游走于服装、舞台、电影美术、视觉艺术、当代艺术等多元领域,醉心于中国当代艺术诠释的叶锦添,早在2001年就凭借电影《卧虎藏龙》获奥斯卡“最佳美术设计”与英国电影学院“最佳服装设计”奖,并为首位获得以上殊荣的华人艺术家。日前在三影堂展出的叶锦添“梦渡间”个展中,则展现了这位舞美大师的200余幅摄影、装置及video作品。 此次他回归了摄影师身份,并由叶的老友著名策展人 马克·霍尔本(Mark Holborn)担纲策划。此次展览以名为Lili的真人比例的玻璃钢模特为主线,展开了一场关于记忆与幻想,亦真亦幻的Lili传奇之旅。正如策展人马克·霍尔本所说:“我们都处于有形世界和想象的世界之间。Lili就徘徊在二者之间的一个点上。她填补了现实与记忆之间的鸿沟。她是从叶锦添的记忆当中创造出来的,也是叶锦添的忠实的、不动的伴侣。她存在于有生命与无生命之间。”
而此次ARTINFO将与这位“Lili制造者”–叶锦添从Lili聊起:
ARTINFO:为什么Lili永远都是戴着墨镜的?
叶锦添:我希望保留Lili的视觉,我们看她的同时,她也看着我们,但是她所存在的空间有点不确定,她存在在我们的时空里,把这个景象变成是回忆,她是从另外的空间看我们,因此大多数时间她都带着墨镜。
ARTINFO:你的此次展览带有某种叙事性,Lili好像经过了从生到死的过程。你试图从现实中归纳或概括出一个Lili的形象,还是只是你脑海中的形象?
叶锦添:Lili本身是一个物,她并不具有生命,从生到死的展示也是在表述我们观者的生命逻辑,她是一个导体,因此她似曾相识的容貌也是存在于人世间的某种倒影,因为那种普同性让人不感陌生。
ARTINFO:你曾经说过你习惯以女性形象为工作的出发点,比如这次用Lili这样一个单身女性的形象为主线,为什么你的兴趣点在于此?
叶锦添:因为从小对女性有一种想像,某种亲切感与向往使我不断创造女性的形象,自然而然就成为Lili出现的形象。
ARTINFO:对于Lili的形象,此次在服装方面是否有所设计?为什么?
叶锦添:在Lili艺术的语境里不应该有设计的成份,只是不断的塑造她的生活背景与性格,并没有在形象上做特别的设计,但是她是不断变化的,因为她里面是空的,没有一个实体的存在。
ARTINFO:你曾经说过,摄影过程中,你尽量保持被摄物的原样,使其尽量不被自己干扰,但是Lili完全是一个摆拍的项目,从肖像本身到她所处的环境都是一种想象的产物,你对于摄影的看法有所变化么?
叶锦添:从直觉去摄取影像,相信照片可以记录真实,在某种层面来说,我渐渐感觉摄影的无能为力,它试图参与我们对生活的认知,但那种形象化的特质很快脱离了原来真实的意义,成为符号,吊诡地为了容纳那种真实感我加入了假象,在这种过程里重新创造一种真实的画面。
ARTINFO:Lili项目是否真的如策展人所说,和你的记忆相关?
叶锦添:Lili整个创作会源于人的记忆,她的语境推敲到未来的世界,那时候所有人都离开,剩下我们所制造的一切,经过漫长的时间,仍然消失不了,形成废墟的美学,那里充满人的意识与记忆,Lili就是以物的状态重新回到这段漫长的记忆里。
ARTINFO:这次展览给我的感觉是弱化了时间概念,你凝固了时间,把Lili的状态抽离出来,是非常意识流的?
叶锦添:我想Lili是把整个人的身体,包括她的比例与构造都是仿造人型所创造,她的样貌也是总结了每天在地球上产生的所有图像,在每个人的脑海里占据的分量,包括在电影、广告、杂志,甚至身边的朋友中可见而形成了现在的形象,因为她的平凡性仿佛参与了我们的时间,而我们的时间也渐被她所处于的角度观看。
ARTINFO:首次和策展人Mark合作有什么感觉,你们是否对于展览形式有所交流?
叶锦添:Mark跟我有十年以上的友情,他对我十分了解,因此我欣然邀请他来处理我的素材,我们在整个Lili的创作讨论上产生了多次的交接,从东西方的角度,互相交换了包括对生死、性欲、存在感、时间的漂流、空间的神秘、现实的疑惑都做了深刻的对话。
将于9月22日结束的“梦渡间”展览为期三个月。期间,三影堂将举办一系列的公众活动,并邀请艺术家、策展人、评论家和观众共同参与到此次展览主题的讨论中,详情请关注三影堂官网。
展览:叶锦添“梦渡间”个展
展期将持续至9月22日
地点:三影堂摄影艺术中心 -