画家严培明：艺术不能为开心服务

严培明《蒙娜丽莎的葬礼》布面油画严培明工作室供图

　　胡兰杰

　　2012年底，艺术家严培明的新作《龙》和《长城》分别在龙美术馆的开幕展与昊美术馆的展览中亮相。长期生活在法国，很少在国内现身的严培明，在位于上海莫干山的工作室，接受了《京华时报[微博]·艺术品投资周刊》专访，一向以黑白为创作主色调的严培明表示，花花绿绿、热热闹闹的东西不需要他去表达，画画是让自己反思，而不是让大家开心。

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　　希望《长城》成为一面镜子

　　黑白是严培明创作中主要的色彩，他的创作总是用最朴素的材料表达最本质的观念。“我的作品里绝对没有甜蜜的东西。”严培明强调，花花绿绿，热热闹闹，欢欢喜喜的东西不需要通过他的笔去表达。画画是让自己反思，而不是让大家开心。

　　严培明认为技法只是手段而不是目的。他并不想表达美好，现实才是他创作的原动力。对于这次参展的作品《长城》，严培明说：“动物的消失，环境的破坏，地球很快被挖空。人是最聪明的动物，也是这个自然最大的敌人。他们用手，去创作也是毁灭。”因此，在画面中的长城脚下，严培明设计了一堆白骨。严培明解释称：“我并不是想因此而警醒大家，只是希望我的作品成为一面镜子，让大家与我产生共鸣。”

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　　拒绝用题材去讨好别人

　　在严培明眼里，对艺术家来说，他最重要的话语权除了作品还是作品。“什么东西都是假的，说到底只能用作品说话。”因此，严培明本人从来不宣传也不推广。在他看来，艺术家的工作只是创作，其他的宣传等事宜全部都交给画廊去处理。“因此，我的每个个展全是新的作品，因为我要通过每个展览讲不同的故事，阐释不同的道理。”

　　正如《长城》紧贴现实一样，严培明的艺术创作，从来不去追热点或者去讨巧。“我最不喜欢通过技法和题材去巴结别人。”严培明说。父亲的去世，让严培明更加直视现实，他明白生死是必然。基于这样的认识，他创作了《蒙娜丽莎的葬礼》，该作品于2009年在卢浮宫展览时颇受关注。严培明回忆：“通常艺术家进入卢浮宫做展览十分困难。馆长很喜欢我的作品，所以这个过程就变得不是那么复杂。”据严培明透露，包括《蒙娜丽莎的葬礼》等展出的五件作品已被卢浮宫永久收藏，还将在阿布扎比即将建成的卢浮宫中开辟一个展厅，作为长期陈列。

　　严培明对待艺术的态度就是负责二字，他绝不会为了举办个展而随便拼凑作品，或者以现有作品再去思考展览。

　　住在法国吃在中国

　　尽管长期生活在法国，中餐还是严培明的主要饮食。“但是因为法国第戎的中餐馆简直一塌糊涂，还是自己做得好吃。南腔北调，啥都做，啥也吃。”严培明经常在家里请客吃饭，每次都是他下厨。严培明说，烹饪与创作其实有着异曲同工之妙，都是需要动脑的手上功夫。当我们谈到巴黎的中餐时，严培明一副很专业的样子：“13区的包子没有3区的好吃，转角过去还有一家杭州人开的中餐馆水煮牛肉超级棒！”

　　■记者手记

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　　国外从业者更尊重艺术

　　长期生活在法国的严培明极少参加中国的展览，在严培明看来，中国艺术市场还存在很大的问题，尤其是中国的艺术从业人员对待艺术家和艺术品的尊重上，严培明认为与西方差距很大。

　　在国外的画廊，从包装到运输再到展示，每一个步骤都十分严谨。严培明认为，这是基于从画廊老板到工作人员对艺术的尊重。严培明说：“他们对我都非常客气，尤其是工作态度令我放心，就连保险公司都还会上保险。”他表示，在国外如果要策划一个展览，最起码一年前就有了计划。找到艺术家探讨的时候已经有了清晰的思路，所有的步骤都安排得非常细致。严培明分析，中国人谈事情是在饭桌上，而外国人选择在办公室。“在国外没有那么多的人情关系，做起事来更方便。”

　　谈到国外对艺术家的扶持，严培明列举在巴黎是按照艺术家的画价来评判工作室的租金。同样的地段和面积，对于不同收入的艺术家会有相对应的资助。记者随口问道：“那您呢？”严培明不好意思地笑着回答：“租给我就很贵了。”

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　　严苛自律不能成为流氓

　　与众多留学国外的学子一样，初到法国的严培明一样生活艰难。严培明回忆，当年出发去法国的时候，父母只给他准备了100元。为了生活，严培明只能去中餐馆打工。辛苦是辛苦，但这也正好满足了一个少年的思乡情怀。如今回想起来，过去的艰难烟消云散，“每天都能吃到家乡的味道，就觉得一点也不辛苦。”严培明说。

　　生活中的严培明尊崇一切顺其自然，从不刻意去追求。即便获得今天的成就，他也没有任何成功的感觉。对于穿着、食物等物质方面，他更是没有要求。某次出席一个展览，曾被画廊质疑：“您是一个如此有名的艺术家，但是您的打扮为何与身份不符？”

　　“不要成为流氓。”严培明说，这就是父母对他的最高要求。而他对自己的子女也是同样的标准，唯一的要求就是学好中文。

　　■创作10问

　　1.周期？2-3个月。

　　2.每天工作时间？10多个小时，早上8点半至12点，下午2点半至7点。

　　3.喜欢的颜色？黑白。

　　4.第一桶金？500法郎，上世纪80年代初的风景作品。

　　5.喜欢在哪里创作？第戎，因为安静。

　　6.是否怕打搅？不怕，但是下午4点到7点，创作最重要的时候不可以。

　　7.是否听音乐？不听，听法国新闻。8.是否有灵感迸发？每天都没有灵感，在工作中慢慢找。

　　9.特殊习惯？创作工具非常工整。

　　10.最满意的作品？《父亲的系列》。