明清紫檀家具的文人情怀

　　

　　《中国航班》记者 覃福念

　　老家具中紫檀家具可谓极品，引发着人们对其浓厚的兴趣。古玩市场上，被称为紫檀的家具和古玩随处可见，在中式高档家具店里几乎言必称紫檀。可以说，紫檀家具在用料、结构、工艺上的讲究和雅致的历史底蕴，成为一种高档生活品质的象征。

　　一寸紫檀一寸金

　　紫檀是木中之王，是世上最稀少、最名贵的木种之一，为家具中的顶级材料。其生长十分缓慢，百年才能成材，最大的紫檀木半径仅为十公分左右。木材资源的稀缺性决定了器物不能粗制滥用，务必要把每一件家具做好。

　　紫檀家具在木质纹路、雕刻花纹、图案和颜色方面极具天然独特，这对重于文物和收藏，讲究家具装修艺术的中国人来说更情有独钟。不过，自古紫檀就属于皇家贵族用品，即使是过去富甲一方的大户人家也难得一见，所以紫檀古典家具极为稀少。

　　设计精妙

　　木制工艺自宋、元以来日趋完善，直到明清时期，文人的参与为古老的家具工艺注入了活力，诞生了一大批意味隽永且深得传统精髓的家具杰作。

　　古代中国人不想征服木头，而是要与木头共存。很多明清紫檀家具不用钉不靠胶，只用榫和卯斗合在一起。历经几百年沧桑，木料已近朽烂，但主体结构没有松散，仰仗的就是严谨的榫卯结构，反映的是中国人的聪明智慧。

　　简单的明式家具，包含着极其丰富的内容，它表达了文人注重内心世界平静悠闲、不事张扬的情绪，这种情绪贯穿着明式家具的设计。一个设计在今天能够有几十年的生命力就算不错了，而明清紫檀家具三四百年仍不落伍，可见当时文人设计的经典。

　　雕工讲究

　　我国历史上，明代是家具制作的巅峰时期。明代紫檀家具工艺非常细致繁杂，简单地总结可以归纳为：造型简洁，线条优美，雕饰繁简得当。

　　紫檀木的特点是木质坚硬，色调深沉厚重，纹理富于变化且十分纤细。紫檀是高档美质之材，尽少雕琢才能展示出天然之美。雕花过多，那就掩盖了木质本身的纹理与色彩。所以纵观明代流传下来的优质家具，很少满身雕工的。

　　进入清代，家具制作风格开始发生变化，早期还延续着明代的风格，所以现在有些被人们称作明式家具的，就是指对这种风格的继承，而非是指明代的实物。清代家具主要以清乾、嘉时期为代表，造型雄浑厚重，装饰富贵豪华。清中以后或许是难得大料的原因，雕饰增多，艺术格调上较之于明式大大不如。精雕细刻的紫檀家具，糟蹋了优美材质。

　　所以，真正的紫檀家具风格一定是素朴厚重的，它的工艺必定是简洁流畅的。

　　文人情怀

　　看明清紫檀家具，就能看出其背后设计和制作者的艺术品位、格调爱好。例如“面条柜”，也叫“圆角柜”，已有上千年历史，历代流传至今，倍受中国人喜爱。看看它的结构，发现它上小下大，上部留有空隙，会使人产生视觉上的稳重感。仔细体会一下，就能明白这个家具就是中国哲学的化身：做人做事要沉稳，处事要留有余地。

　　明朝后期的知识分子们追求自由、解放的思潮，他们提倡直写胸臆，表达内心的真情实感。对他们来说，闲逸静笃的氛围最适于修身养性。在优雅闲适的生活中，他们满腹的诗书才艺处处寻找着遣兴抒怀的对象。室内器具中，家具与人的关系最为密切，因而率先被熏染上儒雅的文人气息，在不断精致化、艺术化之后，紫檀家具与当时的造园艺术和文人书画同步臻于妙境。

　　中国明清时代的紫檀家具，是中国文化的重要组成部分。当把制作水准高、集能工巧匠智慧、极具时代审美价值的紫檀家具与现代家具设计精品摆放在一起时，往往会有意外的惊喜。选择紫檀家具，体现一种精品意识，体现一种高雅品味，是古典肃静的文化气质与自由的时代精神的水乳交融。