张雪瑞：繁复中的虚无

张雪瑞 张雪瑞作品

　　从中央美术学院毕业后，张雪瑞便开始了抽象画的创作。在她看来，艺术的魅力首先在于艺术家可以用自己的方式确定自己的存在。而抽象这种艺术表现形式，对于张雪瑞而言，其魅力则在于它从观念到语言都更加开放。

　　从整体看来，张雪瑞的艺术风格具有着极强的个性化特征。很多时候，艺术家本人并不对自己的创作风格予以概念上的定义，在另一位艺术家宋冬的眼中，张雪瑞的作品具有着“抽象现实主义”风格。细观张雪瑞创作的艺术作品，会发现其中规律的肌理交错，这种明显的符号性使其作品呈现出几何抽象的特征。然而，无论在她的绘画作品，抑或是装置作品中，对色彩的丰富表现同样令人印象深刻，这同时又使得她的作品充满了细腻而抒情的感性特征，令人观之难忘。

　　张雪瑞在形容自己的作品时说道：“我的绘画作品的工作过程是极其繁复、单调的，需要极大的耐心和毅力。但是，画面传达出来的视觉结果，却给人以混沌、模糊与虚无。”这在她那一系列以数字命名的作品中体现得尤为突出。由不同数量小方格组成的画面，被逐一填涂上色，不断过渡的颜色使作品最终在整体视觉上形成一种渐变的色彩效果。“渐变的色彩是填涂逐个格子的时间性结果，每一格色块代表上一格的结束和下一格的开始。”

　　艺术家们在创作习惯方面各不相同，譬如有些人在创作之初对作品已有明确的构想，还有一些人则是完全不设预想、期待偶然。对于张雪瑞来说，创作的工作程序是经过“事先设定好的，带有自我强制性”。但同时，“色彩推移又带有随机和偶然性。”在她看来：“这是一种错位、矛盾与不可调和。”

　　在谈到接下来一段时间的创作计划时，张雪瑞表示，在她的艺术创作中，绘画仅仅是其中的一种表达方式，在进行绘画创作的同时，她也在通过装置、影像、行为等其它不同方式进行着艺术表达，“它们都在继续。”