色彩运动艺术之父个展亮相

　　卡洛斯·克鲁兹-迭斯的作品《色彩干扰环境》，用色彩条与观众人影及半空中运动的球展开了一种对话。 卡洛斯·克鲁兹-迭斯

　　“色彩运动艺术之父”个展亮相中央美院美术馆，绘画、装置、多媒体作品营造多彩世界卡洛斯·克鲁兹-迭斯 “施展”色彩魔力

　　新京报讯 半个多世纪以来在欧洲掀起色彩运动的领袖人物卡洛斯·克鲁兹-迭斯终于来到了北京。近日，“卡洛斯·克鲁兹-迭斯艺术展：色彩环境与模糊”在中央美院美术馆开幕。这位被誉为“色彩运动艺术之父”的艺术家用绘画、摄影、装置等作品展现了色彩的魔力。今年已是90岁高龄的克鲁兹-迭斯亲临开幕现场，谈到此次中国校园巡展，他表示希望通过作品让观众对艺术、对色彩有别样的感受。该展将展至4月10日。

　　此次出现在央美美术馆展厅的展览明显有着科学实践性。没有太多的绘画元素，仅仅凭借我们熟知的色彩，克鲁兹-迭斯建构起艺术中独特的色彩世界。

　　观众戴上鞋套，走进一个由红色、绿色和蓝色这三种不同颜色的阁室构成的空间。当你从绿色阁室缓缓前行步入红色阁室时，一种色彩的紊乱和晕眩从而产生。这正是克鲁兹-迭斯想要在作品《色彩饱和》中达到的效果。他希望这一作品能引发观众对色彩的感知，认识到色彩是一种在实际空间与时间中存在的情景，具有物质和物理属性。

　　但这还不是色彩的全部魔力。除此之外，克鲁兹-迭斯为色彩还配上运动之物，从而开启了色彩的全部神力。《色彩干扰环境》这一作品是个大型空间装置，四壁及地面全被打上了竖条的色彩条，半空中悬挂着数只运动中的球。整个空间的色彩条便被观众人影、运动的球无规则地打破，从而形成对话。

　　记者了解到，此次展出的绘画、装置、建筑设计、多媒体等多方面的艺术作品囊括了克鲁兹-迭斯色彩运动的成果。

　　■ 人物速写

　　用作品解释色彩的本质

　　“艺术家都长寿吧！”当90岁的卡洛斯·克鲁兹-迭斯出现在展览开幕式，并全程带领观众参观其作品时，这是观众发出的一种共识。

　　克鲁兹-迭斯从小就想成为画家，17岁时在加拉加斯美术学院学习绘画。他希望用画笔来描述所见所闻。然而在记录所见的加拉加斯贫民窟悲惨景象后，他发现自己只是个绘画工匠，“如果没有一种观念或者缺乏需要表达的思想，画家就会躲进我们业内称之为‘厨房’的境地，其所作所为也就仅仅是掩盖其内心空虚的雕虫小技而已。”

　　克鲁兹-迭斯的画家梦还有更高的追求，就是有必要以自己独特的观念构建一种新的论述，以此告知世人一种新的“艺术观念”。他找到了“色彩”这个突破口。

　　克鲁兹-迭斯指出，一直以来大家对色彩的理解便仅仅是用来充填图形的，他却希望用作品去解释色彩的本质和色彩对人类的影响。他从上世纪50年代起开始创作具有运动感和闪烁效果的绘画，并通过自己的艺术实践探索视觉艺术与知觉心理之间的关系。他的作品被纽约现代艺术博物馆、伦敦泰特现代美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心等重要艺术机构收藏。

　　卡洛斯·克鲁兹-迭斯(Carols Cruz-Diez)

　　1923年出生于委内瑞拉首都加拉加斯，1960年开始生活居住在法国巴黎，是欧普艺术(Op Art)最具影响力的代表艺术家之一。他的创作生涯起步于20世纪五六十年代的“动态艺术”(Kinetic Art)。半个多世纪以来的实践，克鲁兹-迭斯用艺术表明色彩是独立存在的。由此他也被誉为“色彩运动艺术之父”。克鲁兹-迭斯还将其色彩理论运用到雕塑、装置、建筑设计、多媒体等不同领域。

　　解读

　　关于这种色彩和光的艺术被称为欧普艺术，这在当代艺术中被作为一种门类。当代艺术一直在挑战科技、视觉、心理方面的探索。卡洛斯·克鲁兹-迭斯所进行的阐释、实验正是当代艺术这种精神的体现。

　　可能卡洛斯·克鲁兹-迭斯并不希望我们有更多的阐释，但看了他的创作过程，我更多地看到其与东方思想有关的禅意。而具体到此次展览中，我觉得最有意思的是，走进他设计的空间中，这种不同色彩构成的空间形成的新的视觉变化。

　　口述：王璜生[微博](中央美院美术馆馆长)

　　■ 名词解释

　　欧普艺术(Op Art)

　　西方20世纪兴起的艺术思潮。“Op”是“Optical”的缩写，意思是视觉上的光学，即视觉效应。欧普艺术就是要通过绘画达到一种视觉的运动感和闪烁感，使视神经在与画面图形的接触过程中产生令人眩晕的光效应现象与视幻效果。

　　动态艺术(Kinetic Art)

　　将绘画与雕刻结合起来，利用机器的动力，使一件造型作品不停地旋转活动，艺术家不把造型的本体视为艺术，而是把它看作表现特殊视觉现象的媒介。

　　本版采写/新京报记者 李健亚

　　本版摄影/实习生 杨奉焓