谢素贞：当代雕塑的转变

谢素贞 当代雕塑的转变

　　约翰森在《二十世纪艺术史》中如此记叙：战后欧洲的雕塑，从贾科梅蒂的存在主义空虚与幻想、个人与空间的压迫的形象，到英法艺术家的传承、 突破，到对金属、非具象的探索，直至意大利艺术家对传统与现代的方法在具象作品创作中的尝试都透射着现代主义的自觉的吸纳、改造与尽媒介之可能而不断向前推进的努力。

　　现代雕塑寄生于现代性之中，它追求着绝对真理，作为一种传统极其深远的艺术，雕塑有着自己强大的本体，而材料、形象、情感正是其本体最为显著的特征之一。现代雕塑总是处于其本体和自我超越欲望的矛盾中，处于雕塑材料的“牢笼”中，因而，运用新的材料创造新的视觉形象成为现代雕塑进步的救命稻草。

　　对于当代雕塑内容发生的转变，谢素贞认为，当代雕塑正由传统型雕塑转向装置观念发展，“任何材质历经了艺术家数百年的表现与发展，都出现了相对的局限性，不只是雕塑有这个问题，所以在当代艺术上，材料的运用是当代艺术家热衷于创作，希望能找到别于传统材质的优势，多元化的概念成为形象的抄袭借口，艺术家在纯粹的雕塑形式上并没有自己的语汇，在承袭欧美及苏联体系中可见一般，但是在装置的发展中逐渐拥有自我立身的美学观念。”

　　今日美术馆是中国第一家民营非企业公益性美术馆，提到美术馆当前的状态，新上任的今日美术馆馆长谢素贞认为：“中国现今美术馆的难处大多一致，缺乏展览、典藏经费，少专业艺术行政人才，文化政策辅助不足等，如何在两难之间，如何定位清楚及坚持之下，才是下一步美术馆的胜出之处。”