路易斯·布尔乔亚：孤身与共处

　　〈潜伏的蜘蛛〉　钢　270.5×835.7×627.4cm　2003 Photo by Christopher Burke　© Louise Bourgeois Trust, Licensed by VAGA, NY

　　今天的艺术世界中“出名要趁早”的心态鞭策着野心勃勃的艺术家，但当1982年纽约现代艺术博物馆为女艺术家布尔乔亚(Louise Bourgeois)举办回顾展时，她已经是将近70岁的垂暮老人，她的艺术才华和成就直到这个时期，才真正受到艺术界重视和市场追捧。此后她声名远播，越老越有名。1993年荣获威尼斯双年展金狮奖，2007年伦敦泰德现代美术馆为布尔乔亚举办回顾展，并巡回至巴黎庞毕度艺术中心和纽约古根汉美术馆。生于1911年的布尔乔亚有惊人的艺术创造力，70岁以后仍不断有重量级作品问世，1990年代后创作的“密室”和“蜘蛛”系列都成为她最重要的代表作。当2010年布尔乔亚以98岁高龄告别人世时，艺术生命的火焰却燃烧越发旺盛，她用一生的成就诠释了艺术与生命的传奇。

　　此次北京林冠艺术基金会“孤身与共处”展览，是布尔乔亚在中国的首次回顾展，贯穿艺术家70年的创作生涯，带来各个创作阶段与该主题相关约30件作品。“孤身与共处”是她一系列水粉双联画的主题。布尔乔亚的童年经历给她极大的精神创伤，父亲对家庭的背叛和母亲的隐忍早逝在之后都成为她的创作母体。虽然她的作品在不同时期有不同的创作风格，但自传式的创作主题贯穿始终，她时常感到被孤独和恐惧包围，她的性格极为矛盾和敏感。布尔乔亚终其一生都在用作品解剖属于自己的回忆和精神世界，将私人领域用艺术创作的方式展现，对她来说是一个痛苦并快乐的过程。布尔乔亚曾说过，雕塑的意义在于它是一个自我认知的过程，而认识你自己的目是为了快乐。此展正体现了她的矛盾和挣扎。 作品包含布尔乔亚从1940年代直到2000年的各个创作时期，主要有青铜和大理石作品、铝制悬挂作品、“密室”装置系列、软雕塑，以及其最具代表性的蜘蛛雕塑和一些纸上水粉双联画。在她早期作品中，可看到原始艺术的造型特征，如1949年的作品〈女狼俱乐部〉(C.O.Y.O.T.E。)像监狱一样冷峻的窗户，却用代表女性温柔和浪漫特质的粉红着色，表现出原始主义中神秘而剽悍的特征。

　　〈悬挂两面神〉(Hanging Janus)和〈迷宫塔〉(Labyrinthine Tower)都属于1960年代的代表作，布尔乔亚标志性的螺旋扭曲和悬挂的表现形式，可看到超现实主义和抽象主义处理手法对她的深刻影响，两件作品透过变异的阴茎形象表达出一种对男性及性别的探索，而同期的〈重访阿温扎〉(Avenza Revisited)采用堆积法，一组半球状的怪异形象让人同时联想到男性与女性，两性关系在这里有了进一步的暗示。 澳洲艺评家休斯(Robert Hughes)的著作《美国视觉》(American Visions: The Epic History of Art in America)中，给予布尔乔亚高度评价，称赞她“美国女权主义艺术之母──布尔乔亚在年轻艺术家中的影响力可谓巨大”。但在战后相当长的一段时期内，当达达主义、政治波普等前卫艺术运动此起彼落时，布尔乔亚并没有受主流艺术圈的肯定，甚至被边缘化。与女权主义艺术运动中的其他代表艺术家相比，她的作品更多从个人情感和记忆的角度认识自我，而性别和身体特征只是表现形式，也许因此，她的艺术生命在后期没有消退反而更有力量。所以，当1982年纽约现代艺术博物馆举办她的回顾展时，立即引起热烈的回响。

　　如果说布尔乔亚早期的创作母体更多来自父亲，那么晚年她的创作是源于对母亲的理解和思念。2000年以后，她创作了更多以女性特征为形象的作品。2000年〈天性习作〉(Nature Study)及2002年〈孕妇〉(Pregnant Woman)，这些作品中出现了怪异的乳房和不完整的女人体，粉红色不断被使用，创作媒介也产生变化：废旧织物取代传统的青铜，制作出一系列软雕塑作品。2000年泰德现代美术馆开馆展览，布尔乔亚高达10公尺的巨型蜘蛛最为知名，此后她展开一系列围绕蜘蛛形象的创作，而蜘蛛的形象就来自她的母亲。2003年〈潜伏的蜘蛛〉(Crouching Spider)是这次展览的焦点，作品高度接近3公尺，最长直径超过8公尺。在她的童年记忆中，母亲以修复挂毯为职业，对布尔乔亚来说织布机与缝纫针具有修复的力量，她也是透过艺术编织出与外界的联系网，同时也是与外界保持距离的安全网。蜘蛛的躯干与细长的腿呈现螺旋扭曲在一起的形象，像是人与人之间的纠缠关系，而这种想要与人发生联系的欲望，在同年创作的〈伴侣〉(The Couple)中得到更具体的体现。

　　策展人罗格威(Jerry Gorovoy)在布尔乔亚生前长期为其工作。罗格威说：“每周七天，除了星期天以外，她都在专注地创作。”多年来她都没有大工作室，一直都是在自己家里工作。直到1980年代，她才有了自己的工作室。在一段纪录片中，晚年的布尔乔亚对成功的意义有这样的描述：我不在乎它是否卖得出去，而我成功的证明在于雕塑对我是否有意义，它是否使我成为一个更受欢迎的人并且带给我快乐。 “很久以来我都害怕被孤立和遗弃。用缝纫制作作品的方法就是使事物结合在一起，使它们成为整体。恐惧会撕碎你。信任则是救命稻草。你知道的越多，信任的就越多。我想让心灵平静，和他人和谐共处。我觉得我仍在朝着这个方向努力着。