艺术家具：雕塑不锈钢的闪耀

雕塑艺术家罗雪春 罗雪春的艺术创作 罗雪春的艺术创作

　　原创家居之艺术家具

　　人物档案

　　罗雪春

　　从业时间：雕塑艺术家，设计8年，做品牌5年

　　代表品牌：迪谱家居

　　奖项：《遐想》吧台获得2010年中国创新设计大奖红棉奖。

　　一次利用“边角料”念头的诞生，数年坚持下来的信手涂鸦，让罗雪春从一个雕塑艺术家逐渐踏上了原创家具设计的创作道路，并创立了广州首个高端艺术家具定制品牌。镜面不锈钢、流线、异形……他设计的家具和他的城市雕塑作品一样，充满强烈的可辨识的个人风格。从艺术到设计，看似顺理成章的转折，却需要时间的积累和沉淀，厚积而薄发。

　　人在原创

　　随时随地进行创作，两天完成二三十幅设计初稿

　　罗雪春喜欢在阳光明媚的午后，沏上一壶香气馥郁的铁观音，靠在窗边，就着阳光静静地阅读关于雕塑或者设计的书。对他来说，看书不仅是种享受，更是学习和让自己的设计继续升华的过程。

　　一边读着书吸收关于艺术与设计的养分，一边他的脑子里已经开始天马行空，冒出各种各样的创意和想法，甚至有时只是看到一幅蓝天白云的画面，他的灵感便随之而至，然后立刻用纸笔记录下来，形成最初的设计小稿。“我设计的是家具，也是雕塑作品，必须每个角度看过去都能呈现出美的形态。”因此，和一般家具设计只考虑正面的关系不同，罗雪春的草稿一般会画三个以上的角度，前后左右都要顾及，是非常有空间感的立体设计。在20多年的城市雕塑创作生涯中，罗雪春已经习惯了随时随地地进行创作，即使现在从事家具设计也同样如此，读书、看报甚至是看电视的瞬间，只要有灵感闪现，他就会立马画下草稿，最高纪录他曾在两天之内完成了二三十幅设计初稿。

　　或许他那个年代的艺术家都保持着亲力亲为的习惯，当设计草图积累到一定程度，罗雪春就会在工作室把纸上的设计亲手“捏”出来，做成一个个泥塑小稿，再到车间放大成实际尺寸的泥塑。成型后，他还会一件件试用，如果觉得哪里不舒服或不好看，再一遍遍修改，直至完美。据他介绍，一件家具从设计到成品，要经过草图、泥塑小稿、泥样放大、翻模、金属锻造、表面处理等六七道工序，前后需要一个月左右的时间。可以说，罗雪春完全是按照创作城市雕塑的方式与流程，来完成一件家具的设计乃至生产。也正因如此，一年的家具产量也就两三百件。

　　采写：南都记者 罗磊实习生 邓晓君

　　图片由受访者提供

　　做家具最初只是为了利用做雕塑剩下的边角料

　　对罗雪春来说，开始从事家具设计并创立一个全新的品牌，其实纯属偶然。上世纪90年代从广州美术学院毕业后，罗雪春一直从事着城市雕塑创作。他对不锈钢情有独钟，所以雕塑作品大都采用这种材质。多年积累下来，做城市雕塑剩下了大量不锈钢边角料。这些材料当废品卖掉未免可惜，于是2005年的时候罗雪春尝试设计了一批家具，并让工人们利用边角料像做雕塑一样把这些家具敲打出来。

　　“在国内，大型城市雕塑工程的淡旺季非常明显，每年春节前后到5月份这个阶段，基本属于空当期。”事实上，当时的罗雪春想法很简单，就是要让工人在淡季的时候有活干、有稳定感，还没有诞生要把自己随手设计的家具经营成一个品牌的念头。几年来下，仓库里的家具产品已经堆积如山，罗雪春开始觉得一直这么着也不是办法，于是，2008年时他创立了视线雕塑家具品牌，并尝试着在当年的交易会上展出。一年之后，再次参加广州家具展时，他设计的家具受到了很多国外客商的欢迎，订单像雪片一样飞来，一下子就把厂里堆积的家具卖光了。

　　市场的良好反应让罗雪春看到了契机，也使他满怀信心地走上了原创家具设计之路。2010年，他将视线雕塑家具更名为迪谱家居，并将之定位为做国际一流的雕塑家居艺术品品牌。就这样，罗雪春把自己做雕塑的热情和理念灌注到了家具设计创作上。

　　“人活在世上，其实最难做到的就是坚持，因为这个世界始终充满了各种各样的诱惑，想要把最初的梦想和理想坚持下来，真的很不容易。”但作为艺术家，罗雪春骨子是个特别坚持的人，很有意思的是，他可以20年多来都坚持同样的发型和同样的着装风格，从未更改。而他的雕塑和家具创作，也像他的发型和服饰一样，始终坚持着自我。

　　作品鉴赏

　　“折记”椅

　　线条与椅身浑然一体，呈现自然流淌的形态，同时营造出一种空间感，散发自由和灵动的气息，点燃人的好奇与幻想。不锈钢色原色充满质感，黄色喷漆则显时尚炫目。忽略靠背的设计，椅身和底座整体表现出折叠的抽象概念，又自然形成一股张力，使这张椅子魅力非凡。

　　“围”茶几

　　三角外形的茶几抢眼夺目，同时显得格外稳固、大气。极具整体感的线条自由变换，使整个作品灵动富有生气。略微向外凸起的光滑表面透出自由奔放。不锈钢表面经过镜面处理，能将周围环境映照在茶几上，自然与环境融为一体。

　　“饱满”沙发

　　非常可爱的一款设计，圆润厚重的主体沉稳、大方，仿佛一个舒适的怀抱，特别有亲和力，给一向冰冷的不锈钢带上了温度。简洁而富有整体感的外形，不失高贵与时尚。

　　“潆洄”沙发

　　灵感来源于湖面涟漪和水中漩涡，经过形象的夸张和抽象的简化，三角支架设计极具个性，自然流动的线条传达出水的自由与优雅，支架又仿佛树根一样牢牢地抓在地上，柔中带刚，在稳固的同时又增添了几分生命的灵动。前卫的造型又在自然气息中透出未来感。

　　同题问答

　　南都：请问你最欣赏的设计师是谁？为什么？

　　罗雪春：我现在最喜欢的是扎哈·哈迪德，广州大剧院的设计者。她多才多艺，本身是建筑设计师，但细致到女孩子的鞋子、饰品，她都设计得非常出色。我觉得她的巨大影响力来自于她的时代感，她的作品非常时尚，个性强烈，我十分欣赏。

　　南都：你认为在广州坚持原创设计和原创品牌最困难的是什么？

　　罗雪春：最困难的可能就是把最初的理想坚持下去吧。做原创真的很不容易，即使你的设计再出色，要得到市场的认知、认可和接受都是很困难的。因为国内消费者总是热衷于外国品牌，而且对本土品牌和原创设计缺乏了解，而山寨货也是让人很头疼的问题，这就注定了一 个 原创品牌要走向 成熟 需要经历一 个 相当 长 的 过程。在这个过程中需要巨大的投入，光靠热情没有用。

　　南都：你怎么看待山寨现象？如果看到自己的作品被抄袭，有什么感想？

　　罗雪春：说不怕山寨是假的，但中国的市场就是这样成长起来。我最痛恨的其实不是抄袭，而是抄得四不像，因为作为艺术家，最看不惯的是自己的作品被做坏了。如果抄袭的东西能够达到我的工艺要求，我甚至还可以跟他合作，因为这证明他的技术达到了一定高度。我觉得在中国做原创设计，心态一定要平和，否则只能两败俱伤。

　　南都：目前，中国的原创设计与世界的差距有多大？主要在哪些方面？

　　罗雪春：我们跟国外的差距其实并不大，比如说，这几年我们有大量的客户都是外国的设计师。最主要的可能还是在消费市场和观念方面的差距吧，大部分消费者还是在盲目热衷国外品牌，对于本土的原创品牌接受度并不高，甚至是同行的接受度也不高，会存在打压、孤立的现象。还有就是在每件产品的具体功能上，欧洲的产品做得非常细腻，细节处理很棒，在这方面也还有一定距离。

　　南都：你是如何理解世界的和中国的？你觉得原创设计师有必要肩负传承本土文化的责任吗？

　　罗雪春：我觉得无论是艺术家还是设计师，对于本土文化都是有责任的。当今社会是一个多元化的社会，我们应该走出去、请进来，不能闭门造车。另外，不管是世界的还是中国的，我认为时尚的、有时代气息的设计始终会在未来占有主要地位，而要做到这一点，需要我们的设计师具备超群的设计能力。