青年艺术家付瑶：试图达到悬浮的状态

　　在别处，需要的是离开这里。离开这里还是在这里继续，往往采取的办法是借助，用眼睛看到的东西变为一种改变上的形式，加以联想后再重新生成，形成可以肯定的状态，这种状态是为了得到最初的目的。随着时间的变化，这种最初的状态开始显露出它的不确定性，当初碰到和人、环境、社会的对抗挣扎后，梦幻般的彩色开始逐渐走向黑暗，在黑暗中闪烁着它特有的光芒。

　　对自己提问再回答，是放弃还是固有，总是无法排列顺序，开始找寻一个办法，离开到别处就成了它的理由，帮助你走出常态，从而变为被认可的完美。虽然得到了初衷，但很容易回到原点，反反复复，像是被抛到了空中，从开始的紧张到张开双手去抚摸空气，再到与空气融合，即使开始坠落也会无所谓，落地时重重地一下才让我们清醒过来。于是开始第二次的挣脱，试图达到悬浮的状态，你就需要变换各种方法。也许现有的生活环境和人之间的关系就是这样，在试图找到解决办法的时候也许就选择了离开去别处。走得更远有时很孤单，但也不失为一种美丽。随着每个事物的放大，你看到的更加清楚，想看到的更加真实只能继续走，本不该生活在所谓的强加的秩序里，所以一旦选择改变就不能等待。

　　采访者： 艺 树( 以下简称“树”)

　　受访者： 付 瑶( 以下简称“付”)

　　树：目前创作的思路有哪些？

　　付：我目前这套作品会陆续往下画，目前作品的学术性体现得很明显，整个画面有一种速度感，笔痕显著。

　　树：您的创作素材来自哪里？以怎样的形式融入画面？

　　付：我一直关注全世界发生的一些事情，这有好多收集剪辑报纸的本子，以它们作为素材，用绘画语言将它们表现出来。但是我不会在画面中很明确地去表达什么，而是在其中包含隐喻。我的画面还是唯美的东西多一些，不是特别血腥，尽管那些本子上收集到的资料百分之九十都不是正面信息。

　　树：那您如何将“血腥”处理得“唯美”？

　　付：我喜欢画战争之类的“新闻题材”，但女性视角跟男性视角还是有不同的。我的作品有很女性的东西，比如《黑寡妇》，我把她画得很美。还有一些医疗事故，但是我不会把它表现得很惨烈而是偏向于趣味和荒谬，因为我觉得这本身就是一件很荒谬的事情。

　　树：您的作品风格变化很清晰，您是怎样的思路？

　　付：我一开始是倾向于一些女性色彩的东西，所以我的早期作品中会有花儿什么的。但是随着年龄的增长，脑子里思考的东西就会不一样了。我在画一些东西之前会有一些深思熟虑，包括画一些小画稿之类的，于是一段时间内就会创作出一批作品。

　　树：2012 年您都参加了哪些展览？

　　付：2012 年有几个展览我还是挺喜欢的，一个就是在德国鲁尔国际双年展，一个就是2012 年的艺术北京，有我的7 张小画一组集体参展。再就是我也入选了今年的“约翰摩尔·国际绘画大赛”，所以2012 年在艺术上，我还是挺满意的。