宋涛的自造家具哲学：艺术与空间解构重组

集建筑、雕塑、绘画三位于一体的空间 这些家具删繁就简，保留了传统家具中的某些元素，显得禅味十足

　　编辑/刘根旺  图片提供/自造社

　　宋涛主要经历>>>

　　1969年出生于上海；

　　1986年进入中央工艺美术学院；

　　1993年获得法国巴黎第一大学造型艺术系硕士学位；

　　1994年创办GALERIETAO画廊；

　　1995年成立宋涛设计工作室；

　　2002年创办自造社；

　　2007年创办SAYFINEART艺展机构；

　　2008年组织并发起中国设计师品牌联盟。

　　品牌介绍>>>

　　自造社由家具设计师宋涛于2002年在北京创立。

　　地址：北京朝阳区酒仙桥路4号751D·PARK北京时尚设计广场想想再设计中式2F。

　　2002年，从国外回来的宋涛与邵帆、阿城两位朋友对市场上的家居品牌做了一番总览，发现从艺术到设计层面，中国的家居领域都有巨大的市场空白，能体现中国传统文化的家居品牌寥寥无几。于是，他们决定成立自造社，希望家居设计在精神气质上能与中国传统文化一脉相承。

　　建筑、雕塑、绘画三位一体的空间新思维

　　在自造社的展示厅中，我们看到许多与传统家具相似却又更为时尚、透着现代气息的中国家具，这些家具删繁就简，禅味十足。宋涛说：“发展中国传统家具是自造社的首要目标。”他认为，中国古典家具到明代算是定型，大致的形态是趋向极简，到清代以后，中国家具已渐渐没有了自己的发展，“现代要重新拾捡起来，难度很大”。

　　自造社空间中的家具，除了造型的简化外，在材料的选择上也更为多样。木材、钢筋、亚克力，不同质感的素材，设计师的再创造，陈设在同一空间中，同样令人受用。宋涛说：“每件作品中都沉淀着材料的生命，设计师的全身心演绎，最终是为了改进我们的生活方式。”

　　发展当代中国古典家具，更为关键的是要有设计师自己的设计哲学与灵感源泉，如中国儒释道的传统遗产、日本的和风禅韵、印度的灵性表达、东南亚的自然主义等等。

　　家具设计是一门综合艺术，设计的表现在于造型。在宋涛的观念中，“一切造型艺术的最终目的都是完整的建筑”，不能仅仅依靠个人单独的创作，而是要通力合作，在局部的构造中考虑整体的重组效果，为完善建筑整体空间而创作。“自造”的意思，除了必须是中国原创的设计之外，还蕴含着集建筑、雕塑、绘画三位于一体的空间新思维。这便是宋涛所谓的“自造”哲学。

　　艺术与空间的解构重组

　　在自造社的空间中，我们能看到电影、音乐、绘画、家具、瓷器等不同的艺术融合在一起。例如邵帆的椅子、贾伟的高山流水、谢东的骨瓷，在这里都被恰当地“解构与重组”。作为中国的设计师，流淌在血液中特有的审美意趣，使得他们的设计作品中都有鲜明的中国基因。

　　自造社中每个设计师的作品也融入了他们对当下社会和生活的思考。他们先对原有的物品进行解构，对原有的元素进行增减，然后再重组，创造出符合当下语境的作品。如宋涛的亚克力家具，汲取了明式家具的元素，并传承了传统的榫接方式，由此创造出的新作品在陈设空间中颇具传统气质，使怀古之士爱不释手。又如邵帆的椅子，对明式圈椅进行分解重构，使之在保留原有审美特征的情况下，真切地融入现代生活。

　　除了单个作品是通过解构与重组的方式出现在大众视线外，自造社这个空间本身也更是如此。如七巧板家具，原本七个板块被分割陈设在不同的职能空间中；又如茶室，把多个不同韵味的茶空间组合在一起，将空间再次进行划分重组。它们既可以作为单独的功能区，又都构成整体的一部分。在独立的空间中，无论绘画作品还是家具陈设，作为局部或者整体，都非常到位。如同汉字之美，例如“职”字，“口”既是“只”的一部分，也是整个“职”的一部分，在书写时候，只有比例、位置都把握得好才能写得漂亮。

　　对话宋涛

　　问_刘根旺  答_宋涛

　　呈现设计的多种可能性

　　记者：自造社坐落在751D·PARK北京时尚设计广场，选择这样一个充满设计氛围的地方，最初是基于怎样的考虑？

　　宋涛：当初选择在751成立工作室和设计画廊，主要是因为资金有限，这里的房租比较便宜，另外我很喜欢老工厂的感觉，能够有一个良好的创作氛围。

　　记者：在自造社的展厅中，我们看到家居作品有着不同的设计风格与差异化选材，自造社里到底陈设有哪些设计师的作品？

　　宋涛：自造社的展品囊括了众多国内外顶级设计师与艺术家的作品，目的就是想让每一个参观者在对设计师的作品有一定认识的基础上，比较中国设计师与外国设计师在表达方式、表现内容方面的不同之处。

　　找回原本优雅的生活方式

　　记者：在自造社的展厅中，这些使用木材、亚克力、金属等不同材料的设计作品陈设在一起，不但没有冲突感，反而让人觉得时尚、清爽又不失典雅，它们之间有什么共同点？为何我们的视觉能包容这么多不同的设计语言？

　　宋涛：每一个时代都有新的材料出现，同时传统的材料也共同存在和被运用。材料本身也代表了一种美学和时代精神。所以传统材料和新材料的融合与运用，是当代设计师必须面对的创作课题。在我的创作里就能看到这样的碰撞，传统的老榆木和亚克力、不锈钢材料的运用，恰恰表达了我对传统审美的延续。而当代人对现代材料的认识并不陌生，包容、运用甚至是喜爱都不值得意外。

　　记者：如果说品牌家具、家居体验馆，为的是得到大众对品牌哲学的认同与喜爱，那么集合了建筑师、画家、雕塑家、家具设计师等多类艺术家作品的自造社，重在营造一种怎样的氛围？希望大众对它有怎样的认识？

　　宋涛：中国设计经历了这一二十年的发展，正如家具市场经历了所谓的欧式、美式甚至韩式的洗礼，我们把原有的生活方式和审美习惯彻底丢失了。近几年因为传统文化的复兴，人们慢慢在找回原来优雅的生活方式和审美情趣，自造社的品牌方向和目的亦在于此。

　　“静心”品茶，体味奥妙

　　记者：在自造社的空间中，虽同为茶室，却因搭配不同的茶具、家具而呈现出不一样的韵味。通过陈设，可以表达不同的哲学思考，您最想表达的思想是什么呢？

　　宋涛：在自造社的空间里，茶室的比重最大，因为在中国传统文化里面，品茶是非常重要的一个环节，是文人士大夫之间交往的主要表达方式，也是传统美学的延续，喝茶是为了人和人之间更好地交流。同时，我认为茶空间也是一个美的载体。

　　中国是茶叶的故乡，也是世界上最早发现茶树和利用茶叶的文明古国。在文人的眼里，茶不同于其它饮品，它是一种将感官和精神融为一体的“圣物”，是一种精神的滋润物，讲究由此产生的“境界”。饮茶本身见“静”，只有在“静心”的状态下才能体味其中的奥妙。正如周作人先生在《喝茶》一文中所说的那样：“喝茶当于瓦屋纸窗之下，清泉绿茶，用素雅的陶瓷茶具，同二三人共饮，得半日之闲，可抵十年的尘梦。喝茶之后，再去继续修个人的胜业，无论为名为利，都无不可，但偶然的片刻优游乃断不可少……”