设计师朱小杰谈匠心：手艺让人更像人

与木头为伴，做自己能做的事 朱小杰 澳珀温州大宅的室内设计及陈设家具皆出自朱小杰之手

　　采访/刘玲芳  图片提供/澳珀家具

　　核心提示>>>

　　1、“人们还在挥着斧，拉着锯，推着刨，拿着凿。大木师傅盖房子，方木师傅做家具，圆木师傅做器具，剩下零料还丢不掉，艺术家、手艺人将其做成了千姿百态的作品。”

　　2、学院不教设计，只是培养手艺人，只有这样，我们才有可能将民族的精髓传递下去，同时也要与世界同步。

　　朱小杰说：“我最后还是回到手艺人的角色”。

　　小时候由于家庭原因，朱小杰很早便开始工作，他的父亲是一名平面设计师，或许是“基因”使然，朱小杰也慢慢走上了设计这条路。多年后前往澳大利亚游学，朱小杰称之为“洋插队”，颇有些苦中作乐的意味，但他也坦言，这种经历能让人看到很多东西，明白许多道理。“也正因为这样，我才能去学手艺，而且很喜欢做手艺。”比起设计师这个角色，他更喜欢手艺人。

　　“我是一个很擅长用手思考的人”，朱小杰从小就生活在木头堆里，后来在木材公司当了会计，在他看来，木匠是他最好的选择，“因为我知道木头会给我带来快乐，而不是木头能让我干什么惊天动地的事。”1994年从澳洲回国之后，朱小杰组建了澳珀家具有限公司。

　　澳珀的设计中心在温州，那是朱小杰的故乡，也是承载他梦想的地方。奇妙的是，这幢大宅以他一首儿时记忆中的歌谣“爬爬山岭，吃吃麦饼，蚊虫叮叮，山水冰冰”为主题，外墙上爬满绿藤，充满了原生态的闲趣与自然气息。建筑一楼到四楼是工作室和展厅，五楼和六楼作为待客、居家之用。而澳珀的制造中心在苏州芦墟，也出自朱小杰之手，同样被层层植物包裹着，着实不像一个工厂该有的样子。

　　源于自然，雕刻自然，木头早已融入朱小杰的生活中，在朱小杰的眼里，“手工艺是活的，它能活在机器的冷冰之中，就像鱼儿游于清彻河流，彼此互动。”2013年，他决定接受邀请，担任温州家具学院院长，他想培养手艺人，以一种特别不一样的方式。

　　在做手工之外，他看书、练气功、修盆栽、给学生上课，他爱那些美的、有灵魂的事物，还喜欢把做过的、想到的都记录下来，写成文字，认为这也是一种思考。他这样写：

　　“人们还在挥着斧，拉着锯，推着刨，拿着凿。大木师傅盖房子，方木师傅做家具，圆木师傅做器具，剩下零料还丢不掉，艺术家、手艺人将其做成了千姿百态的作品。”                   

　　——《如果有来生，我想做棵树》节选

　　“没有手艺，白天睡觉夜出活动像猫类，能否慢下来停下来坐下来，去寻找太多失落的原本。手艺让人更像人，没有手艺不像人，寻艺人，让卡纱诺娃成情人。”

　　——《寻找手艺人》节选

　　多么动人，是吧。

　　对话朱小杰>>>

　　问_刘玲芳  答_朱小杰

　　人物名片>>>

　　朱小杰，石匠、木匠、钳工、会计，最后还是回到手艺人的角色。现任温州家具学院院长、中央美院客座教授、澳珀家具艺术总监。

　　与木为伴是顺其自然

　　记者：手艺人这个角色为何让您如此迷恋？“手艺让人更像人”又该怎样解读呢？

　　朱小杰：手艺给我的设计生涯奠定了基础，因为一个设计师首先得是个手艺人，否则会挺难的。我现在经常看老子、庄子的书，记得庄子曰：古之人损一毫利天下，不与也；悉天下奉一身，不取也；人人不损一毫，人人不利天下，天下治矣。意思是说：每个人能做到不为别人谋利益，也不取别人毫厘，则天下自然太平。其中延伸出来的另一个道理就是人人都做自己喜欢、做自己能做的事，这是最重要的，我选择与木头为伴，是下意识的，但也顺了道家庄子这句话的道理，做自己能做的事。

　　记者：一个真正的“手艺人”应具备哪些素养，这种素养要从何处寻？

　　朱小杰：一名真正的“手艺人”，首先要学会爱自己，并且要有信仰，因为没有信仰就做不出好的设计。爱自己、爱家人、爱自己的民族，这是成为一名真正的“匠人”的基础。其次，必须是一个能工巧匠，而不能只是泛泛而谈。所谓能工巧匠就是说自己要学会如何表达。最后，要有一套属于自身的、切实可行的理论系统来支撑自己的设计。

　　设计与手艺不分家

　　记者：在前不久CIID的厦门年会中，您也一同参与了场外展“设计·匠”部分的策展工作，能否请您解读一下“设计·匠”所要表达的“意”与“境”？

　　朱小杰：匠，其实就是手艺。在我的观念中，设计和手艺不分家，唯一的区别就是功能。也许对艺术的理解不一样，我想何为艺术，艺术就是思考。艺术并不是指具像的画画、雕塑、摄影等，而是把一种美好的愿望与思想、一个让人愉悦的故事、一种让人分享的生活经验，以一种形式来表达，当这种表达形式是美的，就成了艺术。“设计·匠”也正是一种分享，与大家分享所看所愿所想。

　　记者：就您自己的感受与观察，目前手艺人(特别是木匠)的地位如何，是否经历了一些变化，他们的生活状态又是怎样的呢？

　　朱小杰：中国的设计还处在初期，包括我自己。因为我们有一段时间忽略了设计。现在我们很努力，也会出现一些好的作品。但是这么大的一个民族，好作品的量还是太少了，如果没有一个量的积累，很难有质的变化。中国设计还需要一段时间。每一个人的经历、文化背景、地域的差异以及对美的标准都不同，而且可能会完全不一样。

　　别把传统丢了

　　记者：您如何理解“匠心”？缺乏“匠心”就无法做到极致，也曾有名家说“日本人是匠人气质，而中国人是商人人格”，您怎么看待这个问题，我们究竟不同在哪里？

　　朱小杰：好的设计师需要探索自己的内心，然后将内心的想法用自己的方式表达出来并成为作品。如果一名设计师迷失了自我，那么他的设计生涯也就结束了。本来中华民族在设计上就具备基因与天赋，中国其实不缺设计，设计是中国人最擅长的事情。千万别把自己民族的文化、传统给丢了，这是最重要的，不是国籍的问题。

　　记者：中国是否有自己的“匠人文化”，目前我们所欠缺的地方在哪里？

　　朱小杰：当然有。我很喜欢一句话，“你往后看多远，你往前就能看多远”，中华民族五千年的历史文明，足以让我们感到无比自豪，可惜很多人不愿向后看。

　　众人拾柴火焰高    

　　记者：担任温州家具学院院长的初衷是什么？与澳珀及您个人理念的契合点呢？

　　朱小杰：教育是严谨的，温州家具学院的创建承载了很多人的努力和希冀，“众人拾柴火焰高”。希望学院有这样的结果：一、向社会输送具备设计师基础知识的手艺人；二、为教育事业寻找一条既是传统又是创新的路；三、打造温州家具学院的教育品牌。    

　　温州家具学院的学生三年只读三本书，读《家具基础》学会动手、读《老子》学会思考、读《学院校训》学会自律，也许这也是一种创新。

　　记者：《道德经》与家具设计之间有何关联？您希望自己培养出来的学生成为一个怎样的设计师？

　　朱小杰：成长的道路，我不觉得这方面有谁可以指导，每个人成熟的路径不一样，怎么走，能走到哪里，只有本人具备发言权。但是有一点很重要，那就是心急喝不了热粥，任何事物的成长都需要时间与生活的经历。一技之长很重要，但更要紧的是对生活的态度。手艺让人更像人，没有远大理想，做回自己回到本能，做简单并有意义的事。有句话说得好，“三百六十行，行行出状元。”这是温州家具学院的梦。

　　心静自然凉    

　　记者：有媒体评价您的教育方式是融“师傅带徒弟的传统方式”与“西方先进设计理念”于一体，您赞同吗？

　　朱小杰：在与西方的交流中，我学到了很多很多的知识，因为我们封闭的时间太长了。但是在引进西方加工技术的同时，我也从没忽略中国传统工艺。

　　家具设计教育比较特殊，跟普通的高等教育不一样，我认为思考的方式有两种：用脑思考和用手思考，我以为用手思考更重要，但现在的学校似乎更注重前者的培育，这是最要命的问题。学院不教设计，只是培养手艺人，只有这样，我们才有可能将民族的精髓传递下去，同时也要与世界同步。

　　记者：社会风气不免有功利浮躁的一面，时下一些年轻设计师，并不能真正明白家具之美，而只以标新立异为能事，“创新”出许多风格独特的设计“作品”，对此，您怎么看？

　　朱小杰：有句古话说得好，“心静自然凉”，我将其引申为自我审视、自我了解的过程。因为人类自我认知的失误，整个世界无法静下来，我想重要的是如何停一下步伐，让自己静一静，学会听听自己的心声，这是关键，特别是作为设计师。