半木新中式家具亮相厦门：一场好戏一场梦

展览海报 圆镜的设置是整个空间的点睛之笔 清风禅榻，气质从容

　　采访/刘玲芳  图片提供/半木

　　展览名片>>>

　　名称：中国建筑协会室内设计分会(CIID)2014年会场外展“设计·匠”部分之“游园镜梦”——吕永中新作展

　　时间：2014年11月5~11日

　　地点：厦门沙坡尾      

　　人物名片>>>

　　牛斌，半木家具品牌联合创始人及品牌总监，上海市家具设计专业委员会副秘书长。

　　熟悉半木的人都知道，在上海有一个“半木明舍”，位于中山公园靠近苏州河的湖丝栈创意园，这个主题为“游园追梦”的空间初亮相时，就收获了一片惊叹之声。设计灵感来源于中国园林的“半木明舍”，自有种梦里梦外、如真似幻的氛围，让人情不自禁被吸引，来一番曲径探幽。

　　而2014年11月，半木来到厦门沙坡尾，又造了一场“游园镜梦”，梦中器物相似，景象却有所不同。

　　可以说，半木的这场“镜中梦”因中国建筑协会室内设计分会(CIID)2014年会而起，“CIID年会有一个重要作用，就是和各地的设计同行交流分享，往常的形式大致是白天听讲座，晚上大家各自找咖啡厅、茶馆或酒吧，不管新朋友还是老朋友都约着见面聊天，今年首次尝试的场外展其实就承担了这样的功能。”半木家具联合创始人及品牌总监牛斌说。

　　2014年恰逢CIID成立25周年，数千位室内设计师应邀来到厦门，举行一年一度的聚会。CIID2011年苏州年会首次推出“文化雅集”、2013年哈尔滨年会则有了场外展的雏形，基于之前的经验，不少人提议，何不直接办一个场外展，让活动内容更加丰富，大家私下也可以有喝茶聊天、交流分享的轻松去处。于是，结合厦门的气候特点、沙坡尾渔港特殊的文化和环境，以“潮”为主题的场外展正式诞生。

　　展览共分“物”、“集屉”、“四方陶”、“设计·匠”四个部分，展出陶瓷、家具、衣服、装置物等众多艺术品，半木带来的是最具代表性的家具和几件新作品。

　　之所以以“潮”为命题，其中一个原因与展览举办地沙坡尾有关。沙坡尾是百年渔港，和鼓浪屿隔海相望，白天船坞搁浅，泥地裸露出来，夜晚潮起，海鲜大排档开始苏醒，灯光恍惚在海风中摇曳，呈现别样的醉人。至于“潮”的另一层意味，总策展人林学明如此解读：在曾经通往世界的出海口，面朝大海，观设计与艺术之“潮”起，思索扬帆未来的远航。而对于半木来说，它通过这场展览传达的“潮”，或许是一种更为放松的生活态度。    

　　对话半木

　　问_刘玲芳 答_牛斌

　　回到老厦门

　　记者：厦门的城市特点对展览定位有什么影响？

　　牛斌：厦门最大的优势是天气好，这是场外展以及露天颁奖晚会能举办的一个天然地理优势。另一方面，厦门是旅游城市，空气、饮食包括人的状态都非常友好，这个城市会让你自然而然地联想到有点小资、文艺的调调，特别放松。

　　原先本来想在鼓浪屿上做这个场外展，但经过几次的考察最终还是放弃了。主要考虑到交通不便，并且这个岛目前的商业化程度比前几年严重很多，氛围让人有点压力。

　　场外展最终选址沙坡尾，面对着鼓浪屿。到达展览现场要穿过巷子，或是穿过海滨大道走进去。进入路径区别于传统展会，好像回到了老厦门，城市本身也成为展览的一部分。

　　一出戏穿越而来

　　记者：这次场外展您希望体验者追寻到怎样的梦，又是通过哪些方式“造梦”的？和半木明舍的那场梦有何异同呢？

　　牛斌：因为换了一个空间氛围，区别还挺大的。吕永中老师待了三天之后，将这个空间的名字由“游园追梦”改成了“游园镜梦”，镜子形成似梦非真的效果，是这个展的一大特点。

　　作为艺术展厅，半木明舍在上海开放了大概有七年的时间。而厦门沙坡尾的场外展是一个临时展区，只开放一周，展区墙面没有粉刷，地面也没有铺上木地板，就只是清扫干净，保持它们原本的味道。如果从物理空间上分析不同，半木明舍的镜子是运用在地面上的，起到“水”一样的作用。沙坡尾展览中的镜子不再置于地面，而是垂直立在观众面前。我们还用灰色的幕帘，营造出一个富有戏剧性的舞台背景，把空间微微区别开，有点像是穿越而来的一出戏。

　　记者：从设计、实施到展出的过程中，有什么特别的趣事或困难？

　　牛斌：现在想想倒是蛮顺利的，只能说厦门的天气真是不错。室内的难度主要集中于“圆镜”，最早是希望做成可挪动的，能变幻角度，碰撞出更多的戏剧感，再有一个小演出的话会更棒——我们坐在幕布之外，圆镜可以随意活动，一位舞者在其中游走。今年由于技术原因还没能实现，这算是一个小遗憾。因为圆镜要落地的话，对五金件、轮子的承重能力以及稳定性的要求都比较高，同时，场外展人来得非常多，挤了几百个人，最终还是选择了安全性较高的固定镜子。

　　虽然是很简单的展览，但我们在灯光方面花了很大的功夫。利用灯光的控制，有的镜面会让你觉得能看穿过去，有的镜面会感觉在看自己……是跟以往完全不一样的一种表现方式，所有了解半木的人都会从中找到新鲜感。

　　造物与塑人

　　记者：在展览空间中，家具与人各自扮演了怎样的角色？

　　牛斌：家具和空间本来就是一个整体，在尺度、光线、材质上就是要相互呼应。很多人说，半木的东西线条这么美、比例这么漂亮，怎么控制？其实，吕老师在设计每件家具时，每一根线条、每一个比例都不是为了表达他自己或是他的审美、风格，放在第一位的永远是人的使用状态和舒适度。

　　当然，所谓的舒适不是瘫软在地上、没有任何姿态，因为中国人终究是讲礼仪之道的。吕老师最近一直谈的一个主题是“造物塑人”。在这次展览中，徽州大班台、圈椅的旁边有一个镜面，在罗汉床正对面也放了一个镜面。有的观众一开始不 知道怎么坐，往后靠、或者把腿翘上来，看到镜子，就会去调整一下，姿态应该是怎么样的。所以，镜面在厦门的运用偏向于自省的作用，就是看一看镜面、再看看自己的姿态，腰可能会情不自禁地挺直一下，觉得这样更好看，更符合中国人自古以来的礼仪与精气神。

　　记者：很多新中式家具设计品牌在体验空间的营造上相当用心，认为这是品牌化过程中很重要的一环，您赞同吗？ 

　　牛斌：吕老师2008年接受《时尚家居》杂志殷智贤主编采访，文章标题叫做《中式的精髓是意境》。我觉得回归符合中国本土文化需求的家居环境时，一定会把意境放在第一位，这一点可能是新中式家具品牌的共识。西方更倾向于外放型、交流分享型的空间，而中国人更注重的是，一个人或三五个好友在这个空间里的时候，体会到的弥漫在空气中的氛围。

　　半木的“匠心”

　　记者：这次场外展分为四个部分，半木参与的是“设计· 匠”部分，那您觉得这个主题究竟是要表达什么？

　　牛斌：其实半木本身很少提到“匠”这个词，并没有太直接地、单一地站在匠人的立意上去强调我们要复兴传统手工艺。这次“设计· 匠”的主题，我认为强调的是这些年大家专注于所谓设计趋势、风格、奢华的生活方式和态度之后，提出的一个更加回归设计原点的主题，换句话说，就是“心手合一”吧。

　　“设计”更像一种工作方法，有点偏西方式的逻辑与思考，“匠”更像一双手，这些方法和各种思考最终是要通过手去实现、把控，最终落地的。手要真正地了解这个材质、温度、造型的可能性、结构上的优势和它应该具有的语言。因此，半木考虑的“匠”更多的是要回到本质、材质这些真正落地的东西，掌握它们的属性和规律，通过“格物”才能“造物”。

　　记者：您曾经提到日本的朋友看了半木的产品和空间之后，觉得很喜欢。而日本的匠人文化常被人提及，您觉得我们的区别在哪里？ 

　　牛斌：日本人有一个最值得我们学习的地方——专注，但中国人不专注是有很重要的地理原因的。中国地大物博，资源太丰富了，东南西北各自不同。而日本是个岛国，资源非常有限，他们会特别专注、珍惜所拥有的一点点资源。其实这不是说中国人差、日本人牛，但这一点是我们反而要去学习的地方，他们能把一些我们忽略的、有价值的东西做到极致、发扬光大，然后成为一种代表性语言，这是日本人的厉害之处。

　　中国自古以来就不是单纯的匠人文化，不管是家具还是其它工艺作品，大都是由文人士大夫和工匠共同完成的，匠人扮演着合作者与实现者的角色。并且，中国讲求的不是极致，而是致中和，就像半木提倡的“取半舍满”，这才是中国的方式，也更适合我们。因为你不是一个人做事，要和不同的人配合、然后实现，最后用的人也生活在这片土地上，肯定是遵循这片土地上人的性格特征而寻找解决方案。

　　手艺新生

　　记者：半木也在积极推动传统手工艺的传承，如担任《homeland家园》发起的“手艺新生”项目顾问，参与的初衷是什么？与半木理念有什么契合点吗？

　　牛斌：这么多年，我们也都没有刻意地去拜见哪位大师或者手工艺方面的泰斗，更注重的是“田园调查”似的概念。福州的感觉和上海完全不同，对我们来说就像充电一样，后来才慢慢了解到福州有很多不错的手工艺，大漆、皮枕、德化白瓷工艺……

　　就像半木徽州系列，并不是哪次专门派了团队去安徽采风，然后回来创作的，我个人非常反对这种比较粗暴的形式，更多像是到此一游。从2000年到现在，我们几乎每年都去安徽，就是住在村子里，拍拍建筑的照片，从建筑的尺度和构造里去感受当年那些人的状态、做事的投入程度。让这些养分润物细无声地进入思维及感受中。徽州系列大概在2004年萌芽，从一把椅子开始，慢慢丰富，成为半木系统最全、最枝繁叶茂的系列作品。

　　工艺师傅的智慧不会因一次造访就能得到，需要不断体会，真正理解和尊重这些传统手工艺、好材质，才能找到一个当代的方式去运用、呈现它。让别人愿意把这件作品放到自己的生活空间中去，这个很重要，而不是简单地炫耀一下这个工艺多厉害、屏风上雕了多少花鸟、费了多少时间……

　　这次手艺新生的项目其实也谈不上顾问，就是和他们分享一下半木的方式，也从他们身上学到了很多，很佩服这些学员，三个月住在福州，天天和师傅生活在一起，一起工作，完全融入，这也是一种专注吧。