韩朝：艺术家应趁早出名还是大器晚成

　　《艺树》这一期要作“青年艺术家”专题，编辑电话里没有细说。我本想细问，哪些艺术家或哪个团体的艺术家们，我并不是问具体有谁，也不便问太具体，因为这事不简单，普遍性和特殊性相混杂，一两句话说不清。青年艺术，自是一个热门话题，要说的问题挺多，这次我想说的，看似关系不大，其实与之很是有关。这个话题，就是出名。从事艺术，有了名，几乎就有了一切。所以青年艺术家都削尖了脑袋挤进“著名”的行列。

　　我问是国画家还是油画家，是因为两个画种不同，画家群体也不同。一般情况是，油画家出名会早些。国画家出名早当然好，但也会出问题。齐白石衰年变法成就一代大师，是在六十岁以后；黄宾虹说自己的画五十年以后才能被认知，其中深意，自是这位20世纪最伟大山水画家能看透的，他生前不能说没有名，但不是太大。齐、黄大概属于大器晚成的典范了。李可染四十岁时的画，还没有个人面目。油画就不同，说个最有名的，毕加索，十三岁时画的就非常棒，成名很早，旺盛的创造力一直保持到死，世界少有，中国没有。中国的油画家很多在三十几岁就有了名，国画家中不是没有，却很少，天津有个陈少梅，青年俊彦，画得好，出名早，可惜英年早逝，未臻化境。

　　青年人想出名无可厚非。现在的社会，商业与市场的推波助澜加速实现着艺术家的成名梦。资本的全球化、信息的网络化，展览、出版、拍卖、画廊、艺博会和各种推广青年艺术家的新模式应有尽有，青年画家的出名机会是多了。但同时，画家队伍庞大，鱼龙混杂，出版界、批评界、收藏界混乱，信息量大，目不暇接，人心浮躁，学风日下。现在有些画家，四十几岁就著名了，和齐、黄的时代不同，和李可染的时代也不同，和上世纪80、90年代都不同。毫无疑问，今天的青年艺术，定是明天艺术市场的中坚。不少投资者正在或将要打“青年艺术”这张牌。这是好事，为什么这么说？因为我想起了一个人，就是英年早逝的周思聪。假设改革开放早几年，艺术市场繁荣一点，周思聪画卖得好，有个大房子住，不是在斗室里憋屈着画，心情舒畅，一定能再多活些年，一定会有更棒的作品。当然这是假设，未必尽然，因为有的人在困境中更能激发创作潜能。记得有句话，贫困出诗人。太舒适了反倒画不出画的事例也很多，所以房子大小和成绩大小不成正比。市场，一方面加速了青年艺术家的出名速度，也有令人担忧的地方。因为市场自有它逐利的诉求和自身的筛选机制，非营利性公益艺术机构的艺术策划整体缺位，都在影响着画家的取向和道路，有些深层问题也随之产生。圈里人知道，学术价值的高低，并不一定和市场有正关联，被爆炒的艺术未必有相应的学术价值。

　　市场是把双刃剑。面对市场，很少有艺术家能抗拒诱惑，其结果，推动创作的有，使作品趋同、重复、僵化的更是大量存在；利用商业提供的资金支持，不断探索、寻求突破的有，被商业透支，很快江郎才尽的也有。正所谓机会与挑战同在，“入市”有利有弊，因为目前的市场还不够成熟，还缺乏足够的学术意识。中国的美盲比文盲多，吴冠中先生说的一点没错。很多人，即使是文化人、大学教授，一看画就傻眼了，常常把“逼真”和“像”挂在嘴边。市场上的美盲也比文盲多，这样的生态环境，容易误导青年人，造成价值扭曲，创作跟风市场，所以以市场为导向会出问题。市场不是不好，市场能提供某种动力，没有市场，有些画家可能维持基本生活开销都困难。青年艺术，是个足够光鲜闪亮的噱头，也是一块试金石，正在考验着青年艺术家的智慧和定力。出名早，受到的关注和追逐多，忙于应酬、人浮于事，没有足够的精力、时间和心思去作艺术，反倒误了更大前程；适当边缘、适当孤寂，未必是坏事，出大名，需要市场，更需要足够的学术支撑。

　　商业发达，不少青年艺术家已经成功上位，日子确实过得舒服多了。可是话说回来，对艺术家而言，最宝贵的是创作力。写小说的别超过六十岁，画画的稍晚些，我说的是中国画，通常讲画中国画的大家多是大器晚成，因为中国画需要更深的积淀。但信息社会与过去不一样，不一定非得等到那个年龄或局限在哪个阶段。现在很多青年艺术家画的非常好。张爱玲说出名要趁早，这话是实话，出明早，好处多，至少眼见的好处多。梵高生前其实一幅画都没有卖出(他弟弟提奥买的不算)，他哪知道死后殊荣加身，身价数亿都不止呢，所以很多人敬重他，很多人笑他。敬重他，却不学他，中国人更是这样。学他的，比较悲壮，吴冠中算一个。我听有人说吴冠中年轻时在琉璃厂卖画，是搭着李可染还是谁的一起卖，不知道这是传闻还是真的，我还斗胆问过刘巨德老师，刘老师说不知道。是真是假，没有必要去考究，当时吴先生卖的不太好，与他后来的价位没法比。其实对于吴先生来说，又有多大意义呢！住三居室单元房，不是一样能画出好作品吗？想当年，赵无极回国探望老同学，那时吴先生住平房，找厕所还要到公厕，境遇之差，难以想象！吴先生长寿且创造力旺盛，和他的坚韧意志和忘我精神有关，我认为他该是青年艺术家学习的榜样。吴先生那代人有不少真正为艺术献身的人，我们这代人恐怕就少之又少了。这是现实，我们没有必要去批评或纠正。不过有了问题，需要提醒，现在有的青年画家看什么走市场好，就画什么，因为那条路子，是前辈或别人走出来的，不是自己走出来的，所以他的画里，就少一分原创性。原创很重要，因为哪怕是一点点原创，都是自己的，都能为后来者提供某种新的可能和新的方向。没有原创性，价值就不该太高。其实，青年人有破坏力，也有建构力，不趁年轻、敏锐、勇敢，确立起有分量、有厚度的自我风貌，怕终是老大徒伤悲了。青年艺术，应该是全新的，新艺术，有时不一定被认同。青年艺术家不要担心不被接受。如果你的作品确实有学术高度，接受只是一个时间问题。西方现代派画家马蒂斯的流派被称为野兽派，就是因为当时令批评家失语，可是时间证明了马蒂斯是一流的艺术大师。学习并创造，应该是青年艺术家的核心词汇。如何使自己的创造力一直保持旺盛状态，应该是青年艺术家最应该关心的。

　　凤凰卫视[微博]的《一虎一席谈》很好看，我尤其想听嘉宾们最后的总结陈述，核心点都在那儿。我也试着作个短暂的结语：青年艺术家的创作需要精神导引，也需要物质支持，市场帮助你还是相反，因人而异，有人在市场中能做到学术与市场的双丰收，有人可能会倒下。趁早出名或大器晚成，就看个人的造化了。