老唐卡断代：重点是绘画风格

　　事实上，之所以唐卡收藏属小众范畴，多因其收藏难度高。特别是老唐卡，是典型的“三高”，即辨别难度高、技术含量高、投资门槛高。相比之下，目前最让唐卡收藏者头疼的就是老唐卡的鉴定。

　　有分析人士表示，老唐卡存世量少、收藏价值高，但受利益驱使，近年来以新充旧、颜料作假、粗制滥造等现象层出不穷。而鉴别唐卡的手段却相对匮乏，多数情况仍靠眼学。例如，从颜料的渗入度来看，老唐卡可把颜料“吃”进去，而造旧的新唐卡明显可看出颜料浮于表面；老唐卡的摩擦、折痕、剥落、腐蚀都非常自然，整体和谐，而用酸碱等化学物质处理过的新唐卡则明显生硬。目前很多有财力的老唐卡收藏家都会绕过鉴定环节，直接选择传承有序的清宫御制或收藏的老唐卡。至于明代唐卡，出于历史原因，它们大量流入西方博物馆，目前在国内非常少见，这也是造成永乐唐卡价格上亿的主要原因。

　　杨济铭以自己的经验谈道：“唐卡绘画构图既不同于油画，又有别于国画，它以平面透视为主，讲究线条流畅和颜色的丰富变化，构图严谨，属于工笔重彩画。一件画工精美的唐卡，一般需要花费半年到两年的时间来创作。由于矿物颜料不能混合，所以画师创作时一般是将颜色一层一层往上覆盖的，这样的工作一般需要做二三十遍。而且，唐卡做工复杂，费时费力，制作时不能有丝毫的马虎，很多环节需要画师一笔呵成，不能修改，若一笔画错，整幅作品就需要重来。之所以要求如此严格，是因为唐卡的内容以各类佛像、佛教故事为主，属于佛教造像的一种形式，它的创作过程本身就是一种修行，是向佛的献礼。如此神圣的事情，一般人是无法完成的，因此唐卡制作对画师的要求特别高。唐卡画师通常从十岁开始学习佛学知识和唐卡绘制技巧，直到十多年之后才能称其‘初步掌握唐卡的绘画技巧和知识体系’，然而要达到‘心、手、眼合一’的境界仍需不断钻研。”

　　那么，如何就某一件唐卡进行断代呢？杨济铭表示，“断代是一门很深的学问，不是几句话能说清楚的，简单说来，还是根据它的绘画风格。比如早期的尼泊尔画派，画面单纯、简练、硬朗，更多的佛像造像是偏印度风格，正襟危坐的感觉；而嘎玛嘎孜画派的唐卡颜色更加淡雅、通透。大家可以通过绘画风格和色彩处理去理解唐卡的画派和年代。”

　　“还有就是，通过看唐卡的绘画背景进行断代。背景绘制比较单纯的为早期唐卡，背景绘制复杂的一般比较晚，这是最简单、初步的判断方法。因为在清以前，基本上明代、元代的唐卡，其背景中没有任何的风景、鲜花，也没有亭台。越到后期，比如清晚期，背景画得越来越丰富、繁琐，把许多元素都画了进去，所以画面的构成也是一个鉴别方法。”杨济铭继续说道，“第三，通过画布断代。早期画布的幅面很窄，是手工制作的，后期的画布是由机器制作的，幅面较宽。现在市面上的唐卡有一大批是做旧的，做旧和真正包浆，布面的感觉是不同的。做旧布面会通过烟熏火燎等方法处理，整体是浮的，有时候一擦就掉，或是蒙着一层处理后的做作感，这个是可以感受出来的。做旧的布和真正经历过历代岁月的布是两回事，但是现在很多人看不懂，看到脏脏的、黑黑的布，就觉得是老唐卡，有时其实恰恰相反。有一些清代唐卡或者三百多年前的唐卡看着很新，是因为宗教的东西是不允许经常去熏它的，唐卡是很神圣的物品，所以都保存得很好。唐卡的断代和收藏不能看表面现象，这里面有很深的学问。”