华邦《百骏图》檀香雕件作品赏析

中国工艺美术文化创意奖金奖作品：《百骏图》檀香雕件 《百骏图》檀香雕件局部

　　《百骏图》檀香雕件是华邦历时三年才得以完成的一件作品。5月17日至5月21日，在第九届中国(深圳)国际文化产业博览交易会上，它得到了众多专家学者的赞赏和认可，并荣获中国工艺美术文化创意奖金奖。

　　形而上者谓之道，形而下者谓之器

　　——华邦《百骏图》檀香雕件作品赏析

　　文/陈盛娥   图/华邦

　　5月17日~5月21日，第九届中国(深圳)国际文化产业博览交易会在广东深圳会展中心内隆重举行，来自全国的一万多家参展企业，及一百多位评审专家参与此次展览，展品涵盖家具、文玩、玉器等各门类，应有尽有，颇为可观。在本次展览中，华邦为了凸显出独特的文化气息，以榫卯结构搭建门面，再透过不同媒介，展现特殊的美感和形态；以精挑细选的珍品展示人前，现场布置搭配得恰到好处，呈现一番浑朴有致的古典意境，给观者留下了极深的印象，特别是《百骏图》檀香雕件成为了讨论的焦点，受到在场众多行家、藏家的好评和肯定，最后荣获“中国工艺美术文化创意奖金奖”。而这，再次说明了华邦在当今古典家具艺术品市场上所处的地位。

　　木雕之美

　　木雕最早可上溯到黄帝时期或更早时期，木雕鱼、髹漆木碗以及一些刻有几何纹饰的建筑木构件。春秋战国时期的墓葬中，曾出土了木雕与木胎漆器。秦汉时代，木雕以简练的刀法，刻出生动的形象姿态。这些表明中国木雕大概有七千余年的历史，被赋予了图腾祭祀、宗教造像的功能。木雕发展至今，已经成为案头文玩、家具装饰之物。

　　中国传统木雕有“外美”与“内美”。所谓“外美”，则是运用雕塑手法，再现富有生命力的美的形体。而“内美”则是通过情感表达，让意义存在于形体之中。事实上，形体的艺术表现手法有三种，具象形式、抽象形式和融合形式。而情感表达，则是生命节律和雕塑作品相互融合的过程。

　　“匠人制器，绳之以墨”，木雕艺术表述着中国传统思想的知与守。它接受和认同文人士大夫的标准，“不执于心，不偏于物。”它遵循庄子《庄子·知北游》里所说的“其用心不劳，其应物无方。”它也遵循王弼《周易例略》所强调的“尽意莫若象，尽象莫若言，言出于象，故循言以观象，象生于意，故循象以观意。”同时，亦有效仿谢赫《古画品录》的绘画六法，即“气韵生动、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”。这就要求作者做到三点：一是对所采用的材料加以感知并尊重材料本质特性。二是通过艺术构思，以点、线、面组成成块、形、体，塑造成一种秩序井然的整体。三是力求达到造化自然的艺术境界，让观赏者能够感通互动。

　　在当代，木雕作品更多的是展示丰富的情景内容，装饰题材多为仙人过海、松鹤延年等，将多个不同的人物、花鸟或场景，有机地融于一个场景之中。它既游离于整体之外，又融汇于整体之中。这种艺术形式需将多种雕刻手法融会贯通，才能得以完成。

　　器中有道

　　传统木雕是中国传统文化很重要的一大部分，华邦也从来没有放弃对这一领域的研究和传承。此次参展的《百骏图》檀香雕件就是代表作之一，它充分体现了中国传统木雕文化艺术。

　　《百骏图》檀香雕件具有极强的时代风格和文人气质。整体比例较大，长2200厘米，宽1550厘米，高820厘米，选材严谨，工艺精湛，以清中期以来的写实技法展现出气势磅礴的画面。雕件中骏马足有百匹，不同的深、浅、远、近，其姿态各异，神采飞扬，气韵悉备。马匹在崇山峻岭之中奔驰，佐伊松鹤与之相组合，有马到成功之意。构思严密，苍劲老辣，惟妙惟肖，大巧若拙之制。此件在檀香雕件中，当属不可多得之大件，相类之器寥寥，非良工巧匠不可为之，极具收藏价值和传世意义。

　　这件作品为工艺名人郑国明经典之作。郑国明，华邦红木家具掌门人，愽洽多能，才思敏捷，深得古意而自成我法，毕生精力倾注于家具艺术及木雕艺术，取得了一定的成就，作品极多。无论是木雕还是古典家具，他更看重的是作品的心性形神、型艺工材，换句话说，也就是真、善、美三个要素。他是“善用者”，哪怕是糟了的木头，也可以做成一件非常精致的艺术品。由于他所创作的家具及木雕作品常常能够化腐朽为神奇，因而多数作品在各大展览会上均受到好评。

　　孔子有云：“温润而泽，仁也；缜密以栗，知也；廉而不刿，义也；垂之如队，礼也；瑕不掩瑜、瑜不掩瑕，忠也；孚尹旁达，信也；圭璋特达，德也；天下莫不贵者，道也。”在创作之时，郑国明以此为践，翻遍能找到的所有书籍，吸收前人的智慧和经验。从选材、构图、出图、木材处理、雕刻技法到成品保存上形成了一个具体的方案，从设计至成品尽三年始成。选材上，一丝不苟。用意上，选取清代西洋画家郎世宁的《百骏图》，将美好的“路路皆通”寓意传达到材料上。构图上，从图样设计到创作实践之间找到平衡点，因材施艺，侧重中国画的章法，采取三维构图方式，以达到骨相清奇、劲挺不凡的艺术效果。工艺上，注重刀法与材料本身的协调度，尊重檀香木本身肌理，掌握纹理规律，最大限度地保留木材的天然本色和形状。技法上，将圆雕、浮雕、透雕和刻线等几种技法相互结合得以完成，工序反反复复不知道添加了多少道。在美学上，达到了一个完美的高度，符合审美情趣及当代精神诉求，摆放于厅堂或玄关，能够达到空间美学中强调的“虚与实”、“动与静”。

　　“于可见之物中探得不可见之则”，《百骏图》檀香雕件有形之“器”中藏无形之“道”，体现了中国文化之深厚底蕴。

　　志于道，据于德

　　华邦认为，万物有性，道在自然万事万物中，格其不二，应以扶养为先，让人尽享木器之美。换一角度来说，在艺术创作上应达到“志于道，据于德”的崇高境界。

　　从2002年至今，华邦一直自我整合，不只局限于某一领域。它致力于让更多人了解木作，了解它背后悠久的历史和承载的丰厚文化，以及古人在处事、待人接物等方面的方式等等。包括中国传统家具的变化和发展，中国传统木雕的文化传承和艺术探索。同时，它还不断传承早已被忽略和遗忘的中国独有的传统文化，发扬儒释道精神。此外，华邦持续不断置地种植珍稀材种，待百年之后，天有其时，地有其财，人有其治。

　　也正因为华邦有“纵使无人亦自芳”之君子德性，及“应物变化”之东方哲思，才越走越远。