行为艺术也有收藏价值

舒勇和他赴威尼斯双年展参展的作品“古歌砖”（右下角）。

　　舒勇：1974年生于湖南溆浦，中国最著名的当代艺术家之一。近20年来，创作了许多在中国社会产生广泛关注的大型作品。并形成具有创造力的艺术风格和视觉象征。其作品在纽约、巴黎、伦敦、巴塞尔、威尼斯、佛罗伦萨等地展出。2008年与吴冠中、黄永玉等30人获颁由中华民族文化促进会与中国国家博物馆[微博]联合颁发的改革开放30年杰出艺术成就奖章。2009年获第七届佛罗伦萨国际当代艺术双年展终身成就奖，这是亚洲唯一获得此奖项的艺术家。

　　近日，艺术家舒勇收到来自威尼斯双年展中国馆办公室的通知，包括他在内的7名艺术家将代表中国参加6月1日至11月24日在威尼斯举办的第55届威尼斯国际艺术双年展。

　　威尼斯国际艺术双年展享有“艺术界的奥林匹克”美誉。中国将以国家馆的形式参加。日前，《南方日报》记者在广州专访了艺术家舒勇。他透露，此次参加威尼斯国际艺术双年展的作品，将又是一场全民互动的艺术作品。届时，他将征集1500句由普通民众从生活、社会中讲述的代表性话语，将其升华为艺术作品，让中国用艺术“对话”世界。

　　南方日报：您能向我们介绍下此次赴威尼斯双年展参展的装置作品“古歌砖”吗？想借它向世界传达的是什么？

　　舒勇：首先我在中国社会运用电视、报纸、互联网等各类媒体，向各界人士征集数千个口号、格言、语录、警句、成语、社会热词、网络流行语等简短的文字词句，它们聚集之后整体而客观的反映中国社会生活现实以及文化。

　　然后将这些文字词句用谷歌直接翻译后，再将中英文对照的文字，书写成书法成为作品创作的基本素材，在这里运用谷歌来直译后通过书法来转化是作品的关键，因为我们阅读由谷歌翻译出来的，浓缩中国智慧及社会现状的文字词句，是一个在世界文化背景中对中国文化重新解构与建构的过程，生涩、碎片化、似懂非懂，甚至啼笑皆非。

　　整个阅读过程中让我们真切的体验到东西方文化的差异，这件作品集中呈现并放大了这种差异，将谷歌翻译的并写成书法的各种文字词汇定格，铸进透明的砖里，形成特指的谷歌砖，再用谷歌砖砌成一道墙，打造一个具有视觉冲击的文化景观，出现在威尼斯现场，展现给世界观众是种熟悉的陌生然而在这种陌生中，观众体验到却是最熟悉的无趣和无助‘甚至莫名其妙，直至失语。这时你会猛然发现很多结果一开始就已注定，比如，在这个表面越来越一体化的世界里，沟通。

　　我从来不会将作品的艺术价值和艺术性放在首要位置，我更重视作品的社会价值与历史价值。采用通俗、简单的艺术语言来引导大众进入我设定的语境，让观众主动参与并成为艺术的一部分。

　　南方日报：您是以做行为艺术闻名的艺术家，那么行为艺术有无收藏价值？具体通过什么载体来实现？

　　舒勇：行为艺术照片也有收藏价值，中国最贵卖到30万美元一张。

　　往往讲到行为艺术，人的直观印象是它一定和商业是绝缘的。实际上行为艺术现在也可以被收藏，主要是通过照片媒介来表达。它未来的空间还是有的。

　　从市场来说，艺术品不仅仅是现有的东西，还应该是有格局的东西。在我的创作里，一直注重见证时代的变迁和变化。

　　现在行为艺术照片收藏最贵的，在世界层面达到了300万~400万美元一张的作品，中国最高峰的作品也卖到了30万美元。90年代一幅作品《为无名山增高一米》，那张照片在行为艺术领域是卖得很好的。至于怎样防止盗版的问题，行为艺术照片上会有作者签名，标记这个影像的1/12或1/30，编上版号，类似版画的概念。

　　南方日报：看到您行为艺术回顾的部分，这让我想起今年三月的学雷锋日。去年您选择包装“中国好人”陈光标[微博]的事件，有人对这种行为艺术饱含质疑，认为这是一场炒作和秀，您怎么看？

　　舒勇：不管我们怎样看待陈光标，他和他的身体已经成为有价值的文化资源。

　　于是去年3月3日在学雷锋日到来之前，陈光标被舒勇塑造成雷锋的形象，头戴雷锋帽，身穿军大衣手握钢枪，为全国人民免费站岗一小时，这件作品我命名“雷锋陈”。

　　外面是经典的雷锋形象的装扮，在这些装扮里面却是一位争议的“慈善家”。不得不说整件事彻头彻尾就是一件时代感强烈的行为艺术作品。

　　从文化的层面看，陈光标这些年出格的慈善行为本身已经变成一种文化现象，不能简单用暴力慈善来概括。其真实带来的荒诞性力量，早已超越很多当代艺术作品的想象极限。不管我们怎样看待陈光标，他和他的身体已经是非常有价值和有意义的文化资源。

　　南方日报：很多独立艺术家都回避作品与商业千丝万缕的联系。而您似乎对商业化的操作并不排斥，而且还很善于“营销”艺术作品。您如何成功把商业和艺术结合起来？并把艺术效能在商业中最大化？

　　舒勇：艺术家对商业的认知该有智慧硬性回避显得“矫情”。

　　首先，我认为商业是一股进步的力量，艺术回避商业的话就是在回避进步的力量。商业肯定是当下推动艺术最好的力量，不然艺术没办法达到有效传播，也就没办法影响社会。

　　我的艺术是干预式的影响。必须借助商业的平台来做艺术，再深入到社会领域里。当下的政府、经济、社会各个层面都需要借助商业庞大的力量，艺术家要硬性回避的话就未免太“矫情”了。

　　同时，艺术个性要通过社会的过滤和演化才能成为公共知识，这时候作品就有价值了，它就不仅具备商业价值，还有历史性价值。

　　我觉得艺术家对商业的认知该有智慧，不是所有的商业都是低级的，因为艺术没有进入被公共考核的时候就不能成为社会的共性。我是从广东成长的艺术家，90年代中期，广东是我国改革开放的前沿阵地，是商业气息最浓郁的地方，为我的艺术起步提供非常好的发展空间。

　　南方日报：当下有艺术品投资欲望的城市白领阶层，或许买不起那些天价拍品，但是还想在中青年艺术家作品的收藏中“小试身手”。在收藏方面，您有什么建议？

　　舒勇：多去看画展，注意跟进有潜质的青年艺术家。

　　我觉得收藏不是简单的商业性行为，而是创造性的劳动。因为收藏的是社会和历史的反映。

　　我曾给一些企业家讲课，告诉他们仅仅将收藏重心放在作品上时，今后这些作品99%都将在市场上沦为垃圾。那么哪些作品才会增值？就是站在格局的概念上，塑造作品的价值观，看这个作家的代表作是否与历史相关，反映时代，是不是能用艺术见证历史，在历史进程中不可或缺。收藏是在建立系统，历史也是用收藏来践行的。

　　找中青年艺术家作品，首先看这个人的成长背景，了解他的生存，发展状况，他的发展是否是可持续性。想投资就多去看艺术展，不要盲目跟进，同时可以通过好的评论家推荐去考虑买画，艺术百花齐放，必须去体验，多跑多看多查。南方日报记者 谢梦