。长卷还包容了金唐、黑唐、彩唐等分支。全画总积１６８０平方米，重约１吨多，绘有唐卡７００多幅，上下两边堆绣镶边图案３０００多种，数量、规模远远超过世界任何一个绘画巨作。其细腻笔法更为惊奇：笔画最密处每平方寸有２４８０多笔，一平方米绘有３００多个人物或３０间官房，用一根毫毛为笔尖的画笔才能绘成。一如果不用放大镜，不少微型图像难以清楚观赏。若用１人绘画；估计费时５００多年。若仔细观赏，需时２个月才能全部看完。

　　在这个画面上，宗者拉杰和艺人们高度浓缩了藏民族的时间和空间，形象生动地反映了藏族文化、历史、宗教、民俗以及藏区的自然景观。画面气势磅礴，内容浩瀚，主要包括世界形成、人类起源、史前吐蕃五系、藏族、佛本生、苯波教及宁玛、萨迦、噶举、噶当、格鲁、觉囊各宗派源流，各宗派高僧大德、密宗神像（许多首次公开绘制的，突破了藏于经典、秘室的传统），坛城（曼茶罗）、大五明小五明各科、神话人物、《格萨尔传》为主的民间文学、名胜古迹、历史名人、风俗习惯、节庆服饰、日用品、兵器、民居、饮食器具、动植物、装饰图案，关于地球的理念及未来世界等。是名符其实的百科全图，阿沛阿旺晋美题词道：“彩绘大观继承和弘扬了藏族特有的绘画艺术，是中华民族文化宝库中的一个瑰宝。著名学者恰白&ｍｉｄdot;次丹彭措誉它为“世界一绝”。现以“最大的藏画”记入吉尼斯记录。

　　现在，有很多人想买断或永久性收藏《彩绘大观》，但亲者拉杰又在筹划一个全新的工程：在青海高原巨作产生的土地上修建一座特色文化展览馆，永久保存和展示《彩绘大观》。如果条件再好，就建成一个藏族文化博物馆，以《彩绘大观》为主收入藏区山川模型和服饰习俗，向世人展示这个高原民族的博大文化和思想境界。