明清家具设计大师伍炳亮素描

    沧海拾遗承古韵 继往开来谱新曲

明清家具设计大师：伍炳亮

　　“山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。斯是陋室，惟吾德馨。苔痕上阶绿，草色入帘青。”家居环境是否温馨惬意，非在于厅堂之高大、屋室之宽广，而在于如何去装点。家具是人们生活中不可或缺的一部分，是装点家居空间的重要元素。一款典雅优美、古色古香的明清家具陈列其中，定会意境横生，让人心旷神怡。然，历史峥嵘已成空，昔时经典觅无踪。明清家具今何在？幸有伍氏承遗风。

明清家具设计大师：伍炳亮

　　岭南鲁班伍氏其人

　　著名的明清家具研究设计专家伍炳亮先生，现为中国工艺美术协会副理事长、中国传统家具专业委员会副主任、中国明式家具学会理事、广东省家具协会副会长、中国台山伍氏兴隆明式艺术家具有限公司董事长。从2003年到2005年伍炳亮曾连续三年蝉联由中国家具协会举办的“中国传统家具博览会”金奖、自2006年至2009年再三次在中华人民共和国文化部举办的“中国(深圳)国际文化产业博览会”上荣获特别金奖； 2007年在中国家具协会主办的“第十三届中国国际家具博览会”上荣获最高荣誉--“中国家具设计特别奖”；2009年7月，他再次荣获由中国国际设计艺术博览会、清华大学美术学院与中国建筑(4.92,-0.08,-1.60%)装饰协会联合颁发的“2008-2009年度设计艺术成就奖”；由伍炳亮先生设计制作的作品先后被中国国家博物馆、北京恭王府等机构收藏。

　　伍炳亮自1979年开始从事古典家具购藏，在他从业30年来主要从事明清家具的收藏、研究以及设计制作。对明清家具的造型、结构，以及文化内涵有着独到的见解，提出了以“艺”、“材”、“型”、“韵”为准则的传统家具评鉴与设计制作指导理论。并以此理论为基础高仿、改良与创新设计出一批明清式艺术家具，作品以“型精韵深、材艺双美”的艺术特点深受国内传统家具资深专家学者、收藏家的肯定与推崇，作品被国内外各大博物馆争相收藏并在各类展会中屡获殊荣，载誉之多，不胜枚举、艺术成就之高，实令人叹服。

伍炳亮作品《明式黄花梨书房家具系列》

　　倾情家具沧海拾珠

　　红木家具自明初始，盛于明清两代，由于红木家具的珍贵材料黄花梨花纹华美、气味清香；紫檀木坚硬细密、色泽古穆由它们做成的家具优雅美观、坚挺结实、经久不腐。明清名士贵族们纷纷在他们府第置放红木家具以示其尊贵和风雅，所以对红木家具的喜爱成为一种风尚。然而明清繁华似流水，古今多少事，尽付笑谈中。经过晚清孱弱，民国的动荡，明清红木家具多因遭到战火的焚烧，列强的掠夺，保养不善等原因，使得存留至今的实在是吉光片羽，凤毛麟角，并且连传统古典家具的部分制作工艺也几近失传。后来又因建国初期国力尚不强盛，文革时期西方文化对内的猛烈冲击，人们一时之间便盲目的追慕现代家具，期间还出现用明清古典红木家具换沙发的事件，真可谓黄钟毁弃，瓦釜雷鸣，昔日那颗红极一时明清红木家具艺术明珠竟遗失于历史的变迁中，不知所踪。

　　在这种情况下对明清古典家具情有独钟的伍炳亮，从20个世纪70年代末起，便对明清具开始购买收藏，他先后四处走访世界各大博物院，展览馆搜集图片资料，以及和明清古典红木专家学者、收藏家进行交流，收集了大量的资料并收藏一些明清红木原件，一时收获甚丰。

　　但有着深重历史责任情怀的伍炳亮清醒认识到，在人们纷纷盲目追捧现代家具，以及幸存的明清红木家具不断外流的情况下，仅仅对红木家具喜爱收藏是绝对不够的，要想唤醒人们对明清红木家具艺术的正视，让它们成为更多人的房屋内的家具，就必须要将明清古典家具的制作技法，文化底蕴，艺术内涵继承和发扬。于是伍炳亮就设厂投入明清古典家具的研究，设计和制作的浩瀚工程当中。

　　那颗遗失的艺术明珠，在历史变迁的沧海中终于被伍炳亮重拾。

　　高仿创新 与时俱进

　　艺术相通，古典家具的制作同于书画，在自成一家前，都必须得从临摹前贤开始。伍炳亮也是亦然，在传承发扬明清古典家具的过程中，也是先从高仿开始。明清家具以尺度合体、比例优美、工艺精湛、榫卯严谨、艺术精深吸引着历代高人雅士。复制明清家具的精巧者不仅仿其形，亦能仿其无形之神韵，这样的仿制品，通称为“高仿”。

　　伍炳亮及其伍氏兴隆利用在20世纪80年代初期收集檀香紫檀、黄花梨老料和自己独创的家具风化做旧工艺，高仿了一批传世明清家具经典作品大获成功，基中明式黄花梨云纹牙板翘头案、背雕龙纹交椅、明式黄花梨壶门牙条亮格柜等数百款高仿作品皆仿旧如旧，隽永入妙，形神兼备，从而奠定了伍氏兴隆在我国古典家具经营领域高仿制作的领军地位。

　　在古典传统家具仿作、改作虽然获得成功，但伍炳亮及其伍氏兴隆不满足于停留在仿制的阶段上，仿作仅是一种初级复制还原，由于时过境迁，如今人们生活习惯，居室空间，和审美观点都和过去出入甚大，如果一味的只是对明清原件循规蹈矩，原封不动的模仿，也很难让明清古典家具再度繁荣。他在《中国文化报》上发表文章提出了“借古开今，化古为新”，在深入了解明清家具，能分辨其中的优劣之后，这时就要对其改良设计，存其精华，去其糟粕。于是伍炳亮在对每一件明清家具，在高仿过程中，对局部粗糙的则进行改进，使之变为优美的，对整体造型僵硬的进行比例缩放改造，使之变为美观。其中的显例是大号顶箱柜与檀香紫檀竹节纹大多宝格的仿作。清代大号顶箱柜高达3.4米，威重俨然，美则美矣。若照本宣科式的高仿，现代商品住宅必难有它容身之地，伍氏兴隆进行大胆改良，适当缩小比例仿作，在制作工艺上大下工夫使之雕缋满眼，精工错采，依然是精妙绝伦，赢得了好评如潮。而由他设计的《明式黄花梨书房家具系列》、《清式小叶紫檀宫廷家具精品系列》更是深得明韵清风，而适合当代人审美，是当今追慕古典，修身养性，淡泊明志人士的上乘之选，这正是伍炳创新设计的得意之作，获得了国际顶尖设计师的一致好评，后者还获得“中国工艺美术文化创意奖”特别金奖。

　　美具有客主两重性，明清古典家具的美感，让时过数百年的今人仍叹为观止，这是美的客观；而人们对生活的需求和生活方式的改变，也改变了人们对美的审视，这是美的主观。人作为审美主体，只有符合人们审美的艺术，才是真正的艺术，艺术大师伍炳亮自然非常了解此道。在黄花梨木和紫檀木如此匮乏的今天，只在继承明清家具的客观艺术美感的之上，再渗透融入了今人的美学审视，将其弘扬，才能让明清家古典家具永生，这才是伍炳亮最独的眼光。伍炳亮和伍氏兴隆不仅仅在继承明清古典家具艺术，而是推着它与时代并行。

伍炳亮作品《清式小叶紫檀宫廷家具精品系列》

　　艺痴技良 枯木逢春

　　达观博物，仰述千载，追求艺、材、型、韵的完美统一，多年来一直被伍氏兴隆创始人伍炳亮奉为设计制作传统古典家具不变的宗旨。造型优美，做工精细，用材考究，三者有机统一，成就了伍氏兴隆家具的神韵。

　　伍氏兴隆的古典传统家具作品，或简约能适文人雅士之好而供其书房斋堂之用，或华美可应豪商富贾之选以补其高堂妙趣之缺，或庄严适配庙堂会所之尊以显其肃穆威严之仪，或圆活柔美而为起居生意、闺阁添情不可或缺。伍氏兴隆的制作整体上能生发出无穷魅力，足以令人赏玩再三，伏念终日，进而以拥有一二而自豪自慰。

　　伍炳亮曾感慨道：“如果我们不积极作为，当我们想重睹一下古人‘笑倚东窗白玉床’的风雅时，许多人根本不知道明代床榻的历史模样了。”但他并没有停留于这种感慨和失望中，而是身体力的经过30多年研究创作，他先后设计创作了大量精致绝伦的明清式古典红木家具珍品，满足了人们一睹明清古典家具的风采的夙愿，并实现了一批高雅之士拥有明清古典家具的梦想。因受中国美术出版社之邀，伍炳亮从自己从业三十年来先后设计创作的上千款明清式古典家具中精心挑选了400余款，交付于人民美术出版社，由人民美术出版社出版了中国首部明清古典家具作品集－－《中国传统家具收藏经典伍炳亮作品珍赏》，毫不保留的公开了自己的研究创作成果，为众多的明清古典红木家具制作者，收藏爱好者，提供了宝贵的研究学习资料。这，不仅体现了他对艺术孜孜不倦的追求，也同时体了他博大的胸襟和高旷的人生境界。