竹刻将清静浸透到生命里

　　为了能更好地刻字，李树森自制了放竹片的工具

　　

　　竹刻工具，锯和刨子用于裁剪竹片和磨光打平，刀具则用于刻字

　　

　　为了让竹刻的字能传神，一笔一画都要认真仔细雕刻

　　2015年刚刚开始，李树森就格外忙碌。东南角正在举办一场民间手工艺展，李树森的竹刻作品在那儿有一个展位。他每天都要去那儿坐坐，因为总有爱好者在他的展台前驻足，有的还会和李树森聊上一阵子。一次，有个头发花白的老先生站在展台前看了好久，半晌，他抬起头对李树森说：“你这上面的每一刀都有感情。”这让李树森很感动，因为在天津，从事竹刻的人不多，懂得欣赏竹刻的更是少之又少，李树森总有一种“知音少，弦断有谁听”的心情。如今，能得到这样的评价，他觉得很欣慰，也觉得这几年为了竹刻付出的一切没有白费。

　　与大多数手艺人不同，李树森并不是专业从事竹刻，也不是从小就会，竹刻于他只是个爱好，他真正做竹刻是从退休开始的。因为竹刻是主要流行于中国南方的一项民间雕刻艺术，北方从事竹刻的人很少。李树森凭着自己对手工艺的悟性以及对竹刻工艺发自内心的喜爱，在几年的时间里，做了近百件竹刻作品，成为目前天津少有的竹刻制作者。

　　“我的这四位老师都比我年纪小。我并不觉得花甲之年拜师有什么不好意思的，不管手法怎么样，态度应该端正”

　　竹刻，又称竹雕，是在竹材、竹器上雕刻文字、图画等。竹子亭亭玉立，婆娑有致，不畏霜雪，四季常青，“未出土时先有节，及凌云处尚虚心”，有君子之风。李树森一直就喜欢竹子，年轻时虽未有做竹刻的念头，但他做手工艺的兴趣却是从小就有。“我小时候就爱鼓捣一些小玩意儿。那时候我们的生活单调，也没有玩具，我就自己做手枪还有一些小东西玩。长大后，成家立业忙于工作，这点儿爱好就搁置了，但一直存放在心里。”李树森向记者娓娓道来自己的竹刻之路。

　　最近十几年，因为孩子大了，工作也没以前那么忙了，李树森开始重拾旧好。闲暇时，他琢磨着给自己做了“玩具盒”，还在结婚纪念日给妻子做了首饰盒。2011年，李树森正式退休后，带着一直深藏于心的竹子情结，开始做起了竹刻。

　　李树森做竹刻的第一步就是拜师。中国的竹刻工艺虽然源远流长，但因为北方的气候条件，竹刻在北方并不流行。身边没有竹刻大师可以请教，李树森就上网找，加了很多竹刻爱好者的群，也因此结交了很多同道中人。通过互联网，李树森遇到了第一位老师—比他儿子年龄还小的竹刻师张立斌。

　　虽然在年龄上是长辈，但刚入门的李树森不耻下问，总是尊称对方为“老师”。张立斌教他竹刻用什么工具，还从江南选购了一些竹子寄给李树森。工欲善其事，必先利其器，有了材料和工具，知道了一些基本刀法和门道儿，李树森开始做起了竹刻。后来，他又结识了上海的一位书法家，对方指导他竹刻的简单刻法，告诉他怎么用刀、刻哪个部位、用哪种刀。第三位老师是国内有名的竹刻师林媛英，竹刻有哪些规矩、怎样布局、字与画是什么关系、如何刻得活灵活现……这些章法都是在林老师那儿学的。

　　去年7月，被称为“中国留青第一家”的常州徐氏家族在西沽公园办展览，李树森带着自己的作品慕名而去。在那里，他遇到了徐氏竹刻的第三代传人徐文静。李树森虚心地向徐文静请教，哪知对方看到他的作品后很吃惊，连忙叫身边的父兄过来看，并说“你看人家天津人，竹刻做得也不错”。李树森那一次受到了徐文静的点拨，茅塞顿开，再刻竹子便有了很多灵感。“我的这四位老师，都比我年纪小，但是我很尊敬他们，把他们当成真正的老师。我并不觉得花甲之年拜师有什么不好意思的，不管手法怎么样，态度应该端正。”李树森说。

　　每天刻竹至少8个小时，不雕画，只刻字，每个字的每一笔都要力争忠于原作，尽量做到不留遗憾

　　在家里的那张工作桌前，李树森每天至少要花8个小时做竹刻。竹刻是个精细活儿，一笔一画都要传神。李树森的竹刻，工艺多是留青和浮雕。李树森向记者介绍，竹分四层：竹皮、竹肌、竹糠、竹簧，所谓留青，也称平雕，即用竹子表面一层青皮雕刻图案，把图案之外的青皮铲去，露出竹肌。浮雕则是在竹肌上做文章。留青和浮雕都属于阳刻。阳刻是竹雕中比较难的刻法，却能准确表达出原作的神韵，所以，李树森很钟情于阳刻。

　　从最初的一片竹子，到成为笔筒、臂搁等竹刻工艺品，其间的每一道工序都体现着刻竹人的才情和心血。由于北方不产竹，做竹刻的竹子有的是他在网上买的，有的是老师寄来的。李树森对这些竹子十分珍惜，“得来不容易，别人给多少钱我都不能卖。”

　　“人巧莫如家什妙”，刀具是他最亲密的助手和伙伴。要想雕刻一件完整的作品，没有一些功能不同的刻刀是不可能成功完成的。李树森告诉记者，竹刻一般要选用刀刃锋利、不易卷缺的。刻竹子的刀可分为平刀和圆刀等，“欲刻竹，先磨刀”，刀磨得好，活才能干得既快又巧。

　　中国的竹刻，多是在竹器上雕刻字和画，李树森却只刻字。一来是因为他缺少绘画功底，二来则是他对中国汉字情有独钟。

　　李树森刻字多是临摹名家名作，“刻字很费工夫，一块竹子要刻一个多月，每个字的每一笔、每一画都要力争忠于原作。”因为竹肌本身有丝，丝切得不干净，刻字的时候就会影响效果，所以李树森要求自己每一步都尽量做到不留遗憾。“我可能做不出最好的作品，但力争一块比一块好。”李树森说。

　　在一日日、一笔笔的雕刻中，竹的灵魂也一点点地浸透进生命里，这也是竹刻工艺品所起到的陶冶性情的作用

　　李树森的工作桌旁挂了一幅自己写的字：读书随处净土，闭门即是深山。开始做竹刻后，李树森过起了“闭门”的生活，他整日与竹为伴，沉浸在竹与字的世界。

　　从前，李树森在单位和社会上有很多朋友，但是自从做竹刻后，他几乎把所有的业余时间都用来刻竹子，也因此少了很多与朋友的交流和往来。“朋友家办喜事要我去，我只随礼，很少去赴宴，因为出去要占用刻竹的时间。时间一长，人家以为我不重感情了，其实我只是想认真地把竹子刻好，我心里觉得对大家很愧疚。”没有时间给自己的家人和朋友，让李树森觉得心里不是滋味，但是选择了竹刻，便选择了一种安静、孤独的生活。他说：“过去我是个急脾气，但是做了竹刻后，心变得特别安静，感觉自己像变了一个人。”

　　李树森为自己的书房取名“拙诚斋”，出自汉代刘向的“巧诈不如拙诚”。妙的奸诈不如拙朴的诚实，是李树森对自己的要求。刚开始做竹刻时，李树森便刻了两个字“清正”，这个小小的竹片一直是他的心头好。对竹刻的所有坚守，都来自他从竹身上学到的境界和品格。“在中国传统中，竹子象征着生命的弹力，长寿、幸福和精神真理。竹，秀逸有神韵，纤细柔美，长青不败，象征青春永驻，翩翩君子风度；竹子空心，象征谦虚；竹的特质弯而不折，折而不断，象征柔中有刚的做人原则；竹节必露，竹梢拔高，比喻高风亮节。”在一日日、一笔笔的雕刻中，竹的灵魂也一点点地浸透进他的生命里，这也是竹刻工艺品所起到的陶冶性情的作用。

　　在民间手工艺展上，曾有人向李树森提意见，建议他要么将竹片做大，可以挂在墙上当装饰；要么做小，可以放在手里把玩。李树森应承着，可心里却很难受。“竹刻作为一种雅器，它所蕴藏的文化内涵和品位大众还不是很理解。我希望能通过竹刻找到更多的同道中人，也希望能有更多的人了解竹刻，通过这小小的竹刻工艺，咂摸出更多的道理，给自己的生活增添一些美和雅趣。”

　　本报记者：苏莉鹏、