李峰：民生美术馆的视角和侧重点

　　李峰 民生现代美术馆副馆长

　　民生美术馆是李峰真正意义上工作的开始。在美院读研究生期间，他就参与了一家美术馆的推广传播工作，又在另一家艺术品经营机构工作了三年。这些为他进入民生似乎做好了比较充分的准备。美术史专业出生的他有着艺术研究的个人情结，他发起了民生艺术史论文奖，鼓励对学术的钻研，这体现着民生美术馆的专业精神，为推动最前沿的艺术实验打下厚实的基础。李峰认为建立一个有影响的系统收藏需要严谨的学术思路需要时间的积淀，至少十年之功，大体量的北京馆将这一步伐提到上了日程，而民生团队正在有条不紊地研究、准备。

　　发起民生艺术史论文奖的目的是什么？

　　鼓励美术史研究，传播人文精神。早在民生美术馆开张之前，何炬星馆长已经在考虑设立民生艺术奖，这将作为建设民生百年老店的重要步骤。去年美术馆开张之后，我们开始将这一想法逐步落实。作为民生艺术奖的重要组成部分，民生艺术史论文奖主要是支持年轻学子的美术史研究，不限研究范畴。也就是说我们鼓励年轻学子兴趣和视野广泛些，包括古代美术史研究我们一样给予奖励，我们支持的是认真读书，不鼓励读书浮泛和死读书。这就我们做民生艺术史论文奖的出发点。此外，我是美术史专业出身，有一定的个人情结。

　　第一次民生艺术史论文奖已经颁发。这次奖项明显偏重于古典文化、古典艺术史研究，这样做其实隐含着一层构想：即民生文化的“两面性”，一面是激昂，一面是深沉——我们努力推动最前沿的艺术实验，直面当下，同时也对传统和古典怀有敬意。赞助学术，我们没有任何功利思想。古典传统和当代文化之间似乎有一条鸿沟，但不论是作为学者、艺术家，还是普通人，实际上都是混二者于一身。只不过很多时候他/她自己并不知道。二者如何衔接？这就是一个大问题。这里没有套路，民生美术馆愿意尝试。

　　炎黄艺术馆和民生美术馆视角或者说侧重点有什么不同？它们之间有什么联系？

　　总体而言炎黄艺术馆定位于20世纪中国艺术为主，徐悲鸿、刘海粟、颜文樑等艺术家的大展开构成了中国美术现代性研究系列，而傅抱石、黄胄、收租院等展览则构成新中国美术开拓者系列。此外，炎黄艺术馆也涉及到部分当代艺术，比如毛旭辉的个展，同样受到艺术界的高度重视和好评。民生美术馆立足于1970年代末以来的当代艺术研究、展览推广和国际交流。从某种程度上说，炎黄艺术馆是民生美术馆的先声，起到很好的铺垫作用。徐悲鸿大展50年来第一次在北京举办，引起轰动性效应以来，银行逐渐也意识到了担当艺术领域的社会责任有那么大的社会效应，也才逐渐接受艺术作为银行的品牌元素和主要的社会责任目标。但它们之间的联系也基本上到此为止，各自的学术定位差异化还是非常明显。

　　经济和文化在国际地位的竞争都很重要，如何平衡任职于在金融机构和艺术机构的双重身份？

　　小圈子化、江湖化是艺术圈普遍存在的现象，也有很多人努力通过不同的方式去改变它。能将金融机构的力量、社会的力量拉进来，实际上这首先扩大了艺术的影响力。至于银行，它也通过美术馆的公益项目获得了企业的领好口碑和品牌美誉度。一家企业花很多钱做广告，那是为了企业生存和盈利，是你自己的事，社会不会记得。只有为社会、为公共利益服务，哪怕花钱哪怕不多，都会被铭记、被传播。

　　民生北京馆落地工作，有什么样的计划和预期？和上海馆相比需要有哪些区分？

　　首先当代艺术的陈列要真正做起来。我们已经规划了10000平米的大空间用于永久陈列，按照何炬星馆长的部署，这里将展现中国版的国际艺术观。当然，最初的时候应该是中国艺术占大多数，并且可能永远占据着最大的比例，但随着时间的推移，其国际化视野无疑会逐步加大放宽。临时展览的空间也达到10000多平米，当代艺术在北京增加的不仅仅是很缺乏的空间，更重要的是活力和气场。此外，公共艺术空间也将有10000多平米。北京、上海两馆南北呼应，相得益彰。总体来讲，北京的馆更大，更综合，图书馆、文献库等都能够对外开放，观众能够享受的服务更多。

　　民生美术馆立足于中国的当代艺术，其借鉴了西方美术馆哪些经验或者优势？

　　全球化的今天，谁都不应固步自封，不管中西，只要是好的经验都应该研究、借鉴。我们已经广泛走访了海内外的多家美术馆，保持着通畅而友好的关系。之前我们已经展开了一些合作项目，有更多的合作可能正在讨论中。此外，今天已经不存在单纯的中国当代艺术，艺术更多是属于个人的，作为美术馆来说，它推崇的是尊重个人、个体之上的国际艺术。