让绘本留住儿时欢乐

朱琳作品《麻雀》（局部）

　　绘本在世界上许多国家已经成为非常成熟和独立的艺术形式，中国的创作者在借鉴和学习国外之所长的同时，一直在挖掘和探索自身的文化底蕴和艺术表达方式。上周日在盛世天空美术馆举办的“中国原创绘本新生代汇展”的参展作者，以央美绘本创作工作室的毕业生以及青年教师为主，他们作为新生代原创力量的代表，极具青春活力和艺术潜力，“学院派”的背景并没有使他们的作品高高在上，沦为“云端上的艺术”，恰恰相反，因为绘本艺术本身的亲和力，擅长将纯艺术的语境转化为公众易于接受的语境，让这些风格迥异的作品都有一个共通的气质：亲切感。

　　“看图说话”首届中国原创绘本新生代汇展开幕 感受别样读图方式

　　1902年《彼得兔》的出版，标志着世界上第一本绘本的诞生。作者比阿特丽克斯·波特因为彼得兔系列绘本赢得了世界性的声誉。近日，在北京798盛世天空美术馆举办的“看图说话”首届中国原创绘本新生代汇展，呈现出这项拥有100多年的艺术形式在中国的发展。

　　展览开幕当天，北京阴雨连绵，但这样的天气并没有阻挡1000多位参观者的脚步。有别于其他“画展”，“看图说话”展更像是“故事展”。

　　进入展厅，很多参观者惊讶于画作之“小”，一幅幅精致的小画挂满展墙，每一组都自成风格，自有脉络。画的前方还有一个放书的小展架，它们才是展览的主角：绘本。主办方介绍，本次展览是原创绘本的展示，集结了国内最年轻的绘本原创作者，他们很多都只是刚刚毕业的应届大学生。

　　如前言中所说：“展厅里的作品，一部分是挂在墙上的画作，另一部分(也是最重要的)是那些画作的出处：一部完整的绘本作品。看画只能了解绘本的百分之五十，从头到尾读完一本书，才能体会绘本百分之百的好处。”

　　对于没有绘本展观展经验的人来说，的确很容易忽视那百分之五十，把书当画看，于是遗憾地与画的灵魂——故事擦肩而过。与成人观众形成鲜明对比的却是现场的儿童观众，他们目标明确甚至是极为熟练地直奔绘本而去，自己看，或让大人讲，完全沉浸在故事中，其次才是辅助性地看墙上的画。毫无疑问，他们才是懂得看展真谛的观者。

　　中央美术学院[微博]城市设计学院讲师、绘本创作工作室负责人杨忠表示：“中国的绘本市场已经培养出一大批读绘本的孩子，世界上的优秀绘本都在被各家出版社积极引进，但是我们的原创绘本仍在起步阶段，优秀原创人才稀缺，创作-出版-推广的产业链远没有顺畅地形成。当我们耳闻‘绘本热’如同当年的‘动画热’、‘漫画热’一样隐隐有红火的苗头时，仍不能忘记培养人才远比大规模产业化发展更重要。正因如此，此次以中央美术学院绘本创作工作室师生为骨干的原创绘本新生代力量的展示显得别具意义。”

　　北京商报记者 刘洋