红木宫灯：中国灯再续当代传奇

红木宫灯新篇

　　□本版策划 余永坚 伍健文

　　本版采写 信息时报记者 徐培木 实习生 陈宇强

　　本版摄影 信息时报记者 陈文杰 实习生 杨浩琦(除署名外)

　　广州(楼盘)是传统红木宫灯的发源地之一。清朝曾是广式红木家具的极盛时期，作为红木家具的衍生品，红木宫灯也随之成为广东有名的贡品，并且远销海外，被称为“中国灯”。

　　工艺美术大师罗昭亮出生于木雕世家，也是“广式红木宫灯”的传承人。在炎热的8月，我们跟随着他来到白云区神山镇，参观艺华美术工艺厂的红木宫灯车间。暴雨过后的乡村显得宁静如水，红木宫灯便是在这片宁静中继续谱写着它的当代传奇。

　　话古

　　红木家具衍生宫灯

　　海外扬名“中国灯”

　　据广州市民间文艺家协会名誉主席曾应枫介绍，红木宫灯属于木雕的一种。若想了解广式宫灯的历史，应该先了解广式木雕的历史。清朝雍正到乾隆年间，一批广州木雕艺人被召入宫中制作御用家具，名为“广木作”。广木作使用南洋红木等硬木为材料，家具造型宽阔、气派，腿足部位的弯形工艺一气呵成。最令人叹为观止的是其中的木雕，刻有云龙、凤纹等图案，雄浑、厚重又不乏精细。

　　在这一基础上，工匠们对制作硬木家具的边角料善加利用，将其加工为六角形框架，外面蒙上绢纱，成为能够点放蜡烛的灯架。其制作工艺继承了广式木雕善刻龙凤的传统，通常在每个六角棱的上端雕刻龙头，下端雕刻凤头，有时也会在中部雕刻凤头，这便是今天人们熟知的红木宫灯的起源。

　　据罗昭亮介绍，制作红木宫灯的原料曾经是海船的压舱物，源自古代海上丝绸之路。当时有许多海船从广州出发，装载着茶叶、陶瓷、丝绸、广彩等货物运往南洋。这些船卸空货物以后，由于船体变轻，风浪一来便摇晃得厉害。南洋各国出产红木，产量大，价格便宜，商人们就购买红木做压舱物。

　　返回广州黄埔港后，当地的家具商发现这些坚硬、耐潮的原木是制作木器的上好材料。罗昭亮说：“其实明朝以前就有这种木料，只是当时人们还没有把它做成家具的意识。红木家具在清朝很发达，雕琢耗时精细。那时的红木宫灯，除了向京城进贡，也会出口，外国人就把它叫做中国灯。”

　　谈今

　　不甘宫灯濒临失传

　　自建工艺厂谋重生

　　红木宫灯本是与古代建筑相结合的产物，到了现代便遭遇了生存危机。在罗昭亮看来，红木宫灯与现代水泥建筑有些格格不入。“从民国初期开始，建筑都西洋化了，使用的是水泥。水泥是平面的，有种硬邦邦的感觉。而红木是软性的，它的雕刻也有很多变化和图案”。

　　另一方面，传统的宫灯多是挂灯、壁灯，甚至提灯，而在现代装饰理念中，以吸顶灯、落地灯为多。“水泥房讲求空间利用，它的屋顶通常不会超过3米。传统宫灯都是比较高的，在低矮的水泥房里挂下来，显得很不适宜。所以发展到后来，只剩下古庙、古建筑才会配红木宫灯，老百姓的家里已很难见到”。

　　“我找了一个没人干的活”，罗昭亮用这句话来形容自己的经历，有两层含义：一是会做红木宫灯的人少，二是愿意做红木宫灯的人更少。至少在他投身宫灯制作的1993年，很少有人相信这个行业能够生存下来。

　　罗昭亮出生于工匠世家，父亲罗启湘从事建筑业，叔父罗启洲是一位资深的红木雕刻艺人，也就是当时俗称的“花梨佬”。1950年代初，罗昭亮就读于广州第十中学，每次经过中华宫灯厂，都能看到临街的橱窗里挂着各式宫灯，绚丽的色彩和古色古香的木雕令他着迷，经常驻足观望。

　　改革开放以后，罗昭亮办起摩托车厂，斩获下海的第一桶金；随着时代变迁，他挚爱的宫灯也像许多传统工艺一样，在崇尚高速、简约的现代生活中难以生存。北京(楼盘)、上海(楼盘)等地的老字号宫灯厂纷纷关闭，广州的中华宫灯厂也在1993年倒闭。眼见童年的记忆即将在眼前消失，罗昭亮不甘心了。他来到中华宫灯厂的厂房，自掏腰包把宫灯厂剩余的材料买进，成立了艺华美术工艺厂。

　　与此同时，他开始学习制作宫灯，决意不让这门流传了数百年的羊城技艺失传。1997年，工艺厂的第一批产品销往美国。此后数年中，工艺厂经常处于入不敷出的状态，靠摩托车厂的收入接济，勉强维持运营。2009年，来自亚运会的大批订单终于给红木宫灯提供了“复生”的机会。人们惊喜地发现这门岭南技艺依然在延续，工艺厂也渐渐走上了稳健发展之路，用罗昭亮的话说，“这几年是越来越好，目前的收入比较稳定，工厂能自己养活自己了。”

　　传承

　　创新木雕和玻璃画

　　两大绝技增色添彩

　　现代红木宫灯的制作有两个要素，一是木雕，二是玻璃画。谈起木雕的制作，罗昭亮告诉我们，红木宫灯虽然起源于红木，却不一定只能使用红木做材料。除了著名的酸枝红木外，龙眼树、荔枝树和路旁常见的小叶桉都是制作宫灯的上好材料。

　　“有人可能觉得龙眼树是普通树种，对它不以为然，其实它可以做成非常精细的木雕。看一种材料能否用来制作红木宫灯，主要取决于它的硬度。比如小叶桉是可以拿来做铁路枕木的，浸了沥青以后，火车轧过去都不怕。”

　　对于典型的六角形宫灯来说，木雕首先是雕在六角棱柱上。而罗昭亮对宫灯予以发展，创作了许多落地灯，而且会在灯柱上雕刻漂亮的木雕，以增强宫灯的观赏性。由罗昭亮和他女儿罗敏欣共同创作的《百鸟朝凤灯》便是一例落地灯的经典之作。这部作品高三米，由罗昭亮家门口一株百年龙眼树雕琢而成。罗氏父女巧妙地利用老树千姿百态的根系，在上面雕出龙、虎、蛇等13种动物，不仅体现了红木宫灯的制作工艺，还体现了根雕的制作工艺。

　　如果说木质框架继承了广式红木家具的雕琢工艺，手绘砂玻璃画则是红木宫灯特有的工艺。在罗昭亮看来，玻璃画是制作现代宫灯时最难的一项工序。

　　玻璃画起源于清朝，由于当时出现了毛玻璃，易于颜色吸收，工匠便以颜料在上面作画，安在宫灯上做装饰之用。传统颜料抗霉、抗虫的效果不好，而且怕水，容易脱落。从上世纪90年代起，丙烯作为一种新型绘画颜料流行起来，罗昭亮便用它代替传统颜料，绘制玻璃窗花，让宫灯产品在使用上更加耐久。

　　制作玻璃画，需要以黑色颜料打出底稿，再逐层上色。据罗昭亮介绍，标准宫灯配备12片各不相同的玻璃画，题材与岭南画风相近，以花鸟、山水为主。“构图都是我自己创作的。有时候临摹古人的作品，比如我就临摹过唐伯虎的画，但我只借鉴他的精彩之处，再加上自己的想法，并非完全照抄”。

　　由于玻璃画的制作要求有一定的美术功底，非普通工匠能够完成。木质框架可以在工厂用机器削出大样，再由工匠批量打磨，玻璃画却只能靠人工一片一片地画，懂得这门技艺的人屈指可数。罗昭亮说，刚入门的学徒一天可以制作10片，他本人的最高纪录则是一天60片。

　　前景

　　传统特色广受青睐

　　三大价值市场看好

　　在罗昭亮的家里，我们看到一位来自杭州(楼盘)美术学院的学生，他利用暑期专程来学习玻璃画的制作。罗昭亮告诉我们，这样“好学”的学生，现在是少之又少。“现在的美术学院学生都去做动漫了”，他笑着说，“谁愿意来做这个啊”。

　　与某些面临危机的“非遗”文化相比，红木宫灯的市场现状显得相对乐观。特别是在2009年广州亚运会以后，红木宫灯的传统特色受到各方青睐，罗昭亮终于不再为订单和收入发愁了。然而在另一方面，从事这个行业的学徒数量不多，技艺精湛者更是稀少，从业者缺乏耐心和收入不高成为发展的最大瓶颈。

　　目前，大部分玻璃画的制作依然要靠75岁的罗昭亮来完成。除了传统中常见的挂式宫灯外，他还制作了不少走马灯、吸顶灯和落地灯，照明源也全部使用电力了，这些都是为了适应市场的需要。他说：“在我们的时代，宫灯有三个价值，一是装饰作用，二是照明实用价值，三是作为传统工艺品，有收藏价值。”

　　曾应枫也认为，现在有观点将红木宫灯和大型的广式家具进行比较，认为红木宫灯是木材边角料制成的产品，从而忽视它，这种观点有欠公允。无论是产量还是价格，当代红木产品都不能和古代相提并论。材料的稀缺已经让许多制作传统广式家具的民间艺人面临困境，广式木雕的工艺能够通过宫灯承传下来，未尝不是一件好事。“时代已经不同了，我们不能用老眼光来看问题。或许红木宫灯与气派的酸枝桌椅相比，个头是显得小了些，但红木宫灯对材料的要求相对较低，而且它也是有传统的，以另一种方式展示了广式木雕的手艺，这点应该给予肯定。”

　　“岭南功夫”是岭南传统文化技艺的统称。“功”字表功力、功夫之意，所谓台上一分钟台下十年功，没有千锤百炼，深厚扎实的手艺功夫，绝不可能成为名扬海外，相承流传的岭南文脉。每一门艺术技能都展现了岭南人的传统智慧和深厚手艺功力。《信息时报》开展本次大型专题活动，旨在推动岭南传统文化技艺的传播发展，同时希望唤起社会上对岭南文化技艺关注人士的共鸣，提供更多岭南传统技艺的线索和素材，集腋成裘，汇编成刊。