2000至2010中国行为艺术的生态和问题

　　2000——2010年的中国更加深化改革开放与国际社会形成一体化进程，国家进行改革开放过程中除了文化、政治化改革，经济改革依然是首位，从而不得不进行城市化、消费化、信息化的现代改革。文化跟随经济改革的步伐也逐渐走向商业化、娱乐化、产业化。以北京为例，在2004年前的宋庄艺术群落生态依然保存圆明园艺术村生态的生存模式：自发性和草根性，行为艺术的生态也具有此特征；2003年798的发展标志着艺术走进城市；2006年后——2008年当代艺术的商业泡沫有史来达到高潮，很多行为艺术家为了生存也转向架上迎合市场，行为艺术在这几年也相对低落；随后艺术产业化和城市化带来的拆迁进程也无法阻挡，798周边艺术区在2009年冬季面临大面积拆迁，艺术家们自发组织“暖冬计划”进行行为艺术的维权。2000年“首届OPEN国际行为艺术节”的诞生改变了行为艺术生态的变化。跟随城市化艺术区的发展脚步，行为艺术节也由2003年前的边缘郊区(被有关部门“干扰”)，逐步走进城市艺术区。后来几个重要行为艺术节逐步成2000年后行为生态的核心，除了OPEN行为艺术节，随后又出现大道现场艺术节、“越界语言”诗／行为艺术的现场、“谷雨行为”——中国当代行为艺术城市联合展、“前提”行为艺术节、偶发艺术节、艺术长沙——现场艺术节等，行为艺术由“地下”走上公共空间和国际化交流，近几年经过几代艺术家和参与者的努力行为艺术又最终走入了院校，作为选修课选修出现。虽然行为艺术到现在依然是被误读的对象，饱受争议，但其成为艺术一种媒介表达方式中重要的组成部分，这将是无法阻挡的事实。本文没有把2000年前和2010后的内容作为文献探讨的内容，此文不是2000——2010文献整理或大事记，因此文章史料不是以“全”为目的，主要目的是想探寻2000——2010年期间出现的行为艺术特征和所需要完善的艺术生态(机制)问题。

　　2000——2010年期间行为艺术现象和特征

　　2000——2010十年的行为艺术不论从媒介语言、技术材料、表达方式，还是关注的文化针对性和生存感受上看都逐渐有所转向，由单一的线性思潮：80年代文化批判、包扎语言和90年代波普样式、身体体验、感性伤害禁忌向更多元的综合性发展，2000后的行为艺术媒介由单一的身体语言向装置、图片、多媒体、非现场及公共艺术空间拓展，而在综合的文化针对性话题和感受的表达上有以下几个发展方向：

　　一、2000年后少数艺术家延续90年代的身体体验、感性伤害及感官禁忌的脉络，这种现象有两种倾向：1、一类是90年代活跃的艺术家如：宋冬、马六明、张洹、苍鑫、朱冥、孙原、彭禹等，2000年后活跃在国际舞台，逐步得到历史和市场的认可；2、另外一类艺术家把此种风潮推至极端化、事件化和争议性，如这些艺术家及作品：朱昱《食人》《植皮》、何成瑶《开放长城》、陈光《与我有性关系的女人》《人种》、张盛泉(大张)《自杀行为现场》、杨志超《种草》《烙》、片山《你选择强权，我选择吃屎》等。

　　案例：

　　2000/1/1“WoR”小组成员之一张盛泉以行为艺术作品的方式在山西大同家中自杀。

　　2000/4 孙原、彭禹、琴嘎、朱昱、张涵子、萧昱、大同大张等

　　“对伤害的迷恋”

　　在中央美院学院雕塑创作工作室，由栗宪庭策划该展览，因为使用了人体标本和动物的尸体作为创作媒材，而引起国内外美术界的广泛关注。朱昱实施《植皮》作品将一块从自已腹部取下的皮缝到一大块猪肉上。

　　2000/11 王楚禹、杨志超、何云昌、朱冥、冯卫东等

　　“不合作方式”展

　　艾未未、冯博一策划，在上海东廊画廊举行。四十八位艺术家力图用各自另类的姿态和不合作立场的方式表达对当代艺术的理解。杨志超、王楚禹、何云昌、朱冥、冯卫东等实施了行为作品。画册并刊登有朱昱《晚餐：食人》的作品图片。此展引起了有关中国行为艺术的大讨论。

　　2000——2004

　　陈光创作《与我有性关系的女人》北京，2004年创作《人种》

　　2000/11 《种草》

　　在上海苏州路1133号“不合作方式”展览现场，杨志超通过一名外科医生的配合，在不使用麻药的情况下，用手术刀在左肩胛骨处，切开了两个1公分深，1分分宽的刀口。把从苏州河边采集到的两株新鲜青草种入。

　　2001/4

　　文化部发出《通知》，要求各地坚决制止以“艺术”为名义的表演或展示血腥、残暴、淫秽场面的不良现象。《通知》指出：近些年来一些地区极少数人打着“艺术”的幌子，在公共场所以自虐和虐待动物、展示人类及动物尸体等形式表演和展示血腥残暴、淫秽场面，并通过非法管道传播。这些罪恶行为，触犯国家法律、扰乱社会秩序、败坏社会风气、损害人民群众的身心健康，社会影响恶劣。为了维持社会秩序，净化文化环境，清除文化垃圾，特发布此《通知》。《通知》还附录了相关法律法规的主要条款。

　　二、往往极端禁忌之后，必有对一极化艺术的反弹，而在作品中表达多极感受的交织、不确定，越来越符合2000年后暧昧多元的生存感受，这类行为现象在世纪之初顾振清策划的《人与动物》巡回展及2005年5月张海涛策划的《暧昧o昧暧》和他同年10月策划的《暧昧o不确定性表达》展上有所体现，如这些艺术家及作品：吴高钟《五月二十八日诞辰》、刘瑾《可乐浴》、林兵《有味的接触》、韩冰《发情期》《爱在大工地时代》、杨青《爆破的诱因——“隐士”书写》、黑月(季胜利)《屁股——1、2、3》、张义旺《切洋葱让我流泪》、高氏兄弟《20个雇佣者的拥抱》、马燕泠《包装》等。

　　案例：

　　2000/5/28日 下午1时开幕的【人o动物：唯美与暧昧】展

　　是首度在南京大规模地展示行为艺术的公开展出，策展人顾振清，16位来自南京、常州、徐州的艺术家和客居北京的江苏籍艺术家轮流身体力行地演绎了13件作品。一具从屠宰场运来的刚宰杀、还有鲜血淌出的整牛的躯体摆放在扫叶楼前铺满白纸的展场中央，使展览现场十分情绪化、紧张、压抑、暧昧。相对于展厅里的架上艺术而言，行为艺术显示非同寻常的现场感染力及艺术家、作品与观众的互动关系。展览开始后，艺术家裸体出场，更使许多观众心跳加速。 此类作品引起强烈的争议，导致了全社会对行为艺术的批评和广泛的讨论，进而引发了对“前卫艺术”的大讨论，产生巨大影响。展览中吴高种、刘瑾有作品参与其中。

　　2005/5月 张海涛策划的《暧昧o昧暧》和同年10月策划的《暧昧o不确定性表达》展

　　展览上林兵、韩冰、刘瑾、杨青、张义旺、黑月(季胜利)、石头、陈牧(四毛)、高风、唐城、华继明等艺术家的作品参加了展览。

　　召集约150多名互不相识的年轻志愿者，请他们在不同的场合和空间(黄河大提、横穿黄河的老铁路大桥、城市中正施工的高层建筑内)自由选择拥抱物件15分钟。然后与参与者共同一起拥抱五分钟，体验拥抱，感受身体。

　　三、社会实证、公共互动(公共艺术)和生态介入是艺术与现实最有效的沟通，以艺术家全感观而有效的方式体验社会的反馈，佣社会介入来揭露“真实”，体现公民责任与权利，推动自然与社会良性的生态发展，如这些艺术家及作品：艾未未《童话》、文皆《寄居计划——与陌生人一起生活》、舒勇《国歌》、张大力《对话》、王楚禹《宪法阅读》《中国功夫》、金锋《骂人公司如何开骂》、陈式森《覆水奉节》、黄锐《日常行为》《新酿中国通史》、刘翔捷《一平米的抵押》、韩涛《注射》《突发事件》等。以社会学者的身份介入现实，并借用艺术媒介和语言得以呈现，公民的真实、真诚的良知为改变社会生存环境作出一份努力，由外及里的为艺术提供参考的文化背景，试图了解行为艺术家对现实介入的意义。

　　案例：

　　2000/2 戴光郁、尹晓峰、余极、张华、刘成英、周斌、曾循

　　“居安思危”艺术展

　　戴光郁策划。在距成都二十公里的新都桂湖举行。

　　2001/7 宋冬、尹秀珍、邱志杰、汪建伟[微博]、展望[微博]、王劲松、戴光郁、尹晓峰、余极、宋永兴等

　　“十字路口：城市公共环境艺术方案展”

　　由栗宪庭主持，在成都现代艺术馆举行。共有宋冬《十字路口》、尹秀珍《摆龙门阵》、邱志杰《曼哈顿天葬计划》、汪建伟《立交桥》、展望《老墙》、王劲松《拆》、戴光郁《目标》、余极《营造法式》、尹晓峰《地下城市》、宋永兴《时o蚀》等作品出展。

　　2007/6 艾未未 《童话》是艺术家艾未未参加第十二届卡塞尔文献展的作品。艾未未将与1001个中国人一同前往德国中部城市卡塞尔，这个由1001人组成的卡塞尔之行是这件作品基本的组成部份。 在持续一个多月的时间中，将分批按时间顺序分成五组进行。

　　2002/6-9 琴嘎

　　“长征：一个行走中的视觉展示”

　　由卢杰和邱志杰策划。琴嘎用纹身的方式在脊背上行走长征，艺术长征队伍每行走一站，他就在北京的家中及时在后背刺上其路线图，形成其《微型长征》的行为作品。

　　2002/4 二百多名艺术家

　　“2002南京晒太阳露天艺术派对

　　来自全国各地的二百多名艺术家齐聚在南京江宁区谷里镇大唐金鸟举行。

　　四、对“生命寓言、自然物态”经典思想的转换，即普世、永恒、记忆和终极生命价值的再次体悟，艺术的当代性除了表达当下人的生存感受，还会把当下的生存感受与永恒的寓言嫁接，给我们以新的启示。如这些艺术家及作品：陈秋林《她们》、陈进《无题》、戴光郁《失禁》《食色o性也》、刘成英《邮政慢件—-寄水》、熊文韵等《流动彩虹》、孙原、彭禹 《争霸》余极《不伦之声》、曾循《凶水》、金锋的《我的形象的消失》、周斌《一束光》《平稳一种声音》、相西石《十字街头》、李暐《镜子》、何云昌《与水对话》《移山》、华继明《长城上的爬行》、陈牧《无题》、刮子(刘成瑞)《刮子移土》、何玲《新寓言——乌鸦喝水》、白崇民《挤香》、王军《雪人》、小麦子《国王》、幸鑫《托运》等。自然物态规律不会因人的外在意志而转移，对物态感伤化解为积极的体悟和平静心态才是我们最需要的，这时静默苦修也是艺术家爱表现的话题。未来的世界除了人造的世界就是自然朴素的环境，未来的人类具有强烈愿望融合永恒的自然，与当下人造危机世界的形成补充关系。

　　案例：

　　2003/9 幸鑫、常琦等

　　“物象营造”艺术展

　　陈默[微博]策划，川音成都美术学院主办，在成都画院举行。共有幸鑫《感情培养》、《丽人》，何利平《排排坐》、夏斌《自由衰老》，段小吏《视平线》等作品参展。

　　2003/12 孙原、彭禹

　　《争霸》

　　采用自己搏击三方对抗形式，分别是80公斤、75公斤和70公斤三个级别的对垒。三名参赛者可根据情况任意组合攻击对手，争取得分。但只允许进攻击对手正面得分部位。如一名选手倒地，另两名要继续比赛且不得追击，倒地者则自动退至擂台一角，等再次有人倒地后，方可经裁判指挥，重新投入比赛。最终比赛结果是来自东北辽宁的黑方75公斤级的白海兵获胜。

　　五、对现实信息化、时尚化、消费化特征的体现与反讽，如王挺和何利平发起的《@41》、赵半狄[微博]《赵半狄熊猫时装发布会》。日常生活与当下人群联系最紧密，我们的日常生活越来越个性化，成长于改革开放后的生存环境，物质生活越来越丰富，在追求和满足不断变化的物质生活的同时，欲望越来越强烈。日常生活也会出现异常，出现很多新的社会现象，心理上也会出现各种异常。

　　案例：

　　2005/4《@41》

　　川音成都美术学院为主体的四十一位在校男女艺术学子

　　由王梃、何利平策划，陈默主持。于成都南郊牧马山高尔夫球场侧的大草坪上，以川音成都美术学院为主体的四十一位在校男女学生，组合成电子邮件经典代码“@”，并按照“多米诺”方式依次连续倒下。

　　2008

　　艺术家赵半狄于2008中国时装周成功推出其熊猫时装，2009年3月，他将在巴黎东京宫这一国际舞台向世界展示中国的熊猫时装！熊猫为中国的标志性符号，中国艺术家赵半狄成功地占有了这个国家符号，并通过令人叹为观止的想象力和令人眼花缭乱的艺术方式向世界展示了一个不一样的中国。他的作品包括图片，录像和表演。

　　从国内行为艺术现象的归纳可以看出国内关注社会意识形态转型特征和自我生命体验的作品偏多，这也与国内艺术家目前生存的境遇的有限性有关；而对于反映信息化、时尚化和未来感受的作品依然缺失，如当下数字虚拟情感、新时空、新伦理、生化变异、国际化生存问题和科技危机等会给我们带来什么，这类创造性作品缺少，而这些感受也是我们时代向未来转型中具有变革意义的话题之一。我们需要多元感受的艺术表达，才符合这个时代的特征。

　　2000——2010年期间行为艺术价值和生态建构情况

　　伴随着策展人职业的兴起，除了栗宪庭和温普林先生等前辈策展人一直在关心和梳理行为艺术之外，2000年后国内行为艺术领域活跃的策展人依然少之又少，如舒阳、陈进、王楚禹、陈默、黄锐、相西石、王军等艺术工作者开始从事和推动行为艺术的发展，而这些策展人也多数是以艺术家身份自发组织和参与其中，区别于其它媒介和领域的展览策划。近些年陈进、舒阳、何云昌、王楚禹、蔡青、李暐、韩冰、周斌、杨青等艺术家开始参加国外的行为艺术节，与国外艺术家逐步建立关系。2000年陈进、舒阳、朱冥共同策划的“第一届OPEN国际行为艺术节”开启了行为艺术最早、规模最大、历时最长的行为艺术节，到2010年止举办了11届；随后2003年舒阳又发起了“大道现场行为艺术节”；2005年由黄锐、舒阳策划的“越界语言“诗/行为艺术的现场”；2005年澳门艺术博物馆开始策划“以身观身——中国行为艺术文献展”、2007年相西石、王楚禹共同策划了“谷雨行动”——中国当代行为艺术城市联合展(第一回)，同年由王楚禹策划的“六月联合”中国行为艺术交流展；2008年王军策划的第一届前提行为艺术节；同年由艺术家王楚禹发起，艺术家陈牧、王楚禹、张义旺负责组织的广场行为艺术工作坊，2010年第二届长沙现场艺术节，都为行为艺术建立了基本的交流平台。

　　案例：

　　2009/8 第十届OPEN 打开国际行为艺术节

　　地点在北京市朝阳区798艺术区OPEN实现当代艺术中心。此次艺术节规模是迄今为止在当代行为艺术界规模最大的一次盛会，集聚了全世界范围内优秀的行为表演艺术家300余位，共为期两个月分别为八个国际艺术家兼任策展人负责八个单元的行为艺术表演现场活动。

　　2000年后虽然行为艺术生态和价值建构有所发展，但依然存有很多需要生态机制完善和价值上的系统化梳理。2000年后国内在行为艺术节平台的建构，推动了国内外艺术家的交流，教育方面中央美院、中国美院、四川美院分别在教学中纳入选修课，对艺术普及性发展和传承起到了积极的作用，然而在行为艺术生存模式建构如行为艺术作品审查、收藏、出版、艺术基金、艺术批评、策展人等机制上依然缺失。国内行为艺术正式出版发行的书目前只出版一本蔡青《行为艺术与心灵治疗》，其它都为“地下”印刷物品如温普林《中国行动》、栗宪庭、张海涛、陈进策划的文献展画册《行为艺术中国文献1985——2010》等资料。从近几年行为艺术生态的区域特征上看北京、成都艺术生态相对稳定。而北京的798和宋庄周边情况看来，798及周边的艺术行为艺术家受到商业冲击，逐渐减少，作品日趋时尚化和消费化、精英化；而宋庄的行为艺术家逐步增多，他们受到市场干扰和诱惑相对少，作品关注和表现意识形态和感观禁忌作品偏多，但相对庞杂。国内行为艺术在寻找一条适合中国现实生存状态的价值体系，需要提高行为艺术语言的转换，这样才能在艺术范畴里谈论其价值，体现艺术的优势，不然成了社会学、伦理学和政治学等跨学科的附庸，不如直接从事这些学科见效更快。

　　目前行为艺术领域依然存在一种浮躁的现象，一些艺术家对艺术表达的目的和真诚受到质疑，有些艺术家依然想靠行为媒介的轰动性和事件性，自我炒作，这与2000年后现实社会以“耻”为荣的“自嘲风”(芙蓉姐姐、凤姐、甘露露等人社会效应)成为炒作方式相应一致并愈演愈烈。有些艺术家作品质量一直受到质疑，因为大家记住的只是事件，如果产生艺术事件就是炒作式的禁忌比赛和“勇者胜”而被载入历史，那艺术就靠胆大就能成功，这种捷径会诱使很多艺术家效仿，助长艺术家不劳而获的心态和生态，这样也会把艺术带向一元化和简单化；虽然勇者的事件作品中不乏好作品，质量要看作品为什么而勇和勇者的“智慧性”，还有行为艺术不只是极端代名词，行为艺术有很多智慧话题和感受也需要表达，多元化现象值得我们讨论。我们更需要智慧和勇气并存的作品，这依然需要把现实最困惑的生存状态转换为艺术的敏锐感受。作品语言简单粗糙、概念的作品，这里我们就不想做为文献梳理，因为美术文献梳理不同于现实社会中的历史梳理，现实生活中文献讲究历史纪实性和社会性，褒贬争议的事件都可能进入历史；而艺术史依然以作品的精英化价值和意义为选择标准。在中国不同于西方的现实生存感觉、历史文化、思想的针对性和未来感最重要，这里面每个作品的敏锐性和个人经验是个人作品价值体现的基础。国内很多的行为艺术事件依然具有争议，但我认为不是有争议的作品就是质量好的作品，这需要放在个人脉络和艺术史的发展脉络中分析其价值，也要放在现实时代中分析其利弊影响，一件作品给现实和未来带来的积极意义还是负面的消极意义大，在作品中需要体现作者的“态度”。很多行为艺术存在的问题是：艺术转换的不到位和选材的表达问题，这样就是“以艺术的名义”创作，当代行为的艺术转换也不同于现成品艺术单纯的空间转换和意图，两者语境和艺术脉络也不同，因此不能简单的转换。行为艺术加上“艺术”两字，必定与艺术语言和艺术史脉络有关，不然就不是文化批判，那是现实中“真实”的社会概念，现实中的真实不是艺术的真实，艺术反映现实感受但不等于现实。它有虚拟和语言转换成分，即“行为”不等于行为艺术，不能说现实中文革的行为和二战的行为是行为艺术，也不能说表现杀人暴力就要真的杀人(即使有艺术家身份和空间转换也不行，除了自我体验和伤害)，可以利用道具和化妆等艺术的语言实现艺术的真实，这样对于公众的心理伤害会小些。不是我们一鸣惊人，以耻为荣的胆大，走捷径就会进入历史。这需要我们一直探讨，这样的争议因为让行为艺术发展有一种悖论，体制下自身的压抑，使艺术家想释放压力进行抗争，这时产生极端艺术事件需要价值判断，其目的性、艺术脉络、真诚感和敏锐性最重要，缺少这些条件便会造成公众、社会的误读，使行为艺术成为过街老鼠，这时我们依然需要把重要放在价值判断上，这样才能让我们支持什么艺术事件，批判什么艺术事件。张海涛