班克斯：被高估的艺术简化者

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　　毫不夸张地说，班克斯(Banksy)是一位只存在于公众眼中的艺术家。没有一个叫做班克斯(Banksy)的艺术家，它只是一位想要保持匿名的艺术家的假名字。然而称其作品是依赖于他的名声也并不过分：剥离掉媒体关注的神秘性，它就会像吸血鬼遭遇黎明一样化为尘埃。

　　某些艺术就是能同时存在于默默无闻与新闻头条中。像《蒙娜·丽莎》总是不断地被人提起，但即使没有人再为这幅已经有近510年历史的画作刻意制造新闻话题，它还是和以前一样了不起。真正的现代艺术也是如此。比如贾斯培·琼斯(Jasper Johns)的作品“Dancers On a Plane”在被隐藏于泰特的储藏室中时与在芭比肯美术馆(Barbican Art Gallery)展出时一样那么真实、重要和意义深远。贾斯培·琼斯(Jasper Johns)不需要作为一位艺术家的名声，他甚至不需要观众。他就是一位艺术家，就算没人知道他，他也是一位艺术家。而班克斯(Banksy)却不是以这种真实的方式成为艺术家的。

　　班克斯(Banksy)作为艺术家的身份会在没有关于他的新闻出现时而消失。近日他再度成为了人们讨论的话题，因为他的一幅“壁画”(街头艺术和涂鸦已经不足以描述其昂贵的作品了)被人们从墙上移除而带上了拍卖行。这条新闻在下个星期肯定会被人们遗忘，同时被遗忘的还有班克斯(Banksy)——直到他再次成为新闻话题时。

　　班克斯(Banksy)的作品没有作为艺术的历程，没有审美或者甚至是反审美的效果，没有能够超越陈腐的内容，也没有个性。它就是一个品牌：在市场营销这一方面很有效果，偶尔出现的简练精粹会被大肆宣传，但是却没有直达内心和思维的东西。这样的艺术是没有灵魂和趣味的。这是我们这个社会的原型产品：它的存在只是为了被谈论，是为社交媒体传达的完美的信息。我想要那种在实体、理智和情感上都非常真实的艺术。伟大的艺术能给想象留下不可磨灭的印象，班克斯(Banksy)却只能在思维不那么重要的一部分中温和地起着刺激的作用。