曹喜蛙：中国未来艺术向度的忧虑

　　文=曹喜蛙

　　2013“关注未来艺术英才”计划入围展开幕式暨颁奖，5月18日下午在北京今日美术馆[微博]举行，这个艺术计划是由马爹利赞助的。青年艺术家张小迪以他的影像作品脱颖而出，其实除了张小迪，其他入围的9位青年艺术家中的高苏、吕延翔、徐升、雷磊等我也都喜欢，其他几位如陈陈陈、储秉超、高盛婕、何诗意、童笑几位青年艺术家的作品我也不是不喜欢，而是因为种种原因在现场没看进去，但无论如何，就这次入围和获奖的青年艺术家的作品所反映的未来艺术的向度，在欣喜之余更多的还是担忧。

　　我不是评委，也不是推荐人，跟这些青年艺术家也不是很熟，所以我只能代表普通的参观者。也就是说，作为一个普通的参观者，如何在现场能参与进艺术家作品中去，应该是有一定的偶然性的，而这个偶然性恰恰是艺术家经常忽略的，如何能让观者驻足、走近或上手，是每一个艺术家都不能忽略不计的，否则永远只能擦肩而过。如果观者是上帝的话，艺术家似乎不能不考虑如何迎接上帝的事情。

　　陈陈陈、储秉超、高盛婕、何诗意、童笑几位中，除了何诗意的作品不是影像装置外，其他三位都是与影像装置有关，但是为什么没有获奖？高盛婕的展出作品与介绍册里的我对不上号，这里就不予讨论，有两件影像作品一个是什么奇怪的彼岸世界，一个是头上不断有沙子落下来的思想者坐在海中间那个，其实都不错，也很有思想，但我搞不清是不是高盛婕的。童笑的作品，我先后两次从那走过，也驻足看了下，看到她的小心思，但还是没有看进去。陈陈陈的《愿你在此》我仔细看了，现场音响较多，意思明白了，但还是觉得不够震撼，尽管他的几乎尘埃落定的沙发等摆的都不错。储秉超的装置很兴师动众，构思也不错，但觉得还是差点什么。获奖的张小迪是影像作品，似乎也有个装置，不管是谁的安排，其中那2把小长椅也算是个有机的组成，我就坐在那里看完了前后两件作品，也看明白了作者的思考，沧桑也罢，静谧也罢，令人无语。

　　何诗意的作品是一组版画，一个男青年穿裙子的各种姿势，觉得意思不深，虽然不能说没有一点思考；而吕延翔的油画《骑神马的骚年》《找自己》等，跟何诗意的题材有点类似，但表现、构思、哲思要巧妙到位的多，似乎设置了让观者思考的按钮，能在有限的画面和交流中传达作者的沉思，所以我很喜欢，相信其他观者也能喜欢，尽管没有获奖。

　　除了张小迪、吕延翔的作品，高苏的五大界生命种类雕塑我最喜欢，一方面这些雕塑作品都有点科幻的味道，仿佛来到遗失的世界，对应了当代最前沿的生命科学研究，这些异化的物种的雕塑呈现，正是我说的超基因主义艺术，视觉冲击力很强，尽管每件作品的尺寸不是很大，但是很刺激人，不管是《果实》《芽》还是《杂物》，看了你还想再看，似乎总有什么你没有看到的，看似平常，又不平常。

　　徐升的装置、雕塑也不错，《展开》系列很不错，看似平常，实则观念极强。那组《菩提》技术、构思不错，但是命名不符，还不如弄个《无题》，这与艺术家的学识素养有关，有点装，顺带说下张小迪获奖的影像作品引用《易经》卦象也有点装，都是瑕疵。

　　雷磊与法国艺术收藏家苏文等合作的那个《照片回收》非常棒，在我看来是这次展览最好的作品，看似把旧照片动漫处理了下，实际上是一个中国改革开放几十年的一个微缩史诗，也符合我说的超基因主义艺术倾向，看似不张扬，实则有深意。评委会之所以没有奖励这个，可能与这个作品在别的地方获过奖有关，可能是评委会为了推出或奖励新的青年艺术家吧。

　　无论如何，这些入围的青年艺术家都代表了中国未来艺术的一个向度，尽管有些倾向也值得令人忧虑。比如说，实际上影像艺术已经是如今消费艺术的主流，除了电影大片、艺术故事片、电视片等，再死乞白赖号召青年艺术家一窝蜂的涌向影像艺术探索创作，是否值得怀疑或有无阴谋？尽管我不否认影像艺术的思考主题也常常令我思考，甚至也时常为此怅然若失。与影像艺术比起来，我更忧虑的是装置艺术，有关装置艺术的公共性、收藏性、短命性都时常令人纠结，在费尽心思构思、搭建好以后，除了留下一些影像、摄影、文字记载外，总要被拆除，是否有些劳民伤财？是否得不偿失？而我的忧虑是否有点杞人忧天？