景泰蓝色彩风格特征浅谈

     关于“景泰蓝”的名称，多解释为盛行于明代决于掐丝；华丽的色彩取决于釉料的配制，辉煌的的景泰年间的珐琅制品。加上制作出的成品的釉光泽完成于打磨和镀金。因此，可以说景泰蓝是具色又多以蓝色调为主，因此故名“景泰蓝”。说到它备了我国传统工艺中造型、色彩、装饰为—体的一的起源更是众说纷纭。但多数中外学者、美术史家都主张景泰蓝工艺是在元代从阿拉伯地区传入我国。元代，掐丝珐琅被称为“大食窑”或“鬼国嵌”。有金胎或铜胎等。以铜胎为多．用薄而窄的铜丝掐成多种图案，粘在铜胎上，填上各色珐琅料，经过烘烧、磨光等工序成器。故宫博物院最早的藏品始创于明宣德年问，至景泰年问才广泛流行。景泰蓝的制作工序分：制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等。其中最为复杂细致的工艺就是掐丝和点蓝的技术。品种有碗、瓶、盘、烟具、糖罐、台灯、奖杯等。

      一、景泰蓝工艺的制作过程       制胎，景泰蓝的造型美观首先取决于制胎，制胎是使用延展性好的紫铜片按预先设计好的图纸下料。经锤打、裁剪出不同的面料或切割成不同的圆形等。并用铁锤敲打成所需要的各式各样的铜胎。明、清时还有铸胎、剔胎、钻胎等工艺。       参考阅读：景泰蓝制胎       掐丝，景泰蓝制作好胎形后，掐丝是主要制作的工序。制作的方法是用镊子将事先做好的柔软、薄而细的并具有韧性的紫铜丝。按照设计好的图案．用手掐（掰、弯）折叠翻卷成花纹的工艺过程是十分复杂的，制成各种纹样．蘸上白芨或浆糊粘在铜胎上，后经烧焊、点蓝和镀金等工序完成。掐丝工艺，技艺巧妙，全凭操作者的一双巧手和纯熟的技艺。掐饰出妙趣横生、神韵生动的画面。但这绝非易事。       点蓝，经过掐丝工序后的胎体，再经烧焊、酸洗、平活、正丝等工序后，方可进入点蓝工序。点蓝是技师把事先备好的珐琅釉料。依照图案所标示的颜色，用由铜丝制成的小铲形工具（行话称“蓝枪”），一铲一铲地填充入焊好的铜丝纹饰空隙中。       参考阅读：景泰蓝点蓝       烧蓝，是将整个胎体填满色釉后，再拿到炉温大约800摄氏度的高炉中烘烧．色釉由砂粒状固体熔化为液体．待冷却后成为固着在胎体上的绚丽的色釉，此时色釉低于铜丝高度。所以得再填一次色釉，再经烧结，一般要连续四五次，直至将纹样内填到与掐丝纹相平。       磨光，用粗砂石将釉面磨平。如釉面有凹下的坑洼之处再补点一次釉（行话叫“亮白”），经烧熔后用细石磨去火亮，然后用黄石磨，如有不平之处，仍要用釉料补上烧好。最后用炭磨。整体打磨细腻。最后，所有的铜部及细丝采用传统的鎏金工艺镀金。       景泰蓝工艺的艺术特点可用形、纹、色、光四宇来概括。—件精美的景泰蓝器物．首先要有良好的造型。这取决于制胎；还要有优美的装饰纹样。这取决于掐丝；华丽的色彩取决于釉料的配制，辉煌的光泽完成于打磨和镀金。因此，可以说景泰蓝是具备了我国传统工艺中造型、色彩、装饰为—体的一种特殊工艺品。       补充阅读：景泰蓝及其制作       二、景泰蓝在不同时期的色彩风格特征       明代景泰蓝以“宣德”、“景泰”时期为代表。风格浑厚有力．自然豪放，简朴典雅。作品大部分为宫廷所有．也有作寺庙的祭器。所见到的景泰蓝。以宣德年问的制品为最早。这个时期的景泰蓝风格特征已形成。釉料多呈蓝色，如天蓝、宝蓝等色，另外还有浅绿、深绿、红色或白色等。一般大件的器物。铜活浑厚，镀金灿烂。故宫内藏品多有款识。如在器型的底足内，书有“大明宣德年制“宣德年制”的楷书体或篆字款识。与当时的漆器填金刻款、青花瓷器款以及“宣德炉”款相近似。掐丝珐琅缠枝莲象耳炉，就是这一时期的优秀作品。       景泰年间，掐丝珐琅的工艺得到了很大的发展。这期间还创造出许多新的色釉，仅蓝釉就有铬蓝、天蓝、宝蓝、透明状的普蓝、粉青、金色等．还有桃红、墨绿、粉绿、淡绿，以及黄、白、紫等多种颜色。釉质优美沉着，尤其是蓝釉。更有一种宝石般的美感。当时的器物多以这种蓝釉为底，创造了景泰年间以蓝为主的风格。品种上，偏重向实用方面转化，除了瓶、炉、盒、盘、薰等品种外，还有花盆、炭盆和蜡台等器。说明当时的制胎水平已达到了相当高的水准。并且又有了楼台、山水、人物、花鸟等描绘现实物象的题材。二龙戏珠、夔、凤等寓意性的题材。在装饰的手法上。非常重视金工的处理，器物的顶、盖、耳、足、边线等部位。多用錾活技法装点。这时期的制品。掐丝均匀规整，打磨光滑细腻。在工艺的质量方面比起宣德有了很大的提高。嘉靖、万历年间．出现了动物造型的新品种。       乾隆时期，景泰蓝制品的胎型采用的材料分上中下三等，上等为金胎金丝。中等为银胎银丝，下等为铜胎铜丝。铜胎胎型的重量与明代相似，器表釉料的砂眼明显减少，掐丝、磨光、镀金都很精美。在底色调配上，除天蓝、宝蓝外。还有绿色调。粉红与黑。是釉料中两个新的品种。在装饰手法上。流行题诗、题名，并增添加上了制作印章的图形，这是借鉴于传统的书法绘画的手法。

    三、景泰蓝色彩特征的形成原因       明代的景泰蓝，多是模仿青铜器和瓷器，釉料颜色少。风格比较粗犷、质朴；到了清代，制作技艺进一步提高，颜色、花纹、造型都更加丰富。景泰蓝多姿的色彩是用颜料一小块一小块堆填出来的，行话里叫做“点蓝”。景泰蓝的颜料本身的颜色并不多。工匠们用几种颜料混合后加水调制成需要的颜色。要将色彩配得均匀并不容易。加上烧制中，颜色还会因为火候的不同而发生变化，配色因此成了点蓝中的大学问。       在铜丝弯成的格子里填色是考验技巧的手艺。颜料是加水调制而成的，进炉一烧，颜料的体积就会缩小．因此颜料要反复填平和烧制，直到颜料基本与铜丝相平甚至略略突起。一次次的填色，一次次的烧制。景泰蓝艺术品才能呈现出如此富丽堂皇的姿色。       花瓣的深浅不一需要两种甚至更多的颜色来表现。色彩之间的过渡是考验技术的难关。很多作品的小局部需要数种色彩的过渡。艺人们先由深到浅，点上不同的颜色。然后逐步增加水的比例。一点一点将颜色。晕”开，自然和谐的渐变色彩全凭工匠们高超的技术功力和艺术素养。       决定景泰蓝颜色的还有“烧蓝”。烧制时，火候掌握非常重要。丝毫的偏差都会导致色彩改变、釉质脱落或者铜胎受损。烧制时间的长短因物不同。艺人们的经验就是掌握分寸的标尺。       打磨是给景泰蓝上光的工序。砂石用来抹平釉料，让器物的表面露出铜丝的纹路。然后用黄石、木炭细磨．直到发出均匀柔和的亮光。最后再用布轮抛光。       不论掐丝、点蓝、烧蓝、打磨……景泰蓝制作的每道工序都异常精细．通常一个工匠只能掌握其中的一种工艺，能够精通景泰蓝制作全过程的大师凤毛麟角。正是这样复杂的技术．成就了景泰蓝珍奇华丽、精美绝伦的艺术品相。       四、景泰蓝工艺的发展现状       —件明朝的景泰蓝物件和现今生产的景泰蓝产品相比，用我们现在的质量标准来看．她的差别较为明显，当今的景泰蓝在丝工、蓝工、磨工、外表、润色、铜活、沙眼、工的粗细程度都比前者有明显的改善。因为现在的生产条件远比五百年前的古代要好上许多倍。明亮宽敞的车间里清洁的卫生环境使室内的灰尘大大减少，点蓝工序不被灰尘所困扰。使沙眼减少到最低的程度．从而使产品质量大大提高。现今的景泰蓝仍是手工制作，经过制胎、掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光以及镀金等复杂工艺过程。       新中国成立后，景泰蓝的发展历经了时代的变迁，有了很大的发展，目前品种包括景泰蓝和花丝景泰蓝两大类。其中景泰蓝产品又分为金地景泰蓝和蓝地景泰蓝两大部分。花丝景泰蓝又分为金地花丝、银地花丝和蓝地花丝景泰蓝三大部分。同时花丝景泰蓝里还包括金地泡丝、银地泡丝产品。       景泰蓝与雕漆、玉器、象牙被称为北京工艺品的四大名旦。她是工艺美术世界里一棵璀璨的明珠。景泰蓝以其悠久的历史、精美华贵的视觉感受深得国内外消费者的青睐。而设计师也可以把这种富于魅力的传统工艺和现代产品结合，创造出属于这个时代的景泰蓝新文化。让景泰蓝的独特色彩继续在我们的生活中闪耀。