点评台北艺术博览会：台北气与日本系

　　王隽

　　有20年历史的台北艺术博览会于2012年11月8日在台北世贸展馆举行，这是主办方首次将艺博会移至11月举办，参展画廊共150间，来自全球15国，光是开幕首夜就有诚品画廊、也趣艺廊创下九成销售纪录，更有索卡画廊、赤粒艺术、新画廊、新时代画廊、沁德居、维嘉画廊、尊彩艺术中心、长流美术馆长以及来自香港的世界画廊、de　Sarthe　Gallery、来自日本的Yoshii　Gallery收获了千万元新台币的交易成绩。

　　华人经典艺术家、西方当代艺术大师作品成为本届艺博焦点。尊彩艺术中心带来经典大师廖继春作品以近1500万新台币高价售出；维嘉画廊带来多件采花大盗丁雄泉的作品，也有单品超过800万新台币的高记录。

　　然而，在主办方公布的数字之外，这个艺博会有太多我们不了解的内容。

　　主办方被称为“慈善团体”

　　台北艺博会已经有20年的历史了，让他们引以为傲的是，在亚洲艺术博览会越来越吸引人关注的今天，成熟的几大艺博会中，台北艺博会的主办权还是属于自己人的。新加坡的Art　Stage　Singapore是全球艺博会顶尖高手罗伦佐·鲁道夫操盘的，香港的Art　HK的总监也是英国人Magnus——当然，Art　HK已经卖给了巴塞尔，在世贸展馆里遇到Magnus，他已经换了新名片，上面印着“Art　Basel-HK”。

　　台北艺博会的主办方是台湾画廊协会，1991年为了将活跃的艺术市场进行资源整合和有效运用，台湾画廊协会成立，对整个台湾的艺术市场维护、规范、保护和推广。他们创办了台北艺博会，并不断地根据大环境调整博览会的构成和方向，2005年，台湾画廊协会鉴于21世纪艺术市场趋势的转变，将台北国际艺设博览会更名为“Art　Taipei　台北国际艺术博览会”，将博览会定位于当代、年轻的亚洲艺术，强化了青年艺术家和新媒体艺术推广工作。

　　在台北艺术记者Amber的口中，这几乎是一个慈善团体般的组织：“协会的成员皆是热爱艺术的人，薪水不高，因为人员少工作很繁杂，非常辛苦，但他们从无抱怨，像义工一样不计较，永远带着巨大的热忱向你介绍台湾的艺文活动。”这位同行的话在现场得到了印证，负责媒体的只有Zoe一人，她在忙得脚不沾地时还想着不断地将台南、高雄的画廊介绍给大陆来的媒体，希望媒体能更多地了解台湾目前的画廊业态。

　　今年，艺博会还留了一块场地作台湾原住民艺术展示，亦有“以艺术做公益”，邀请一群来自屏东八八风灾灾区以及台东孤儿院的孩子们北上来到会场，两天一夜的展览行程将全数由艺博会招待。现场展出了“部落学童公益摄影计画”中孩童们与公益大使陈绮贞共同拍摄的多件作品，陈绮贞本人也捐出了八件作品，以公益义卖的方式做为部落孩童的教育基金，鼓励更多人一起关注偏远地区的教育问题。

　　但这样的“慈善”状态对于一个艺博会来说，不一定都是好事。因为画廊协会是主办方，在过去的几年里，台湾本地画廊在博览会中所占的比例一直很高，审核并不严格，所以也会出现类似2010年Art　HK中20多家香港本地画廊与国际大牌画廊同场展示的场面——良莠不齐的状态叫外行人看了都明了。“今年他们有改善，挑选了一些质量高的本地画廊才可以进入会场，开始拒绝资质不佳的画廊参展了。”另一位观察台湾艺术市场多年的本地记者说道。

　　台北气与日本系

　　台北在许多大陆游客眼里是一副二线城市模样，被当地居民念叨为台北灵魂的师大路永康街，在上海人、杭州人看来，不过是平常巷弄里的一段，那些兜售咖啡和气氛的小店，在南方城市并不少见。但深究起来，台北气，大陆是没有的。这是一种蔓延在软性饮料宝特瓶的包装、戏院门口的海报、地铁悠游卡的表面上的气质，它表现为温和、细致、妥帖、不夸张。

　　这种气，一直在101大厦附近的世贸展馆里浮动，2012台北艺博会呈现出来的具体形象是非常台北的。

　　在今年参展的150间画廊里，很难看到“厉害”的作品，与真正国际化的博览会相比，大多数作品的颜色、造型和材质都是偏柔和的，与香港比起来，亦少了些古灵精怪。“我们在选择的时候也是这样考虑的，藏家的品位是一方面，另外，这个市场也发展到了成熟的状态，我们有比较清晰的判断。”来自巴黎的贝浩登，是今年的大牌画廊之一，他们选择的“大部分作品都很温和”，有印度女艺术家巴哈提·科尔以眉心的“吉祥痣”创作的作品和一些可爱的小型装置，吸引得年轻女性频频拍照。上海的香格纳画廊选择了丁乙、张恩利、余友涵、杨福东[微博]的作品，都是比较易于被接受的风格。

　　除此之外，日本系在艺博会中占有非常大的比例，几乎让这本属于国际化的部分与台北气相融合了。20多家日系画廊中，著名的小山登美夫画廊依然以大面积展示少量作品，一整幅的墙面都交给了小野洋子的书法作品，尺幅巨大是场里罕见的，余下就皆是小而精致的作品。杉本博司、村上隆、宫津大辅[微博]等日本当代艺术圈的名人都到了现场，村上隆亲自坐镇他的Kaikaikiki画廊，在现场非常high，生意也很好，杉本博司的演讲有上千人去听，大约可以感受到日本文化在台北的接受度之高。

　　从台北艺博会负责人处了解到，“二度来台的日本日动画廊(gale-rienichido)展出吉川龙作品，引发许多藏家回购热潮，有近七成的销售数字。与台湾文化背景近似的日本艺术家市场表现良好，日本小林画廊带来秋山泉静物画作、户村美术带来小泽香奈子作品几乎全数售罄；成山画廊展出之艺术家松井冬子、Miyake　Fine　Art展出艺术家柳幸典更亲临现场，与藏家近距离介绍作品，可以看到日本画廊想在台湾市场进一步发展的想法非常明显。”

　　即便Art　Taipei一直在强调自己的国际化，但地域性的特征也许更抢眼，这并不是坏事。台湾经过了高速的经济发展，一切都慢了下来，温和是它的调性，画廊主的敏锐度让他们对一个地区产生判断，如果九成的人都带来柔和的作品，那说明粗犷风格可能真的销不出去。