剔红雕漆庭园赋闲图大圆盒（明宣德）

剔红雕漆庭园赋闲图大圆盒 明宣德

    高7.6cm；径26.5cm，款识：大明宣德年制

    此明宣德雕漆携琴访友图圆盒。为宣德朝内府的精品之作，传世罕见。其盒面雕携琴访友图，庭院之中，宾客执杖初至，一童携琴，一童备礼。仆从出门相迎，主人烹茶相待，洋溢着百般热情。构图完美，刀法精湛，状物逼真是此盒的特色，可与一幅名家的工笔画媲美。对锦地的处理手法独特，整体风格继承元代的特点。其刻三种不同式样的锦地纹，表现天、水、地不同空间。天锦用折转回头单线，类似窄长的回纹，犹如天空飘浮着薄云，时时闪烁出星光；水锦用流畅的曲线，似波涛起伏；地锦以方格内刻多瓣形小花，有如繁花似锦，仍然继承元代杨茂、张成等人的工艺特点。立墙以黄漆素地雕饰花卉仍带有浓厚的永乐风格，与宣德后期多以朱漆为地，镌刻锦纹，上压花卉的“锦上添花”特点不同。此类庭院人物图的题材在明初雕漆制作中非常流行，装饰在多种器型上，只是构图局部略有变化，繁简无异。该盒雕漆款识的处理，有别于永乐时期划款的方法，于器底左侧边缘刀刻“大明宣德年制”，款内均填金粉，字体近似隶书。入明以后，随着经济的繁荣，雕漆艺术在元代的基础上获得更大发展。当时皇家对于雕漆的需求量很大，明成祖朱棣即皇帝位并迁都北京以后，“御用监”在皇城内的果园厂扩大了制作漆器的官办作坊，并从全国征调大批优秀工匠，在这里大量生产雕漆和填漆。明代永宣时期的漆器保持了元代“隐起圆滑、藏锋清晰”的朴实风格。据康熙24年刻本《嘉兴县志》：“张刚德，父成，与同里杨茂俱善髹漆。剔红器，永乐中日本、琉球购得，以献于朝，成祖闻而召之，时二人已殁。德刚能继其父业，随召至京，面试称旨，即授营缮所副……”。这说明张成、杨茂的雕漆技艺，对明初雕漆的生产有着直接的影响，在这件漆盒上都能找到他们的痕迹。其造型优美大方，图案饱满朴实，漆质细密坚实，色泽蕴亮悦目，剔工浑厚圆润。目前，明初的宫廷果园厂雕漆作品保存至今甚少，多为博物馆所藏，能流通者寥寥可数，其珍稀性不喻自明。