伍炳亮：仿古红木家具豪放派

　　采编：黄根林

　　一、购藏创业，艺业为本

　　中国传统家具源远流长，融汇了建筑、雕刻等技艺，儒、道、释文化内涵以及书法、绘画的形式美感，并在明清两代发展了明式、清式迥然异趣又双峰并峙的家具艺术风格，是我国传统文化艺术瑰宝之一。而晚清以来，因列强入侵，社会动荡，许多珍藏于宫廷的古典家具珍品散失一空，或流失海外，或散存民间，毁损不少。

　　然而，也不乏一些有识之士逐渐萌发对中国明清家具的研究热情，先是在上世纪二十年代，德国学者古斯塔夫·艾克来华任教，所著《中国花梨家具图考》一书，首开明清家具的学术研究大门。后到了八十年代初，王世襄等学者延续了对明清家具的研究，随着《珍赏》、《研究》两部家具专著的相继出版，明清家具如明珠拂尘，越发为世代所瞩目。而事实上，早在王世襄的专著出版之前，在广东等沿海地区民间便已有不少人从事老旧家具的搜购，年轻的伍炳亮也是从那个时候开始进入传统家具行业圈。

　　在购买老家具的过程中，伍炳亮发现购买款型经典的家具不但容易出手，获得的回报也较多。而如果家具的造型品相一般转手则相对困难，回报也低很多，由此他敏锐地意识到家具专业知识与审美眼光的重要性。为了增加学识和锻炼眼光，伍炳亮不仅购买大量的传统家具图册揣摩研究，还有计划的前往北京、苏州等地游历，得以领略清宫御制紫檀家具的威势、明式文人家具的风骨……。日积月累，逐渐在心里树立了“经典传统家具”的概念和蓝本，并总结出了初步的评判标准。此后购买老家具时，他总能挑出经典的款型，数年兢业下来，他逐渐积攒了创业的第一桶金，更历练了自己的审美眼光和对传统家具越来越深入的了解，这些都为他后来仿制和创新设计古典家具打下了坚实基础。

　　而在王世襄的著作出版之后，国内外也随之掀起一股明清家具的收购“热潮”，短短几年，品相完整的经典老家具便几乎被收罗一空。伍炳亮的老家具收购生意也面临难以买到家具精品的问题，而且收上来的家具多带有不同程度的破损。看到这些残损不全的家具，伍炳亮萌生了尝试修复家具，深入掌握传统家具制作工艺的想法，并着手建厂创业，成立“兴隆红木工艺厂”，正式展开设计制作仿古家具的艺业人生。

　　二、师古变法，酌古御今

　　当代仿古家具的制作，对于“仿古”的概念有三种方式：第一种方式是按照一比一的比例去仿家具，在行业早期，一些老行家和老工匠认为仿古家具，就必须以“复制”态度，严格按照原款的尺寸比例和材质工艺来进行制作，重现其原貌，这类制作方式中也出现了一些高手；第二种方式是粗略地按图索骥，按照书本的图样来仿作传统家具，满足市场消费需求；第三种是以仿古家具为名，擅改创新，把家具做得或霸气嚣张、或繁琐花哨，外表看似新奇，但设计内涵实则与传统明式家具型简韵深、清式家具静穆渊深的风格和传统的审美范畴大相径庭。

　　而伍炳亮的家具仿制，则与上述三种倾向都有不同。对于前者，伍炳亮一向认为，高仿的最终目的不是简单复制。在他看来，即便是历史遗存下来的明清老家具，也并非件件都好，毕竟精品家具在任何时代都是少数。所以在传承明清家具文化方面，仿古家具应该传承的是其厚实的文化意蕴，学习其严谨的创作态度，依循其权衡比例、设计造型的手法，而并非几件样板。此外，随着时代的变迁，现代家居环境也发生了许多变化，一些老家具的规格过于庞大，在当代不便于放置摆设，所以也应加以调改。

　　对于第二种粗略式仿古的套路，没有深入了解传统家具的型制工艺特点，“画皮难画骨”，只能仿得大概，无法做出传承级别的精品。而对于第三种倾向，伍炳亮更持否定态度。他认为仿古势必应在“传统风格家具”这个框架内进行，不能脱离明清家具系统化的设计思想、风格品味等范畴，绝非简单拼凑一些琐碎的传统家具元素。如某些厂家，因缺乏对家具本身的学习，将明代、清代、民国、当代等不同时代的一些家具元素、特征堆砌一起，做出来的家具上部是明式，下部是清式，中间又夹杂着其他时代风格的雕饰题材等，被人笑称为“不明不清、不古不今”。

　　审视这些，伍炳亮对仿古家具的定位一向清晰，坚守“借古开今、化古为新”的路子。数十年的艺业生涯，更加深了他这番体会：收购家具的早期经历练就了他择款而制的审美眼光，设厂仿制家具则使他得以全方位把握传统家具的造型法则、榫卯结构、材质处理、工艺手法、文化内涵等要道。故此他的高仿制作，既非照搬照做，也非矫意出新，而更多地是对家具原款的重新演绎，仿古而不泥古。之所以如此，从中也得益于他的聪敏好学和对家具文化饱怀的热情。对于老家具，伍炳亮爱不释手，并与众多同行、收藏界大家一起交流探讨，以此不断加深自己对明清家具的造型工艺及文化精神的理解，从中揣摩高仿家具艺术的一些独门技艺。

　　举其材质处理手法为例，伍炳亮的黄花梨仿古家具，经风化、打磨、上蜡处理后，将黄花梨绸缎般的质感予以了极致呈现。这其间的独到魅力，首先应归功于其特殊的风化处理。每做好家具，伍炳亮都将它们放置到室外，任其风吹日晒，乃至反复浇水再暴晒，短则十天半月，久则长达数年。在旁人眼中，这些办法显得“严酷”，但伍炳亮则借此使家具的材质木性得到充分稳定，一褪新家具的火气，使之呈现老家具般古朴自然的风貌，形成了含蓄内敛的独特韵味，并赢得业内外众多专家与藏家的青睐和肯定。不仅在材质的处理上独辟蹊径，另外在造型设计、整体风格韵味上也多有独到之处，经年累月的实践探索中，伍炳亮的家具个人风格也在逐渐形成。

明式黄花梨猴头纹扶手圈椅(伍炳亮高仿制作)

　　三、明清并茂，伍氏之风

　　与其他艺术门类的大师一样，伍炳亮作品风格的形成也是个渐进的过程，在不同时期的作品上留下了其风格的成长轨迹。创业起步初期，他主要选用海南黄花梨来制作明式家具作品。当时的海黄资源相对较为充足，能够根据造型需要来选料施艺，因此当时伍炳亮的海南黄花梨家具作品，在用料上都十分精良，厚重宽大的板材比比可见，这在海南黄花梨一木难求，只能以板料大小决定造型的今天无疑是种奢望。这一时期的家具风格多变，既有明式也有清式与广式，个人风格初具雏形，但还未臻成熟。

明式海南黄花梨刀牙裙带托泥小翘头案(伍炳亮作品)

　　在上世纪九十年代初期，越南黄花梨的大量引进给了伍炳亮家具风格成熟的一大历史机遇。在此期间，他阅览了大量的家具款样，从中精选了一批经典款型予以传承和改良设计，并从图籍、字画、瓷器、青铜器甚至艺术品残件等吸取创作灵感。相比以前的仿制，他的改良设计更多地融入了自己的理解加以演绎，进行了艺术的再创。其明式仿古家具，鉴取了广作家具的一些特点，用料厚重大气，风格偏于壮硕浑厚，所塑造的意味更贴近汉唐时代的石雕，而有别于纤秀单薄的明式文人制器。特别是他创作的一些床榻和大型条案，更将这种豪迈大气表现得淋漓尽致，能够代表了伍炳亮明式作品的最高成就。他这种审美意趣，也贯彻到了其他类别的家具身上，比如他制作的花几，体态匀称而精气充沛，也做得沉雄磊落。由此而言，伍炳亮对明式家具的传承、改良，可谓另辟蹊径，别开雄浑大气一派，而不沦于纤巧瘦硬，系为别于常人、别于传统的独创。这一时期的家具数量庞大，款型众多，选型精良，用材豪绰，个人风格明显成熟。

明式黄花梨五足圆花几(伍炳亮作品)

　　此外，伍炳亮的仿古家具制作并不囿于一时一地，在制作明式黄花梨家具的同时，也着手改良设计了一大批清式家具。与其明式作品一样，他的清式家具也都经过材质处理，显得沉穆朴茂，有宫廷御制之风。而考虑到当代家居环境，在作品造型设计上，他对许多原款改良颇多，如其《清式老红木龙凤纹扶手椅》将原款的直腿改成鼓腿膨牙，使上下曲线更为呼应，整体造型更显圆浑，而不失肃穆威风；再如其《清式檀香紫檀云龙纹镶理石圆桌九件套》，则完全出于自己的创新设计，历史上并无对应的原款。客观地说，无论是按原款做改良，还是依靠自己的认识去创作新款，伍炳亮的家具作品，都能使人很自然地对应明式或清式范畴，但实际上又有所跨越，属于依托传统、融合时要的一种艺术新创。在此期间，伍炳亮全心投入，从工艺研究、确定榫卯、绘图设计、选料搭配、改良制作到最后的做旧，参与到各个制作环节之中，其家具创作也由此达到巅峰，各式作品率然大气，纷呈异彩，奠定了伍氏作品的风格基调。

改良前的清宫旧藏器：黄花梨福寿纹锉坐椅 经伍炳亮改良的作品：老红木龙凤纹扶手椅 清式檀香紫檀云龙纹镶理石圆桌九件套(伍炳亮创新设计)

　　近数年来，伍炳亮则有意购进、贮积一些海南黄花梨，开始制作一些“一木一器”风格的家具。如其近年创作的海黄全榫卯可拆装家具，完全靠榫卯结合，既严丝合缝，又完全可以手工拆卸、拼接各个构件而不影响家具本身的稳固。在别人看来，伍炳亮的这次制器如同一次“变法”：工艺上首次采用全榫卯可拆装的手法，风格则一改以往的纵横苍浑、沉雄大气，而偏于精工细谨，近接史上的苏作家具之风。而对他自己来说，则更像是沉下心来检验自己的制作水平，回顾以往的创作经历，同时将“型、艺、材、韵”对点落实，追求全方位的极致发挥。他的这种创作态度和制器，在红木家具行业面临转型升级的今天，可谓也有其参考价值和引导意义。

　　四、型艺材韵，卓然一家

　　鉴评伍炳亮作品的风格，有必要了解他对传统“苏、广、京”等家具流派的看法。在他看来，设计制作明清家具应该兼收并蓄，但也该有所取舍，所以对待不同家具流派，也应看到其各自优弊，藉以取长补短，比如苏作家具造型优美空灵，但略偏于枯瘦小气；广作家具用料豪奢，造型厚重，但略偏世俗花哨；京作家具富丽堂皇、庄严肃穆，但有时则过于繁琐。

　　领会不同时代、地域的家具风格之后，结合数十年的家具制作经验，伍炳亮从中加以撷融，逐渐总结并提出“型、艺、材、韵”四点理论，作为评鉴和指导传统家具设计制作的准则。其中，“型”是指家具的形式和造型，如家具的构件比例、纹饰安排等；“艺”是指家具的工艺，如榫卯、雕花、打磨等；“材”则指家具的用料，包括用料的名贵、厚薄、是否拼接等，用以衡量家具用材的优劣；“韵”是指家具独特的风格气韵，它是我们对家具的最高审美感受，只有在型、艺、材三者交相辉映的情况下才能有所展现。

明式黄花梨高浮雕龙纹罗汉床配几(伍炳亮作品)

　　而回顾中国传统家具历史，虽拥有辉煌灿烂的家具文化，但制作家具却一直被视作手工技术，为传统文人艺术体系所排斥，相关的典籍载录寥寥无几。由缺乏载录，对于许多传世的明清家具作品，后人已很难考据其制作匠人，遑论制作的个人风格、艺术地位等。在我们当代，中国传统家具已被列入工艺美术的范畴，随着整个行业的进一步细化，以及对家具艺术创作个性的重视，相应地也必然涌现一批家具艺术大师来。中肯而言，伍炳亮将极有可能成为其中的第一人，这其中既关“天时”，更在“人和”。

　　就时代而言，随着仿古家具行业的发展，黄花梨、紫檀等名贵红木资源加速耗竭，而人们对传统家具的购藏热情却有增无减。在此形势下，今天的仿古家具已在向着讲究精品、重视艺术价值的收藏时代快步迈进。在此期间，与其他厂家不同的是，伍炳亮能够耐得住寂寞，不惑于一时行情的上涨。每制作一批家具，他都会挑选一两件最好的，搬到其明式家具艺术馆里收藏不卖，如此数十年过去，他积累的明清家具作品已多达上千个款型，涵盖了传统家具的各个类别。评价他这些家具，凭借当时特有的资源优势，其材质都十分精良，风格上则前后延续、迹络分明，完整记录了他各个阶段的制器风貌，呈现出惊人的整体性和一致性，从中凝结着其三十多年艺术创作心血，在数量和品质上都独步业内，一时无法被人超越。就此意义，不讳而言，伍炳亮确具卓然大家之风范。