2010年利物浦双年展现场精彩快览

　　

　　2010年利物浦双年展展出了800多名艺术家的作品，展场跨越所有市内艺术场馆、知名画廊和公共空间。与以往相比，此次双年展涵盖了是一个策划、主题展览和另外两个大规模展览——约翰·穆尔斯(John Moores)绘画奖和布鲁姆伯格新当代奖(Bloomberg New Contemporaries)。此外，商业画廊、艺术家的独立空间都加入了进来，而且今年首次，在诺瓦斯当代城市中心(Novas Contemporary Urban Centre)举办的7个国际展览令外国使馆和机构参与进来，跨度之广，从魁北克到耶路撒冷，直至加勒比地区。

　　现在，作为第六届全球颇具影响力的双年展，利物浦双年展包含的文化氛围和带来的经济影响是巨大的——2008年，975,000名游客曾慕名而来。今年的利物浦最惹眼的是，今年他们有了一个“城市符号”，即艺术家卡洛斯·阿莫雷尔斯(Carlos Amorales)设计的“红黑狼”。这些狼吼出了这个城市的活力、野性、分裂性和破坏力。

　　双年展的题目是“感动、触碰”，暗指多重意义：头脑的触动——艺术作为一种经验；心灵的感动——艺术给人们带来情绪上的波动；手的触觉——艺术作为物质品所带来的感官刺激。就像艺术总监刘易斯·比格斯(Lewis Biggs)所形容的：“最好的艺术可以触动三个部位：头部、心脏和手。它代表头脑、身体和精神。一个艺术整体，可以唤醒整个人。”

　　此次双年展中的许多展品被允许触摸，像南非艺术家尼古拉·贺罗伯(Nicholas Hlobo)创作的“Ndize”。他的作品充分展示出了他的民族属性，以及色彩缤纷的材料在民族传统中的重要性。这些丝带串成从天花板到地面的一个密集迷宫，给观看者创造一个身临其境的感官经验，让他们一下子不知所措，同时又能在这种单纯性里得到愉快的体验。

　　双年展的主展地点在52伦肖街。策展人洛伦佐·福斯(Lorenzo Fusi)在这里展示了两个“展中展”的作品。利用很长的商店橱窗和半废弃的门面，艺术家丹尼尔·克诺尔(Daniel Knorr)让裸体模特们穿着内衣，并在其身上写上熟悉的标语让全世界看到。

　　其中，沃克艺术画廊举办的约翰-摩尔绘画奖(John Moores Painting Prize)目的在于发现一些不太知名的艺术家。自1957年以来的获奖者包括如大卫-霍克尼(David Hockney)，理查-汉密尔顿(Richard Hamilton)和玛丽-马丁(Mary Martin)等，至今这个奖项还保持着让人耳目一新的传统。所有作品都会被匿名评选，由此打开发掘新艺术家的可能。今年的获奖者基思-考文垂(Keith Coventry)创作的耶稣画像基于艺术史上一位收藏家米杰瑞(Hans van Meegeren)所做的维米尔赝品，利用了光谱的分析，作品很有想法和质感。

　　沃克画廊还邀请另外一位艺术家沃尔夫冈-提尔曼斯(Wolfgang Tillmans)将他的作品加入到他们永久性的收藏中来。为了配合画廊本身的收藏，艺术家也从题材、色调的方面进行了选择。摄影作品摆在很多古典作品之间，看起来就好像人们都在仰慕这个被拍摄的对象似的。尽管我们都不太喜欢博物馆的馆藏被移动，但是正像利物浦双年展所展示的那样，它很为自己自豪。在当选为2008年欧洲文化城市之后，因其双年展再次成为文化的焦点。