流光余影：谈对五位艺术家的作品印象

萧鹏作品《留香楼》 120cm×80cm 布面油画 2011年 金瑜作品《承志堂》 150cm×150cm 布面油画 2011年 赖东民作品《晓红》 　　100cm×80cm 布面油画 2011年 陈守钢作品《逝去的记忆》 80cm×65.5cm 布面油画 2007年 李汇洋作品《心的方向》 　　100cm×73cm 布面油画 2013年

　　最初，“流光余影”是赖东民、李汇洋、金瑜、陈守钢和萧鹏这五位艺术家的画作传达给我的第一视觉印象。虽然他们的绘画题材不尽相同，但是艺术的表现手法却又殊路同归，透过精练有力的构图，对光与色的精雕细琢，有效地突出视觉重点。耐人寻味的是，在这种统一的大氛围中，有一种调子始终如影随形，那是一种温暖明丽、但又略显些微伤感的调子，淡淡的，似隐约着一场关乎记忆深处，关乎流年斗转的伤逝。

　　艺术家们透过自己所流连、钟意的表达方式，游弋于微观与宏观之间，均衡在内敛与疏放之间，流畅在思考与抒情之间，无论是借人物、或风景、抑或静物绘画形式，都充分显示出微妙的个性，从统一中窥见个体差别。

　　同为北京人的五位艺术家，既是同龄，又是同窗，身处相同的大时代背景，各自留下了不同的人生印记和感悟。虽然我一直不屑和规避借时代特征引证艺术风格之套路，因为那会显得过分泛泛空大，但似乎不论是个人，还是某一群体，终究都逃脱不了其背后的大时代宿命。

　　这五位艺术家在北京首都师范大学油画系学习期间，正赶上中国艺术界的八五思潮，那时他们尚年轻，朝气蓬勃，怀揣理想，早已厌烦了旧有的美术窠臼，试图从西方现代美学中找到新的价值体系，从而寻求跟随时代的思想解放来解放自己。反观八五思潮，难免让人联想到上世纪20年代的“五四新文化运动”，虽然前者无论从声势、规模，还是影响力都难以和后者画上等号，但是八五思潮对当代的美术甚至电影、音乐等的影响却是不可限估的。

　　但思潮也好，运动也罢，纵然来势汹汹，也只能作罢瞬间的停留。在中国这个传统根深蒂固的文化土壤里，终归不是红楼梦里臆造的桃花源，“不是东风压倒西风，就是西风压倒东风”只有在运动或思潮之初才会使人蠢蠢欲动，浮想联翩。飓风过后，也许等待你的将是满目疮痍，也可能是迷茫之后的遁世，就像柔石所著小说《二月》里的主人公萧涧秋，经历了理想的挫败之后，踏上了逃离之路；可是在现实中，他却愈加变得迷茫和无措。最后却是凭着“忍过这个冬季，你的精神就又磨砺了许多”这一信条来宽慰和勉励自己。

　　早春二月，乍暖还寒。经历过八五思潮的这五位艺术家，毕竟不是萧涧秋，他们通过努力尝试多种形式的艺术创作手法之后，真切认知到艺术带给自己和别人最原始的那份感动是什么。外来的食物也许固然无比美味，但它们并不适合自己土生土长的味蕾。还记得马建曾经所著的《亮出你的舌苔或空空荡荡》吗？语言如果没有学识和心灵，就如同从口中伸出的舌苔，空空荡荡且臭气熏人。

　　那么艺术呢？绘画呢？文学尚如此，绘画艺术的语言又该如何注入心灵的鸡汤，何去何从？

　　不管怎么说，他们那一代的艺术家是幸运的，经过启蒙和救赎的探索，造就了初始的后知后觉；另一层面而言，他们又是难得的，因为他们由此懂得思辨和自省，成就了后来的先知先觉。如此，得以觅见灵魂的出口。

　　李念奴

　　(作者系盛世天空美术馆艺术总监)