以艺术之名 向时计致敬

高露迪 Altiplano 微砌马赛克腕表 Altiplano 微砌马赛克腕表

　　记者：刘钢

　　“我们要为制表设计带来革命性的创新理念——那就是推出一系列具有装饰性时钟，进一步丰富钟表作品系列”Louis Cartier(路易·卡地亚)信心满满的对工坊的制表师们明确的表达了自己的意图。现在想想，我们要感谢这位卡地亚家族的第三代传人，因为从那时起，腕表不再是简单的装饰品，他被赋予了新的意义——为艺术而生。

　　列夫·托尔斯泰说过，“艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达。”正是因为有了艺术，这种超越物质的感情享有，才能将艺术品赋予灵气，没有艺术，技艺不能够完整的体现，因为只有发自内心，有感而生的创作行为，才能化腐朽为神奇！

　　高级腕表之所以能够被列为奢侈品领域的上宾，除了精巧的技艺之外，一款旷世珍品的腕表在诞生的过程中，工艺巨匠们赋予腕表的各种艺术形态、制作工艺才是一款腕表的真正精髓。一件流芳百世的时计艺术品诞生必定是旷世奇才般的巨匠与天马行空的创作理念碰撞出的璀璨花火。从古至今，伟大的巨匠们总是将各种艺术形式、制作技艺融入腕表——把珐琅、镶嵌、时绘、甚至是音乐这些不同领域的艺术元素、顶级技艺全部与腕表相结合，他们的思路很清晰，以艺术之名，为腕表赋予生命！

　　人们常说容颜如花，稍纵即逝。卡地亚在2014年推出的Ballon Bleu de Cartier腕表就书写了让鲜花娇颜永驻的神话，而更令人称其的是品牌让美丽的花瓣化作灵鸟的羽毛，栩栩如生的展现在了腕表上，造就了神奇的腕表艺术！

　　该腕表采用卡地亚049型自动上链机械机芯，表盘设计有一只色彩斑斓的鹦鹉鸟。该图案采用花卉细工镶嵌制作，鸟喙为玛瑙，眼睛为祖母绿宝石，图案周遭配以精美的钻石。乍一看很多人以为这只不过是设计精美的珠宝腕表而已，但是仔细观察鸟的羽毛，不禁要啧啧称奇，因为它的材质是采用花瓣制作的！

　　众所周知，鲜花的生命周期很短，大部分在一周左右，而且对湿度、气温的要求十分高，稍不注意美丽转瞬即逝，香消玉坠。要想让美丽永驻如登天之难！然而这些都阻止不了卡地亚的工艺大师们对艺术的追求。制作鹦鹉图案时，工匠们先要耗费大量时间收集合适的花瓣并着色，然后将每一枚花瓣放置于薄木片上，然后借助细工镶嵌专用的锯将其裁切成所需的形状。在整个羽毛制作过程中要对花瓣进行特殊处理和切割规划，以保证羽毛的颜色、性状的稳定，同时让形状符合每一片羽毛的状貌。经过艺术大师们的巧手，这些美丽的花瓣摇身一变，幻化为鹦鹉色彩斑斓的羽翼。细节决定成败，为了让图案更加栩栩如生，鹦鹉鸟眼睛周围的灰色羽毛上的斑点则采用微绘工艺逐个完成，完成表盘上的鹦鹉图案后，卡地亚的艺术大师们还采用精美的宝石在表盘上逐一镶嵌，白色的美钻搭配色彩鲜活的鹦鹉，让腕表呈现出缤纷多姿的色彩！“美是艺术的目的和推动力”，冈察洛夫说的不错，正是为了创造美丽，卡地亚才奇思妙想的将花卉细工镶嵌艺术运用于制表领域，让鲜花脆弱的娇艳化为永恒，令表盘更为珍贵华美。

　　如果说卡地亚用花卉细工镶嵌艺术征服万千大众，那么伯爵则对建筑学上micro-mosaic(马赛克)的艺术表现形式情有独钟。早在古希腊文明中，一些建筑遗迹中存在的有规则排列，构成一定风格的小石块路面，构成了马赛克艺术的雏形。Mosaic的原意为——镶嵌图案、镶嵌艺术。早期的希腊人最常使用黑白色彩来搭配马赛克，但是这种艺术形式仅限于贵族阶级，因为在生产力底下的那个时代，最有特权阶级才能够足够的财力完成这种奢侈的艺术创作。等到罗马鼎盛时期，大量的马赛克艺术手法被运用于住宅的装饰，这也在一定程度上反映了罗马帝国的强大，反映圣经故事的马赛克壁画也在这一时期的建筑中大量出现，特别是在教堂中。由于马赛克单位面积小，色彩种类繁多的特性，因此决定了它可以自由的无限搭配，给艺术家的创造性赋予了极大的空间，从九世纪起，马赛克艺术就成为了拜占庭宗教文化的一部份。威尼斯的圣马可教堂、伊斯坦堡的圣索非亚大教堂都成为了马赛克艺术的不朽见证。

　　艺术从来就没有国界之分、时间阻隔。伯爵的大师们就将这千年前的艺术运用在了Altiplano微砌马赛克腕表之上。马赛克艺术原本专用于建筑艺术，十八世纪后期，艺术家CesareAguatti 和Giacomo Raffaeli创制了微砌马赛克，这种马赛克采用一种全新的技术制作，使得制作出的马赛克嵌片的直径可以达到一毫米以内！其实最早期的微砌马赛克艺术源于十八世纪的欧洲，主要运用在饰品盒、鼻烟壶等精巧的把玩物件上，这种艺术形式特别受到当时的上流社会的欢迎。

　　Altiplano微砌马赛克腕表表盘饰以一朵以手工制作的微砌马赛克Yves Piaget 玫瑰图纹，该图案采用纯手工打造，而制作大师出身于微砌马赛克艺术世家。该腕表微砌图案的玫瑰花采用珐琅片制成，采用高温混合加热。然后这些玻璃浆会被冷却，再切割成微小细块。在烧制的过程中，工艺大师还要不断的掌握色彩的调和，以此呈现出更丰富逼真的颜色效果，完美的展示出了微砌马赛克艺术与腕表的经典融合。

　　除了颜色、工艺、材质等方面，就连音乐艺术也可以被制表师们运用在腕表的制作中。贝多芬说过，音乐应当使人类的精神爆发出火花。正是这精神花火的爆发，让制表师将音乐艺术融入到了时计中。

　　雅典表推出的大师级作品Stranger 腕表再次让世人眼前一亮。请注意，这款腕表不是简单的闹醒表，制表师通过极为复杂的技术，赋予了腕表音乐艺术。小小的计时器如同一个神奇的八音盒，当奏鸣按钮开启时，会奏出1966年脍炙人口的名曲“Strangersin the night”，每到准点时刻，美妙旋律会再度响起。要知道，腕表的闹响功能以颇为复杂，要让腕表奏鸣音乐，绝非易事。

　　首先是在腕表内部要加入一套极为复杂的音乐机构，经过调音师特别调整音调，固定在机心的夹板上，然后通过音锤的敲击发出美妙的声音。声响全依赖这些复杂的敲击系统，其中有很多零件如头发丝一般细小，同时这些机构的发音部件的材质有着极为严苛的要求，材质的细微差别，都会导致发音的不准确。

　　Stranger是雅典表在制表领域又一次的创新杰作，不仅有音乐元素的加入，品牌更将硅技术应用于UN-690机芯的擒纵装置和锚型擒纵，同时Stranger设置时间的方式有别于一般腕表，整只腕表透过一个按钮来启动表冠功能，这样的设计让佩戴者可以轻松地调整时间。

　　该腕表耗时五年完成，将音乐与时间、美学与功能完美融合。通过表底部的蓝宝石水晶玻璃可以看见腕表精巧的音乐组件，表背部雕刻精美的极致工艺则显示了更多的音乐元素。雅典Stranger腕表将音乐艺术与时计相结合，用撼动人类心灵的美妙乐章向艺术致敬。

　　如果说卡地亚、伯爵、雅典采用了技艺非凡的艺术工艺与腕表巧妙结合，用技艺的艺术表达力来表现时计之美的话，那么宇舶表Big Bang波普艺术腕表则直接以波普艺术之名，与腕表碰撞出绚烂的花火。

　　该腕表系列分别采用黄金和精钢两种材质打造，幽蓝款腕表表圈镶嵌蓝色托帕石(Topaz，宝石级的黄玉，托帕石被誉为“友谊之石”)、炫紫款腕表表圈镶嵌紫水晶、玫瑰粉腕表表圈镶嵌粉色蓝宝石、苹果绿款腕表表圈镶嵌沙弗莱石(Tsavorite，化学名称为铬钒钙铝榴石，因含有微量的铬和钒元素，娇艳翠绿，赏心悦目。)。玫瑰粉、幽蓝、炫紫、苹果绿，色彩的爆炸与碰撞完美融合于四款腕表中，鲜活的色彩，让腕表生机盎然，表盘上搭载多彩的计时小表盘，唤起人们对于画家调色板的美好记忆。宇舶表用这种方式诠释了自己对波普艺术(PopArt)的解读，以艺术之名表达出对制表艺术的敬意。

　　在美国文化史上，波普艺术(Pop Art)是其中浓墨重彩的一笔，20世纪70年代风靡一时，用极具诙谐的方式运用色彩，亦或是以华丽、愉悦或者乐观向上的主题表现艺术，成为对艺术挑战、颠覆与重新解读的代名词。

　　近日宇舶表携手90后艺术家高露迪举办艺术展，宇舶表大中华区总经理路易·比弗(Loic Biver)出席活动，本文作者刘钢受宇舶表特邀参加活动，期间就波普艺术、及高级制表方面对高露迪及路易·比弗先生进行了专访，全文如下：

　　高露迪(左)与宇舶表大中华区总经理路易·比弗(Loic Biver)

　　高露迪，毕业于首都师范大学美术学院油画系

　　作为90后艺术家，高露迪的作品具备了超越其年龄的成熟与多样性，他的画作中颜色与形体的变化所透露出的机智与思辨使其成为同龄艺术家中的佼佼者

　　其作品被众多国内外著名收藏家收藏