内画鼻烟壶是中国传统的民间工艺。60年代,内画艺术有北京的京派,广东的姚江派,山东的鲁派等三大流派。北京派的艺人用竹笔、柳木笔作画,以画面厚朴、古雅见长;山东派用毫毛笔作画,以画面纤巧、艳丽取胜,王习三在继承北京明、清著名老艺人叶仲三技法的基础上,融合内画名家流派之特长,形成了自己的独特风格,在国际上被誉为“冀派” 王习三的作品意境深远,气韵生动,浑厚质朴,线描富于变化,设色协调雅致,布局严谨得当,款式高雅工秀。他画的鼻烟壶不仅技巧精湛,而且表现题材十分广泛:山水、人物花卉、虫草等应有尽有,扩大了内画壶的取材领域,无论是人物花鸟,还是山水风景,他都精益求精,力求准确、逼真,形神兼备,气魄宏大,达到真、善、美的统 近年来,王习三在工艺美术上不断创新,产品由内画壶一种,增加了外画壶和内、外画壶两种,绘画题材由人物、山水、花草、虫鸟,扩大到长城、颐和园、山海关、故宫、正定大佛寺、赵州桥等名胜古迹;作品销往五大洲几十个国家和地区,成为收藏家们竞相争购的珍品。
内画艺术大师雨农作品《凉州曲》“葡萄美酒夜光杯,欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑,古来征战几人回。”此图是一唐诗意画作品,主题人物只占画面一角,却寓繁于蔬,意境悠远,笔墨细致刚劲而又淋漓奔放。画面主角是一威武战将,一手持着寒光闪闪的龙泉剑,一手握着玲珑剔透的夜光杯,对着香气馥郁的葡萄酒,伴着激越的琵琶声尽情畅饮。把勇士醉卧沙场的旷达豪放,将生死置之度外的英姿雄风都表现的神完意足。人物衣纹的运笔如行云流水,笔触有力的提按转折表现着战将的刚健威猛。画面背景用清淡而洒脱的笔墨描绘,与主题人物细致刚劲的表现形成强烈对比,时而泼墨淋漓,时而枯索飞白,极具抽象之美。
鼻烟壶最初在我国蒙、满、藏等少数游牧民族中使用,主要有银、铜、瓷质几种。明朝以后,烟壶随着鼻烟一起传入内地。后来,烟壶的品种逐渐增多,到清乾隆时期,晶石、宝石、玛瑙、玉石、翡翠、竹木雕刻、套料、陶瓷、铜银、内画等烟壶品种都已出现。加上工艺水平的不断提高,使之不仅为实用品,而且也成为人们喜爱的工艺美术品。内画鼻烟壶材质有晶石、玛瑙、琥珀和料的几种。绘画前,先用铁砂球和金钢砂将烟壶内壁均匀磨砂,然后根据壶的形状设计绘画出各种题材的作品。
清嘉庆以后,内画鼻烟壶的工艺水平已达到很高程度。著名人物有清咸丰时的周乐元,清末民初时的叶仲三,民国时期的马少宣等。中国衡水习三内画艺术院内画艺术大师王习三在继承叶派的基础上,博采众长,经过长期苦炼,使自己的作品具有构思新奇,意境高雅,设色古香,勾勒清晰,气韵生动的艺术特色。他的独特风格受到国际上的高度赞誉,被称之为“冀派”。
出自于中国衡水习三内画艺术院的内画鼻烟壶,以其小巧玲珑的造型,丰富多彩的材质,精美绝伦的工艺,匠心独具的装潢,被国际上誉为集中国多种工艺之大成的袖珍艺术品。
创建于1988年的中国衡水习三内画艺术院,目前拥有18位在海内外颇有影响的内画师。他们以自己独特的画风和精湛的技艺成为冀派内画的侥侥者,受到各国收藏家的好评。其作品中以各国元首画像最为著名,多次被国家作为高尚礼品赠送给来访的英、美、巴西等国元首。
识别以照相法制作的内画鼻烟壶
最近几年,内画鼻烟壶中出现了用照像法制作素描稿的作品。目前市场上多数内画鼻烟壶是这种产品,在势如波涌的鼻烟壶大潮中,如何鉴别这种鼻烟壶是鼻烟壶收藏家面临的新课题,也是艺人对鼻烟壶收藏家认真负责的一项责任。
目前内画鼻烟壶所用的照相感光法基本原理如下:
材料:重铬酸钾、明胶、着色剂(通常是墨汁)充分混合制成制剂
1.用水清洗掉没有固化的多余的制剂,留下来的是有颜色的素描稿;
2.用明胶,重铬酸钾,着色剂混合成制剂,均匀的涂布在在鼻烟壶的内壁;
3.将素描稿的底片固定在准备好的鼻烟壶上,然后用强光照射,其时,经光
线照射的部分重铬酸钾和明胶起反映,将含有着色剂的颜料固化在鼻烟壶壁上;
4.将放大的画面素描稿拍照,制作出黑白底片;
5.艺人在素描稿上绘制着色直至完成作品。
适用鼻烟壶范围:人物画,肖像画,部分山水画,书法
鉴别要点:人物画
1.由于鼻烟壶是立体结构,光线透过底片的时候边缘线条会出现模糊现象;
2.线条深浅一致,没有过渡,僵硬死板,干枯少韵味,没有手工绘画的线条
富有变化。用高倍放大镜看照像法能明显的看出颗粒状,但有的艺人将底稿照的很浅淡,再用手工描画一遍,这样的手工和照相结合的画面要用放大镜仔细观察,才可见蛛丝马迹。